国际音乐理事会第2届世界音乐论坛
2007国际音理会（IMC）32届大会暨第2届世界音乐论坛将于10月12日-16日在北京召开。该论坛将围绕四个主题，以6场会议进行。届时将有数名来自中国的音乐家、音乐学者以及文化、传媒工作这出席论坛并发言（其中包括上海音乐学院洛秦教授、萧梅教授）。
以下为是次会议东道主中国音乐家协会发布的该论坛内容以及会议秩序表（中文稿）。
2007世界音乐论坛
世界音乐论坛简介
2005年10月，国际音乐理事会（IMC，简称“国际音理会”）在召开国际音理会第31届大会的同时，在美国洛杉矶举办了第一届世界音乐论坛。两年前的这一经验激励国际音理会执行理事会与2007年国际音理会大会中国东道主共同举办第2届世界音乐论坛，以此在国际音乐理事会历史上树立一个新惯例，这一惯例使我们确信可以使全球音乐界的领军人物们在未来岁月中受益匪浅。我们相信，世界音乐论坛的成果必将对整个世界的音乐状况产生影响。
世界音乐论坛的宗旨是搭建一个独一无二的舞台，让来自世界各地的各音乐领域内、植根于各色各样音乐文化中的艺术家、学者、决策者和其他举足轻重的活动家齐聚一堂，交流经验，探讨关乎音乐未来与未来音乐的各种挑战。世界音乐论坛是代表世界各地从事音乐制作、音乐传播和音乐推广等事业的国际音理会会员的最高讲坛，他们在此相聚，与那些工作在与音乐直接或间接相关的领域的同仁交流互动。所有文化艺术领域的从业者都清楚地意识到，要实现我们的目标，必须仰仗与各界人士的合作——例如政界、科技界、法律界、教育界、尤其是商业界。世界音乐论坛为纯粹的音乐世界与包括音乐界在内的更广阔的世界之间试探性的接触提供了独一无二的机会。
国际音理会的使命是基于《世界人权宣言》中所强调的人人享有自由表达权利这一精神。国际音理会认为，音乐是人们表达思想和进行交流的最得力的手段之一，而我们的奋斗目标就是实现音乐表达的无限自由。国际音理会确定了五项权利，我们认为这些权利是实现上述自由的前提条件。
在此历史性时刻，国际音乐理事会重点关注音乐与发展的关系——亦即关注作为开放、可持续和民主的社会的发展进程中一个重要元素的音乐，以及音乐生活赖以存在的基础（音乐文化的拥有者可以从事并弘扬这一事业）。根据我们的考察、研究和会员的报告，我们认为世界上很少有社会能充分了解他们的音乐文化的潜在价值，如何利用其音乐文化，以及如何满足其音乐文化的发展需求。2007国际音理会世界音乐论坛旨在研究和讨论与发展中的音乐和音乐的发展相关的一些重要议题。
世界音乐论坛的六场次会议将主要讨论以下四个主题：
1、 发展中的音乐：重点探讨加强发展中国家音乐产业的重要性。
2、 知识产权：介绍并讨论这一维护艺术家权利的又一可用制度的内涵。
3、 多样音乐——加强音乐多样性：在其中一次会议中我们将介绍《联合国教科文组织保护和促进文化表达多样性公约》的潜在意义，另一次会议中将讨论我们在为世界上浩如烟海的各种音乐传统创造可持续未来的事业中所应担负的职责。
4、 未来的音乐：其中一次会议将重点研讨未来几年中社会、文化、政治和技术的发展潮流如何影响音乐的发展，另一次会议将讨论社会上对音乐艺术家和音乐教育者的教育的总体发展趋势及其内涵。
每一场会议都将为我们所有从事音乐工作的人提供一个不可多得的机遇，不仅可以获取新知，而且可以借助我们自己的深入思考去加深人们对于若干重要议题的理解。我们甚至可以同心协力，力争以我们的智慧辅佐所有关乎音乐未来的决策！
埃尔纳·索尔布
北京大会项目协调员
论坛程序：
世界音乐论坛1：音乐的发展和发展中的音乐
时间： 10月12日星期五 09:00—10:30 11:00—12:30
策划： 理查德·莱茨
会议主席： 理查德·来茨
简介：
国际音理会正在启动一个音乐产业开发项目。该项目将积累有关音乐发展的各方面的专业知识并传授给世界各国的音乐产业。
我们预计至少在开始阶段，音乐开发项目将特别关注发展中国家。虽然我们可以预料所有发展中国家的音乐文化都是高度发达的，但是他们在音乐经济上的发达程度却往往与这种艺术上的发达程度并不相称。在发达国家中，正规的音乐教育往往并不是当务之急。可作为经济发展的支撑因素以及社群特征和凝聚力的音乐传统有可能面临全球化、城市化和新技术所带来的威胁。规范音乐产业的法律法规可能已不合时宜或者未付诸实施。音乐产业机构极有可能处于欠发达状态并且资金短缺。
第二届世界音乐论坛将在接下来的三天内探讨这些问题。但是第一次会议将只讨论如何在经济层面上发展作为“创造性产业”之一的音乐，使之能够支撑其自身及其音乐家和音乐工作者的发展并且成为对国民经济的一个重要的贡献者。鉴于音乐已经如此深刻地融入到了数字王国的发展之中，它可以作为发展中国家的技术发展的平台，而后再将这些技术转化到其它的经济领域。
这一创造性产业模式越来越深刻地影响着我们在发达世界中开展活动的思路。很显然，发达世界中的音乐经济已经非常先进，但是其中所包含的结构和程序对发展中世界来说却是沉重的包袱。由于业已形成的各种阻碍，发展中世界可以更加轻松地登堂入室，进而成为发达世界的楷模。音乐产业开发项目研究团队将追踪这一进程并将有关信息提供给其它项目。
今天我们的主要演讲人就是深入研究发展中国家的音乐发展问题的最出色的专家之一。泽里卡·科祖尔-莱特博士在日内瓦的联合国贸易与发展大会就职。她曾参与过该领域的大量研究工作，其中包括对于加勒比地区音乐产业的全面研究。她撰写过大量的相关论文，并且在最近与他人共同创作了一部非常精彩的著作：《创造性产业与发展中国家：观点、选择与经济增长》。
泽里卡之后是伊斯梅尔·乌德拉果。伊斯梅尔曾受世界银行之托主持过在塞内加尔的一个音乐开发项目。广义而言，他所做过的工作正好切合了我们为国际音理会项目设计的思路。他与本地的音乐界进行合作，并与当地政府合作重新制定与音乐相关的版权法。他将阐述这一战略的理由以及该战略是如何贯彻的。讲述将非常精彩。
大部分发达国家都设有某些针对发展中国家的对外援助项目。这些本可以支持文化产业的发展但是绝大部分却并非如此。一个典型的例外是那些开明、慷慨的天使们——斯堪的纳维亚半岛国家——发起的项目。我们曾经期待着挪威外交部的兰蒂·本迪克森女士能够加入我们。但是很遗憾这个愿望已经无法实现了，然而善良的本迪克森女士把她的发言稿交给了我们，挪威的埃尔纳·索尔布先生同意读给我们听。
迈克尔·斯梅里拥有在几大唱片公司长期而出色工作的经历。他曾先后任宝丽金唱片公司伦敦以外、贝塔斯曼唱片公司及之后的索尼——贝塔斯曼唱片公司纽约以外的全球运营官。他现任贝图斯曼公司亚太地区传媒开发部主席，贝图斯曼是德国传媒业巨擘，也就是BMG缩写中的“B”所代表的公司。麦克尔讲：“音乐产业一个最为重要的特点就是它不需要特别大的经济体的支撑。规模较小的发展中的经济体照样可以与发达国家/经济体平等地开展竞争，只要它们能够形成激发创造力的氛围。发展中国家可以采取哪些措施建立过硬的音乐产业基础设施从而吸引投资呢？”
在听完这些演讲人的发言之后，另外三位演讲人将作简短的发言，然后加入到一个小组之中进行分组讨论并回答听众的提问。我将很愉快地欢迎挪威的达格芬·巴赫的到来，他是早期的Mp3的设计者之一，曾利用自己在数字新技术中的专业知识为发展中世界和发达世界制定新的音乐发行解决方案。巴西的黛博拉·切纳·普雷茨来自国际音乐家联合会，该组织曾参与过部分非洲国家的音乐开发项目，其思路是通过建立音乐家合作社的方式实现自助。最后，欧洲音理会的西莫尼·都特为我们的全球项目带来这个杰出的地区组织的观点。
最后是我对国际音理会及其会员所面临问题的思考。国际音理会建议，针对各国开发项目制订全面而综合的发展技能要求，并希望其会员积极参与，这一建议为国际音理会与所有会员对自身工作进行评估提供了参考模式。我们为发起这些项目准备得怎么样呢？是不是我们在这些方面的不足反映了我们自己国家或专业的不足呢？我们需要做什么，需要知道什么来应对这一挑战？如何提高发展中国家的能力以进行音乐开发，并由此帮助我们提高在自己国家的影响力？我们如何重新确定我们对音乐专业领域的研究方法，从而助其在一个陌生的文化中发展？国际音理会能提供什么帮助？
理查德·莱茨
国家音乐理事会主席
会议程序：
四种不同视角：
l 泽里卡·科祖尔-莱特：《观点、选择与创造产业的多样性：为制定新的开发议程努力》
l 伊斯梅尔·乌德拉果：《塞内加尔音乐开发个案研究》
l 兰蒂·本迪斯克森：《作为发展工作重要内容的文化的发展战略》（艾尔纳·索尔布代为朗读）
l 迈克尔·斯梅里：《在发展中国家建立起音乐产业基础》
l 黛博拉·切纳·普雷茨：《国际音乐家联合会与非洲音乐家合作社》
l 达格芬·巴赫：《蛙跳机遇》
l 西莫尼·都特：《传统之间的交流，欧洲合作项目——侧重于多元文化的当代欧洲内部现有音乐传统》
分组讨论/公开讨论
理查德·莱茨：《音乐的发展、发展中的音乐——国际音理会及其会员面临的挑战》
世界音乐论坛2：知识产权
时间： 10月12日星期五 14:30—16:30 16:30—18:30
策划： 彼得·让塔萨
会议主席： 彼得·让塔萨
简介：
本次会议的目标包含两个层面：它首要的目的是介绍一下音乐知识产权这一复杂的课题以及通常伴随其出现的专用的技术性的“律师术语”，以使具有不同专业和文化背景的国际音理会全体会员能够参与讨论。在此基础上，它将对音乐产业中关键的知识产权问题以及在全球政策层面上的复杂多样且时常相互矛盾的解决这些问题的方式作一个综合的概述。这些演讲人分别代表著作者、音乐家、集体管理组织、研究者、在线商务以及音乐产业和有关的联合国组织——世界知识产权组织等的不同观点。他们背景是律师、音乐从业者、企业家和学者。
当前的结构性变革潮流是造成音乐生活和国际音理会当前必须面对的大部分现实挑战的主因。而此潮流背后的两个关键词就是全球化和数字化。在此背景下，对于知识产权——对音乐领域而言主要是著作者的权利和/或著作权——的未来形式的有关斗争及其机构和管理已经成为焦点。正是在这一点上，不同的利益主体、游说团体和决策者之间的利益冲突——专业艺术、广义上的文化和商业利益等的优先权问题，发生了碰撞。在很多国家，相关的立法总在不断地受到审议并经常地被修订。国际上对法律现状的协调统一工作正在持续地开展。除了改进现有的知识产权制度来应对新挑战的努力之外，各方还引入了类似“全球授权”、“文化统一收费”、或者“创作共用”等新的模式。
虽然近年来人们的知识产权意识在不断提高，但是在音乐领域却没有形成共识，更不要说在国际决策领域。音乐多样性的问题、接触和参与音乐文化、工业化国家与发展中国家之间的不平衡或者艺术界收入分配的不平衡等问题的显著性已经被盗版问题和音乐录制品市场在新兴数字技术影响下正经历结构性变革这一背景下，音乐产业所面临的各种需求所削弱。
在国际音理会的五个音乐权利的框架内，讨论组将探讨在没有知识产权制度的国家内创设一个有效的知识产权制度的需求及其阻碍；集体所有权和传统音乐的现状；传统知识产权制度的替代制度；国际上对于版权与著作者权之间关系的探究；集体权利管理；数字王国中知识产权前沿问题和知识产权制度产生的财政成果的经验数据及其对创造力的影响。本次会议将着重探讨发展中国家的状况及非西方的音乐文化，并将包括在国际音理会五项音乐权利基础上提出的政策建议，以协助国际音理会这一群体树立自己公正的地位。
彼得·让塔萨
会议程序：
九种不同立场：
l 王彬颖：《世界知识产权组织的观点》（待定）
l 亚提·万提南：《国际音乐家联合会的观点》
l 温德·温德兰：《集体所有权的观点》
l 皮亚·劳格：《一位艺术家的观点》
l 马丁·克莱茨希莫：《音乐家的职业和收入的经验证据：著作权的作用》
l 斯科特·莫里斯：《国际作者、作曲者协会联合会CISAC的观点》
l 斯科特·科恩：《果园》
l 王春燕：《创作共用的观点》
l 丹尼·奥布莱恩：《电子拓荒者基金会》（待定）
世界音乐论坛3 I：多样的音乐——《联合国教科文组织保护与促进文化表达多样性公约》
时间： 10月13日星期六 09:30—11:30
策划： 埃尔纳·索尔布
会议主席： 埃尔纳·索尔布
简介：
2007年3月，《联合国教科文组织保护和促进文化表达多样性公约》生效。这是整个光辉历程的最后阶段，在不到4年的时间里先后经历了这部新的国际法律的起草、通过并被60个国家批准，这个时间进度在国际法的发展史上是独一无二的。该公约认可国际和全球文化多样性的价值，并承认文化产品与服务所具有的价值不仅限于经济价值。该公约制定的目的是给予各国一定的空间，允许其制定和实施他们认为必要的措施来保护和促进他们领域内多样的艺术表达的繁荣兴盛，并推动文化发展。
作为重要的民间活动者，加利·内尔与国际文化多样性网络曾经站在全球推动支持该公约的制定并影响其内容的运动的最前列。在此次会议中，内尔先生还将为我们做一个公约的文本的评论分析，目的是让与会代表理解公约在维护全国、地区和全球内的音乐多样性的努力中能起到何种作用。
在他的分析中，内尔先生认为，虽然公约没有成功地做到在国际贸易与投资协议中将文化单列出来，但是它已经成功地确认了各国的权利并为将来的国际合作提供了一个重点课题和论坛。这项新公约还可以作为民间的文化艺术倡议者的政治工具，因为它提供了高效的文化政策的范本和南方国家开展推动文化实力发展的新型合作的参考标准。
本次会议还包括音乐领域内活动者对于他们在各国内努力推动音乐多样性过程中所经历的机遇和挑战的看法。与会者们还将有机会参与有关音乐世界——民间组织和公立机构如何对改善世界音乐多样性——国际音理会称之为多样音乐做出自己的贡献。在结束语中，戴维·普莱斯将对我们提出考验并激发我们对音乐多样性价值的认识。
加利·内尔 埃尔纳·索尔布
会议程序：
加利·内尔：《教科文组织文化多样性公约 它能成为推动各国及全球音乐多样性的利器吗？》
教科文组织北京办事处文化项目专家比阿特丽斯·卡尔顿发言
四种干预方式：
l 亨利克·麦刘斯：《世界音乐还是世界上的各种音乐》
l 鲁思·雅考比：《教科文公约与文化间对话》
l 维克多·冯：《文化多样性在重新定义音乐中的作用：朝着获取丰富而有意义的生活体验努力》
l 帕特丽夏·阿德金斯·契提：《音乐多样性，妇女与儿童》
分组讨论/公开讨论：在多元文化社会中音乐所面临的挑战与机遇
戴维·普莱斯：总结陈词
世界音乐论坛3 II：多样的音乐——音乐传统的可持续发展
时间: 10月13日星期六14:30—16:30
策划： 休布·希普尔斯
会议主席： 休布·希普尔斯
简介
这一单元会议的目的在于通过针对非物质文化遗产的讨论获取诸多重要观点，同时探索实用的办法来保护濒危的音乐形式。参会人员在音乐的各个方面有着丰富而迥异的背景，包括：民族音乐学、音乐教育、作曲、音乐产业以及艺术政策等。每一位与会人员将从自己的专业角度和掌握的专业知识出发，集中讨论影响音乐传统可持续发展的主要障碍，并形成一份整合的方案拯救那些濒临灭绝的音乐传统。
背景
到目前为止，很多音乐文化保存的基础工作得以实施。非政府组织已与当地社会共同合作保护当地的音乐。民族音乐学家以文字和录音的形式记录了数以百计正在消亡的传统。音乐教育者将传统音乐加入了课程。各国政府也希望保持其文化特征。音像业、传媒以及节庆活动在向世界传播音乐方面，起到了关键性的作用。
尽管这些工作都很有价值，但是并不一定打下了夯实的基石，能使各种音乐形式作为一种完好鲜活的传统得以留存下来，而在许多人看来，这正是将独特风格和流派的本质（无论是显而易见的还是暗藏的本质；无论是有形的还是无形的本质）保留下来的关键条件。
目标
讨论小组将在考虑以下五个关键领域及其相互作用的基础上，探讨国际音理会是否有可能形成一种更广泛、跨学科的方案：
l 音乐的内容和结构；
l 社区、背景环境和观念；
l 音乐家的生活及其培训；
l 基础设施和法规；
l 听众、媒体以及市场。
此外，讨论小组还将考虑是否有可能创造一种样板，用来保存案例研究中正在发生变迁的音乐，从而使得国际音理会与世界各地的音乐家、社区、文化组织、非政府组织、院校、基金会以及政府共同合作，形成具体的行动方案。通过这种方式，国际音理会可以在保护非物质文化遗产、抵制音乐多样性的快速消逝方面，起到关键性作用。
休布·希普尔斯
会议程序：
本单元会议主要是对以上提到的主题进行探索，演讲人有：
l 陈哲
l 约翰·德鲁芒德
l 娜拉·F·马塔
l 查尔斯·纳基蒂·欧拉沃
l 乌基斯·普劳林斯
l 拉蒙· P·桑托斯
l 萧梅
l 菲蒂·兹贡达
l 休布·希普尔斯
陈哲的演讲题目是《“土风计划”的山村实践》；
约翰·德鲁芒德将就培养创造力及尊重历史展开演讲；
查尔斯·纳基蒂·欧拉沃将从肯尼亚的视角审视音乐多样性；
乌基斯·普劳林斯将针对在本土保护当地文化及其多样性的题目进行演讲；
拉蒙·P·桑托斯则以亚洲的视角看待音乐全球化及其含义；
萧梅将从中国田野工作的视角进行探讨；
菲蒂·兹贡达将谈及介于灵感和新技术发展之间的音乐创作；
休布·希普尔斯则将尝试把这些不同的观点串联起来，从而为具体行动方案的形成创造条件。在国际音理会的网址上可以搜索到以上论文的节选内容。
框架
在变迁背景下的音乐文化的五个关键要素
音乐的内容和结构 |
这一领域着眼于音乐形式、音乐团体以及是如何组织起创造力的具体方面。这些方面及其变化为世界上许多传统做了很好的引证。一个世纪以来在这个领域里进行了许多民族音乐研究（现在越来越重视过去20年发生的变化）。当这个领域中的许多现存资料在与以下领域互相参照时，就更增加了濒危非物质文化遗产的重要性 。 |
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社区、背景环境和观念 |
这一领域审视音乐传统的社会和文化背景，这也是自上个世纪60年代以来民族音乐学的研究重点。社区基础、音乐家之间的相互作用以及为音乐家指引方向的基本社会准则和态度（观念）属于这个领域。这其中包括对几乎所有音乐的留存都至关重要的美学、宇宙论以及对声望的感知。这一领域还研究保护文化多样性的明确及隐含的方法，同时对诸如偏见、种族主义、污名、教条、局限性的宗教态度以及剽窃等障碍进行研究。 |
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音乐家的生活和培养 |
学习和传授音乐遗产发挥着十分重要的作用，它使音乐遗产得以作为一种鲜活的传统而留存。这一点得到越来越多人们的共识。然而，在这个领域中几乎很少有相关的研究，特别是欠缺关于以下方面平衡的研究：即音符认识与听力学习之间、整体研究与分析研究之间、非正规培训与学院培训之间、学习和教学技艺的当代发展与教学如何联系传统研究、真实性研究和背景研究之间的平衡。这些问题无论是对社区层次的活动，还是对院校化职业培训的最高层次而言，都起着重要的作用。同时，还将详细审视创造性音乐家的现实生存状态，包括从终身职位、多重职业和自由职业分别获取报酬的问题。 |
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基础设施和法规 |
这一领域主要与音乐的“硬件”有关：演出、作曲、练习以及学习的场所，这些对于音乐的生存至关重要；以及创作、合作、学习及传播的虚拟空间。这一领域还包括基础设施的可利用性和/或乐器及其它个人用品的生产。还将研究法规有益或不利于音乐遗产兴旺的程度，包括艺术家的权益、著作权法、声音限制、限制艺术表达的法律以及具有深刻挑战性的环境，如极权主义制度、贫困、内乱、战争或者音乐或人民被放逐。 |
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听众、媒体以及市场 |
大部分音乐家及音乐风格的生存都依赖于社区、听众和/或市场。在过去的100年里，音乐市场越来越多地利用了录音、广播、电视以及互联网（如Podcasts, YouTube, MySpace等网站）。与此同时，在内外因素的影响下，许多声音及现场音乐的传递方式发生了改变，从而产生了大量的新型演出形式。在这一背景下，市场就被认为是听众（包括录音制品的消费者），以及“购买”艺术产品的资助人、赞助商、基金组织以及政府。这一领域对于本项目至关重要，既能支持社区中的音乐，又能发展新的听众。这一领域与其它领域紧密相关，特别是社会背景、声望以及基础设施。 |
世界音乐论坛4 I：音乐的未来——面临的挑战和变化
时间： 10月14日星期日14:00—15:30
筹划： 戴维·普莱斯
会议主席： 戴维·普莱斯
简介:
这一单元会议将着重讨论在未来10年内音乐表演、音乐作品以及音乐消费方面可能发生的变化，目的在于确定主要的社会、文化、政治以及技术发展趋势，并研究其可能对音乐艺术家、听众以及参与者产生的影响。与会者可从中获知与其工作相关的预测、可能性以及面临的挑战。
预测未来再也不想原来那样简单。随着变化的步伐越来越快，根据现有的暗示来预测未来变得更加困难。音乐产业目前正在经历着激烈的变革，我们要面对艺术、道德和商业方面的重大挑战。
四位演讲人为我们带来在一系列音乐领域里的丰富经验。
戴维·普莱斯将研究一些社会“驱动器”。这些社会“驱动器”有可能决定听众和参与者在音乐体验中的期望。
彼得·詹纳将利用其与艺术家广泛合作的经验，探讨艺术家的权力及其权利收益。
达格芬·巴赫拥有网络音乐解决方案的工作经验，他将探讨未来音乐发行及其利用的方式。
彼得·让塔萨将提供为音乐发行建立一种“公平贸易”标签的模式。由位于奥地利的音乐信息中心通过发起“公平音乐运动”，开发出了这一模式。
随后的小组讨论将探讨由我们的专家提出的变化，特别是，在国际音理会的五个“权利领域”里可能生产的意义：
l 音乐表达
l 音乐学习
l 音乐介入和参与
l 艺术发展和交流
l 对艺术家公正的认可和回报
讨论会上将引发引人入胜、令人深思的辩论，一定会对所有的与会者构成挑战，也一定会有助于我们应对变化。
戴维·普莱斯
会议程序：
四种不同的视角：
l 戴维·普莱斯：未来10年的挑战以及变化所带来的混乱状态
l 彼得·詹纳：消费者消费路径及其艺术补偿——彻底解决方案的必要性
l 达格芬·巴赫：在场上要太多的表演者吗？
l 彼得·让塔萨：公平音乐——文化商品和服务的“公平贸易运动”
小组讨论/公开讨论
世界音乐论坛4 II：音乐的未来——音乐教育做好准备了吗？
时间： 10月14日星期日16:00—18:00
筹划： 马丁· 普利查尔
会议主席： 马丁· 普利查尔
简介：
这一单元会议将从全球视角探讨当今音乐教育的最新发展趋势（包括机遇与挑战）。会议的发言人既包括音乐专业的专业培训专家，也包括儿童音乐教育活动专家。会议还将讨论在不同的教育和文化背景下，音乐教育的不同风格、范例和方式。会议包括以下环节：
1．“Mundus Musicalis”——以全球化的视角看待职业音乐培训
名为“Mundus Musicalis”项目的工作小组将发表演讲。该项目对与职业音乐培训国际合作的相关议题进行研究。该项目由欧洲音乐学院联合会（AEC）统筹，来自7大洲11个高等音乐教育组织参与了项目研究，目前正在对全世界职业音乐培训体系以绘制图表方式开展全面研究，并探讨学生和专业人士的国际流动趋势、职业音乐培训和音乐职业的最新发展趋势等问题。演讲内容包括对“Mundus Musicalis”项目（参见www.aecinfo.org/mundus），项目组三名成员对项目着力研究的关键问题进行的反思，以及就这些问题与听众进行讨论。
2. 中国视角
中国音乐学院的樊祖荫教授和谢嘉幸教授以及中央音乐学院的袁静芳教授将对中国的音乐教育以及中国传统器乐的教学进行发言。之后是听众提问。
3． 不同教育、文化背景下的音乐教育案例研究
l 乌特尔·图尔肯伯格（欧洲音乐理事会主席，国际爵士教育协会主席）将探讨即兴创作表演在音乐教育及音乐实践中所发挥的日益重要的作用。
l 穆那·让克·萨耶格（音乐教师，来自黎巴嫩的黎波里）将讨论如何利用音乐教会儿童读书和写字以及开发他们的感知。
l 伊芙琳·海林（比利时Musica协会）将介绍一个名为“音效森林”的音乐项目。该项目利用对室外音效装置的永久性收集，让每个个体以及整个社会熟悉在不同寻常的自然背景下的音效装置以及声音艺术。
l 埃德加·加尔西亚（法国Association Chroma协会）将介绍一个创新性项目。该项目为巴黎附近地区的孩子们提供各种机会，使孩子们能够见到艺术家，并能够探究各种不同流行音乐的流派、历史及其美学。
本单元会议的最终目标是针对未来音乐教育问题向国际音理会提出一套建议。
马丁· 普利查尔
会议程序：
“Mundus Musicalis”项目——以全球化的视角看待职业音乐培训
l 厄林·阿克斯达尔：做介绍
l “Mundus Musicalis”项目工作小组成员
中国视角:
l 樊祖荫、谢嘉幸：中国（大陆）以音乐文化多样性为基础的音乐教育:发展现状及前景
l 袁静芳：20世纪中国传统器乐理论的教学与未来发展
4个案例研究：
l 乌特尔·图尔肯伯格：即兴创作演奏在音乐教育中的作用
l 穆那·让克·萨耶格：音乐教育是儿童学习过程中的一个基础
l 伊芙琳·海林：“音效森林”
l 埃德加·加尔西亚：“Zebrock在学校”——歌曲和流行音乐在学校教育计划中的中心位置
马丁·普利查尔：总结性发言
国际音乐理事会第32届大会
研讨会
简介：
在代表大会内举办研讨会，其目的是增强音理会会员的能力。研讨会的主题是在研究了我们的会员对有关音理会工作的期望和需求调查问卷所做的回答后选定的。
我们邀请了音理会会员对研讨会的发言提出建议，他们提交的建议大多已列入研讨会议程。此外，还邀请了许多专家将他们的知识和经验与我们共同分享。
每一场研讨会都将有一部分时间就某些议题进行分组讨论。多数情况下，分组讨论会重复一次，以使每个人都机会参与每一主题的两个小组讨论。每个分组大多由该主题领域的资深人士担任主持。有些分组讨论就如同在竞技场上，会员们可以就某一领域的问题相互切磋，交流经验。
有一种说法认为：两只脚塌实着地的人，无法前行。还一种说法是：只有当人们不再提出问题时，才算找到了所有的答案。为了使音理会及其成员组织成为国际和国内音乐领域的先锋力量，我们必须勇往直前：探索新的领域，接受新的挑战，为我们几乎没有察觉的问题找到答案。我们希望，这些研讨会能为所有音理会成员带来启发和力量，让他们看到为了音乐，必须将自己的工作推向前进！
埃尔纳·索尔布
北京大会项目协调员
研讨会1：“宣传——让音理会成员成为改善音乐环境的有力宣传员”
时间： 10月15日星期一 09:00—10:30 11:00—12:30
策划： 埃尔纳·索尔布 戴维·普莱斯
会议主席： 逖莫·克莱莫提恩
戴维·普莱斯：成为宣传员的十个问题
经验而得的五个观点：
· 路普维希·姆扬巴：（待定）
· 鲁思·雅考比：有关全球化世界中的欧洲文化议程的信息交流
· 玛丽·鲁埃尔森：建立联盟，合力而为，推动音乐教育的普及：SupportMusic.com联盟
· 马哈穆德·古埃塔：（待定）
· 逖莫·克莱莫提恩：芬兰音乐理事会——政治竞技场上的一员
分组讨论各组介绍：
· 加利·内尔： 国际宣传
· 蒂娜·布罗德： 音乐教育宣传
· 戴维·普莱斯： 国内宣传
分组讨论（两次分组）：
· 国际宣传（组长：加利·内尔）
· 国内宣传（组长：蒂娜·布罗德）
· 音乐教育宣传（组长：戴维·普莱斯）
研讨会2：“资源开发——可持续性战略与手段”
时间： 10月15日星期一 14:30—16:00 16:30—18:00
策划： 玛丽·鲁埃尔森
会议主席： 玛丽·鲁埃尔森
玛丽·鲁埃尔森：构建非盈利性的非政府音乐组织的可持续性
构建可持续性——来自实地的范例
· 热瓦·H·昂达耶
· 达格·弗朗岑
分组讨论各组介绍：
· 帕特丽夏·阿德金斯·契提：从非文化融资来源筹措资金
· 吴斌：探索国家资助体系
分组讨论（两次分组）：
· 探索国家资助体系（组长：吴斌）
· 从非文化融资来源筹措资金（组长：帕特丽夏·阿德金斯·契提）
· 集资战略与策划“可获得资助的项目”（组长：玛丽·鲁埃尔森）
· 构建组织可持续性与能力的范例
各组组长汇总讨论结果
研讨会3：“可听见，可看见——增强音理会成员的信息战略和实践”
时间： 10月16日星期二 10:00—10:40 11:30—12:30
策划： 埃尔纳·索尔布、索尼亚·格雷纳
会议主席： 弗朗茨·帕泰
弗朗茨·帕泰：简要介绍
两个干预措施的经验
· 王冼平：如何用传媒推动音乐文化多样性的保护和开发
· 理查德·来茨: 国家音乐理事会中的信息流动
索尼亚·格雷纳：分组讨论各组介绍
分组讨论（两次分组）：
· 将文化工作市场化 （组长：待定）
· 推销 文化工作（组长：弗朗茨·帕泰）
· 打出文化企业的品牌（组长：彼得·让塔萨）
· 制作、散发信息的范例（组长：索尼亚·格雷纳）
