诗、音、画集成之歌舞篇【上篇】                           
       舞蹈起源于原始社会部族的狩猎农耕、卜神仪式、爱情生活、战斗操练、婚丧嫁娶、图腾崇拜等社会生活中,是用身体各个部分的连续动作来直观表达内心思想情感的审美活动。例如在今天的非洲、南美及亚洲仍然完整地保存和上演着最原始的乐舞活动,有的是人声伴奏、乐器伴奏,甚至是很原始的打击乐伴奏。有独舞、双人舞、群舞、仪仗方阵等。可以这样概述,乐舞活动是伴随着人类社会进入文明时代的一部鲜活史诗。经过千百年一代一代传承演变发展,而逐渐发展到今天的一门综合艺术,包含了音乐、舞蹈、服饰、戏剧杂耍、体操(包括冰上芭蕾、水中芭蕾)等等。欧洲是芭蕾的故乡、南美的桑巴舞、伦巴舞等、美国是摇滚街舞发源地,迈克.杰克逊是卓越代表。亚洲的印度、中国、朝鲜、日本等等都是歌舞风靡历史悠久的国度。
       【上篇】主要以我国自周代开始的古典歌舞乐发展演变传承为线索,揭示舞蹈与音乐的二者之间的默契关系,追踪乐舞形式与内容的完美统一的文献表述,即动作与音乐之间审美倾向性的一般规律。【中篇】介绍历朝历代现存主要的乐舞作品和代表人物及创作思想表述。【下篇】结合个人对近代舞蹈音乐事业传承发展的成就和展望发表见解。【尾篇】通篇概述。尽管是个人偏好式的首次论述,有不妥或不完整之处还希望专家给予指正。
       古代乐舞理论描述“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足、不知手之舞之足之蹈之也。” 意思就是内心情感是通过语言来表达,如果语言难以表达则可通过歌曲来倾诉,歌曲都不能完整倾诉时,那就要用手、脚、身体来帮忙传情达意了。也就是身韵来表达思想情感。何为身韵,即‘身法'与‘韵律'的总称。前者是形式,即外在的动作,包含姿态及动作运动的线路;后者是神韵、心意,对动作起支配作用的内心情感及倾向性。在嵇康(三国魏国思想家、文学家、音乐家、史称竹林七贤之首)的《声无哀乐论》、《琴赋》专著中有段论述“歌以叙志、儛以宣情、歌以涵志、舞以养情”。解析可理解成,诗歌可以抒发思想情感,可以培养远大志向,舞蹈可以表达内心细腻的感受,也可以培养礼数涵养风姿魅力。                                                             古人如此精辟阐述了音乐与舞蹈的关系,即形式与内容完美结合高度统一必须要遵循的一般规律。舞蹈之中有形式也有内容,音乐之中也有形式和内容,也可把舞看成形式,把乐看成内容。即舞是形式本体审美,乐是灵魂内在审美。这正是歌舞乐结合达到高度艺术表现力的必然规律,纵观史书文献所有记录乐舞活动的表述从来不可能孤立存在,即舞蹈离开音乐就会流于形式而缺乏深刻内容,变成体操杂耍而弱化了艺术表现力感染力。但对独立的音乐来说舞蹈有着更直观表现乐舞作品的思想情感内容的优势,也并不妨碍音乐给人更多的遐想空间。意味着深刻认识二者之间的关系,才能拥有最广泛意义的观众群。  总之舞者的音乐素养高低也直接影响着乐舞作品的表现力感染力。也可以这样表述当舞者具备一定高度的音乐理解能力时,身体语言的一招一式必然会从内心深处自然流露有感而发,这对演绎乐舞作品的深刻寓意会起到事倍功半的效果。当代舞蹈教育培养人才存在的最大缺陷,就是忽视包括音乐及其它人文素养必修课的缺失,造成创作后劲乏力,专业技能单一直接体现在研究创作表演层面。苛刻的身体条件和艰苦的技能训练虽然让人怜惜,但要达到一个优秀舞者的素养必须具有超出凡人的毅力及涵养学识的积累,才能历练出传世辉煌的精品力作。音乐与舞蹈是姊妹艺术,需要乐者舞者深度交叉潜心研究和感悟领会的综合舞台艺术,这一认识不仅对重建古典乐舞意义影响深远,也是新创歌舞艺术作品非常具有潜力的努力方向。也许有亡羊补牢为时不晚的认识,但百年树人不是一朝一夕能够挽回的劣势。               
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