10月12日，秦文琛以“山水入怀——我近期的音乐创作”为题讲座。他讲小时候仰望星空的恐惧，讲在地中海上空看到的尼罗河，讲透过教室窗户看到的云，讲女儿3岁时奇妙的画笔在教条下渐渐丧失了想象力。他如今正试图回到本真的状态，不再纠结于新或旧，只是忠实于自己的直觉……他放CD，我们听见群鸟鸣唱，听见这自然的音乐如何融入其新作《对话山水》当中。

当晚在贺绿汀音乐厅上演了他的7部作品：《怀沙》、《琵琶辞》、《风的挽歌》、《太阳的影子VII》、《吹响的经幡》、《风中的圣咏》、《大地晨曲》。

《风的挽歌》和《大地晨曲》皆为今年新作。第二弦乐四重奏《风的挽歌》根据四句与风有关的诗句，铺就缓急相交的四个乐章。开篇用微分音滑奏表现风的声音，手指虚按琴弦不碰指板，逐渐呈示出全曲四个材料，并在其后乐章展开性变奏，通过音阶移位获得统一。此曲演奏难度极大，尤其是急速的第二乐章，奥地利20世纪乐团表现近乎完美，合力编制出多维度色彩的网状音响。

《大地晨曲》延续了秦文琛的惯常手法，且由于和《风的挽歌》同时创作，两者异曲同工之处颇多。乐曲以单音模仿西藏宗教音乐，并融合蒙古长调的持续音，经过腔化处理，将单音技法抵至无限的音响空间，简约而不简单。

古筝独奏《吹响的经幡》和《风中的圣咏》曾收录于专辑《在远方》，百闻不如一见。一袭白衣的刘文佳演奏异常精彩，仿若陷入癫狂状态的她拍击、轻抚、弓拉古筝，弓毛抖落的松香在昏黄的灯光下雾气缭绕，独特演奏法爆发出阵阵神秘声响。

最后一个音落下，掌声和欢呼声响彻贺厅。尽管如此，期间还是有一些听众陆续离场，陈丹青在第一首奏毕便起身离去。第二天在他的讲座上，有人追问缘由，他说：“我对中国当代音乐了解非常少，昨天提前走，因为我在纽约听的这类音乐有点多了。”真遗憾，他没耐心听下去，没听到渐变过程中的秦文琛，近十几年所作出的不一样的探索。