幻·乐·影　　

——《魔戒》三部曲 音乐赏析 　　

第三纪元3001年，中土大陆。　　

迷梦般的世界，交织着黑暗和光明，幽雅，神秘。在这里，一切都是神秘而不可知的。邪恶的指环，恐怖的咒符，骇人的闪电和雷鸣······你害怕了，在这陌生的中土大陆，你是渺小的，无助的。然而，侧耳倾听，你可以听到精灵的耳语，矮人的呼唤，灰袍巫师的吟唱，骁勇骑士的呐喊······所有的声音，在进入这世界的一刹那，便呼啸而来，让你沉迷，让你心醉。　　

这便是托尔金的魔幻世界——《魔戒》故事的发生地。小说改编成电影后，掀起了全球性的魔幻狂潮。而电影《魔戒》的音乐，正是使人震撼的重要组成部分，堪称《魔戒》系列电影的灵魂。因为好的电影音乐不仅仅是情节的衬托，更是可以进行相对独立叙述的点睛之笔。电影音乐是一种有声的画面，一支支旋律穿起故事的脉络，用乐器与歌声，讲述这发生在另一个大陆上，古老，又神秘的故事。　　

你听。　　

伴着《concerning hobbits》的旋律，我们来到夏尔，故事开始的地方。小提琴奏出轻快活泼的调子，短笛附和，一个顶着卷发、光着毛茸茸的大脚的小霍比特人咧着嘴角，笑嘻嘻地走来。大提琴轻轻拨奏，映衬出春天的夏尔，绿潭色的树林，嫩芽色的山坡，还有灰袍巫师的马车路过，咯当—咯当—咯当······平静的小镇，一切都是那么美好。然而，当魔戒现身，世界骚乱，小霍比特人不得不踏上销毁魔戒的旅程时，音乐骤然一转，跳跃的节奏忽然慢了下来。心一沉，跟着小霍比特人的步伐，进入下一段旋律。　　

穿过密林，来到精灵的王国。夜间的精灵国，白衣的精灵女王考验小霍比特，看他能否抵制魔戒的诱惑。精灵的歌唱适时响起，就是影片中的那首《evenstar》，空灵的女声和风琴的配合天衣无缝，再加上树林里梦幻的紫光、精灵的白衣，看看小霍比特的蓝眼睛，仿佛自己的心灵同小霍比特融在了一起，在一点点净化······爱尔兰女歌手恩雅的《May it Be》，就在这时响起。　　

愿夜空之中闪烁明星　　

无尽星光指引你前行征程　　

愿黑暗之幕就此倒下　　

邪恶之物远离你圣洁真心　　

旅途孤单，你一人前行　　

哦—你离家乡已然如此之远　　

黑暗已至　　

坚信你将坚守信条　　

黑暗虽至　　

但你心中承诺不忘　　

愿那邪恶暗影之呼唤　　

就此陨落　　

愿你那漫漫长路之征程　　

点燃星空　　

当那黑夜被你征服　　

你将崛起于阳光之下　　

黑暗已至　　

坚信你将坚守信条　　

黑暗虽至　　

但你心中承诺不忘　　

但你心中承诺不忘……　　

恩雅是NEW AGE（新世纪音乐）的代表歌手，多次获得音乐界的奥斯卡奖——格莱美奖。《May it Be》表现出浓郁的新世纪音乐特色。作为新纪元运动衍生出的音乐风格，新世纪音乐丰富多彩、富于变换（奠基人是入美籍的希腊人雅尼）。这种音乐大多很少具有强烈的节奏，相对流行音乐而言旋律感低，并充满重复的节奏，少有刺激和短促的声音，接近轻音乐，经常在音乐里利用人声合音与谐音，营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。　　

来自爱尔兰的恩雅被称为音乐精灵，歌如其人，优雅，空灵。她天籁般的声音表现出一种梦幻、空灵的意境，让人在震撼中心灵更加纯净。在歌声的指引下，小霍比特找到了道路，从此便坚定不移地走下去。　　

随着剧情的发展，中土大陆正义与邪恶的两派终于交锋了。这首《The King of the Golden Hall》把战争的场面表现得气势磅礴。长号和圆号低低的奏鸣，像出征前的号令，营造出阴云压城的气氛。小霍比特人听到了，大家听到了，英勇的游侠，剽悍的骑士，为了荣耀，为了国家，为了中土大陆的光明拔剑呐喊！战马一声长嘶，鼓点乍起，军队威武雄壮，迈向罗翰，迈向圣盔谷，迈向刚铎的白城，迈向魔王索伦的黑暗巢穴！当黑塔倒下的一刹那，当小霍比特销毁了魔戒，疲惫地躺在岩石上时，光明降临了！小霍比特笑了，恍惚间听到了关心的话语：霍比特同伴的，游侠的，精灵王子的，矮人的，灰袍巫师的······　　

安静的夜幕下，小霍比特渐渐睡去······　　

音乐犹如故事华丽的内衣。最好的电影音乐，是让你在看电影时，几乎感觉不到音乐的存在。《魔戒》三部曲的音乐就是这样，让你在不知不觉随着旋律融入跌宕起伏的故事中，亦悲亦喜，亦张亦弛）。　　

电影是梦的艺术，电影音乐则是梦的艺术的精灵。作为以魔幻为主题的音乐，创作者如果对原作描绘的世界不熟悉或者理解不深，很难做出非常切合主题的音乐。反复聆听《魔戒》的配乐，不难听出，配乐者下了很大的功夫，从片头曲（OP）、片尾曲(ED)再到插曲、背景音乐(OST)，从配器到人声，都经过了精密的编排。例如人声创造空灵的意境，小提琴刻画风景，风琴和大提琴抒情，等等等等。《魔戒》的配乐者霍华德·肖因此获得奥斯卡最佳配乐奖。霍华德·肖一直以来，都是好莱坞最出色的电影音乐家之一，因为长期为恐怖片或心理惊悚片配乐，在大多数乐迷心目中，他曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手，而《魔戒》的音乐则成功扭转了乐迷对他的印象。　　

《魔戒》三部曲中，首部《指环王》，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，精心酝酿出一部魔幻史诗；第二部《双塔奇兵》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随着剧情无限开展，乐曲随着黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，危机密布，对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感；第三部《王者归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从惊悚气氛中释放出令人耸动、震撼的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。　　

给史诗电影配乐，一定要深度把握电影的内涵，霍华德·肖出色地做到了这一点。托尔金在原著中的呼唤——和平、人性、希望、关怀，在音乐或急促或缓和、或粗犷或柔美的强大张力下表现得淋漓尽致，这才是《魔戒》电影音乐的魅力。　　

梦幻般的意境，悲壮、荣耀、神圣、奇幻，充满了光芒，在光影里，黑暗散去，光明到来。正如电影中所唱：　　

所有的都过去了/恐惧渐渐消散/白色的海岸在召唤/充满希望的船，驶向希望的远方······