歌剧《茶花女》是威尔第早期歌剧创作的一部杰作(1853),虽然这部歌剧少了点像歌剧《纳布科》中的悲壮豪情,却多了点人性的情怀,将活生生人的复杂心理、丰富性格刻画得淋漓尽致,把人类永恒的话题——爱,通过剧情变化与美妙音乐的结合,演绎出了一幅幅真实的生活图景。  

    钟爱于由英籍匈牙利指挥家索尔蒂指挥,伦敦皇家歌剧乐队演奏,四大女高音之一的罗马尼亚歌唱家安琪拉·乔治乌担任女主角的歌剧《茶花女》DVD的版本,每每欣赏都会有新的感受与体验,陶醉与那情那景之中不能自已。歌剧《茶花女》的脚本是选自法国剧作家小仲马戏剧作品《茶花女》,描写的是一位妓女的悲惨的爱情故事。她——维奥莱塔不幸落入风尘,沦为了妓女,疯狂用寻欢作乐来麻痹自己,虽然她身在此境,内心却心地善良,渴望爱情,终于和一位倾心于她的男子阿尔弗雷德相爱,却因为门第观念、家族利益被阿尔弗雷德的父亲强行的拆散,独自一人默默地承受着内心的煎熬和病痛带来的伤痛,最后在病痛中死亡······  

    歌剧《茶花女》全剧分为三幕四场,每一场都是环环相扣,层层推进,细细的品味不禁发现这剧情的跌倒起伏、布景的匠心独运、音乐的推波助澜,似乎都是在暗示着什么、诉说着什么,也许威尔第想把这柳暗花明又一村的顿悟过程留给观众,让欣赏者自己去领会,去揣摩。

     

    爱情

    爱情是歌剧《茶花女》的主线,全剧从简短的管弦乐前奏曲开始,弦乐器拉奏出悠长、暗淡旋律,脑海中弥漫着是一种凄凉忧伤的气息,这个就是维奥莱塔的音乐形象了。在描述完了女主人公的音乐形象后,乐队稍作停顿便进入到了华丽激情的爱情主题。前奏曲为歌剧第一幕的开场做了充分的准备,同时它陈述的音乐形象暗示了下文的剧情发展。  

    在维奥莱塔的会客厅内聚满了参加宴会的宾客(第一幕),阿尔弗雷德再一次见到了自己心仪的女人,他终于鼓起勇气向维奥莱塔唱出了自己的心声在我最幸福的一天,你来到我身边,提琴演绎的旋律似乎也变得多情起来,摇曳的旋律如同阿尔弗雷德内心爱的情波,一声声的弦乐拨奏,如同他的心跳,永远只为维奥莱塔而跳动,他每一句的唱词都装满了爱意,让每一位听众都为之感动。维奥莱塔被阿尔弗雷德炽热的情感所打动,并留下了一朵鲜艳美丽的茶花作为定情信物,让阿尔弗雷德等花凋谢时再来找她。这里不得不提茶花,茶花在意大利语中是迷途的女人的意思,而维奥莱塔就是那迷途的女人,为爱情而迷途,就这一朵小小的茶花蕴含了多少的含义,威尔第的匠心独运的将茶花与女主人的命运结合了在一起,在这无疑是一个伏笔。  

    在一段众人合唱后,大家都带着酒意和愉快的心情离开了维奥莱塔家,空荡荡的房子里就剩下维奥莱塔一人,她细细的揣摩着阿尔弗雷德说的话,从未有过的情愫从心里蹦了出来,她是那样的小心翼翼,渴望却不敢触碰,啊!那就是他吗?,反反复复的体会阿尔弗雷德说话,慢慢地爱情就产生了。当她冥想着自己幸福的生活时,不知怎么的突然心生疑虑,还不停的安慰自己,唱着还是永远自由的追逐快乐,圆舞曲般的音乐旋律似乎是对她纸醉金迷般生活的写照,但是她却阻挡不了阿尔弗雷德的爱,脑中时不时的飘出他的话语,最终被他的真情所征服。  

    他们相爱了,但是好景不长,阿尔弗雷德的父亲得知后坚决反对他们结合,面对阿尔弗雷德父亲的苦苦相逼,维奥莱塔几乎被逼迫到一种发疯的边缘,她宁愿用一死,也不愿将她生命中唯一活下去的希望给破灭,跌宕起伏的音响充斥着我的耳朵,心里同维奥莱塔一样的痛苦,那段你可知道爱情的火焰在我心中怎样炽烈的燃烧是那样的激烈,震撼人心,爱情的力量在此处爆发了!纵有一万个不愿放弃的理由,但是为了爱,维奥莱塔还是妥协了——为了她所爱的人的家族利益、为了她所爱之人的前程。  

    在第三幕的间奏时,又再次奏响了前奏曲中维奥莱塔的音乐主题,依旧是那么的凄凉,似乎暗示着维奥莱塔的爱情已经不会在来,就如同开幕前那孑然一身的她,而她剩下的就只有孤愁离别独自尝,虽然最后阿尔弗雷德的父亲能够承认自己的愚昧,同意她与阿尔弗雷德在一起,但是以为时已晚,病痛将要夺取她的生命,一曲永别了,幻想中的幸福,唱出了爱情已经不再属于她,因为一切都已经结束,此时的双簧管的音色是那么的凄凄惨惨戚戚,将这段旋律恰到好处的展现出来。她就是那朵快要凋零的茶花,唱的那一句似茶花,曾盛开,今凋谢就是她自己。的确,阿尔弗雷德就是在她凋零的那一天来到了她身边,可是她却无法再将鲜活的生命展示给她所爱的人欣赏,无法与所爱之人共同欣赏那美丽的茶花,与第一幕的茶花相互呼应,画龙点睛,不得不为歌剧作曲家的精心安排所折服。  

    爱情的线索贯穿了全剧:由爱而生,由爱而灭,一切皆为爱。 一语双关,呼应主题,阿尔弗雷德与维奥莱塔都是忠实于自己心的人,他们为爱疯狂,为爱痴狂,敢爱敢恨,一切的疯狂行为都只为了:爱!纵然惋惜维奥莱塔的死去,但是他们真性情的展示不就是在告诉世人:虽然阿尔弗雷德和维奥莱塔没能以一种形式结合在一起,但是两个人的心永远都在一起,不离不弃。

     

    亲情

    相信很多的观众都憎恨阿尔弗雷德的父亲——乔治·亚芒。要不是因为他的反对阿尔弗雷德和维奥莱塔相爱,最后也不会落得维奥莱塔在无尽的遗憾中结束了生命,阿尔弗雷德痛不欲生。在笔者看来阿尔弗雷德的父亲的做法是人之常情,他也是出于一种爱,一种做为长辈的爱,虽然看来有点狭隘。在劝慰维奥莱塔放弃阿尔弗雷德时,他唱了一段关于他女儿的唱段像天使般纯洁,依然是弦乐拉奏,旋律是那样的动听、迷人,男中音的醇厚音色给人一种踏实、温暖的感觉,恍若一位纯洁美丽的女孩若隐若现的就出现在了你脑海中,可见这位老父亲内心还是善良和有爱的,并非是那种冷酷无情的形象,他只是希望其自己的儿女都有一个美好的未来。  

    维奥列塔的确因为阿尔弗雷德父亲的逼迫做出荒唐的举动,她决定离开阿尔弗雷德,但阿尔弗雷德并不知情,以为维奥莱塔背叛了他,其内心充满了惶恐和不安,乔治·阿芒为了儿子的前程隐瞒了事实真相,安慰阿尔弗雷德道:从普罗文察的海上,陆上,把你的心给引去,这段唱段抒情悠长,弦乐与长笛演绎出舒缓的旋律,与像天使般纯洁唱段有异曲同工之妙,但又不失一种厚重的深沉感,父亲苦口婆心的劝慰阿尔弗雷德能回到家的怀抱,这位老父亲的声声挽留无不感动于每一位听众,真是可怜天下父母心!  

    在阿尔弗雷德因各种误会羞辱了维奥列塔时,乔治·阿芒并没有不闻不问,而是对阿尔弗雷德进行了严厉的斥责:尽管怒火在燃烧,堂堂七尺男儿欺辱柔弱女子,这样的劣行谁可饶恕?我的爱子以失落!我再也见不到,阿尔弗雷德,以前的你在哪里?,可见乔治·阿芒并非是那种不明事理的父亲。  

    最后乔治·阿芒彻底明白了维奥莱塔是一个怎样的女子,也承认了自己的错误, 愿意自己的儿子同维奥莱塔在一起,相信着也出于一种爱吧,虽然来得迟了些  。

     

    友情

    维奥莱塔虽然身为妓女,地位卑微,但是身边不乏有愿意帮助她的朋友,在歌剧《茶花女》中女仆阿尼娜、医生格伦威尔、女友弗洛拉·贝列兹、伯爵杜夫等人的唱段并不多,并且多以宣叙调为主,但并没有影响他们对维奥莱塔的关心和爱护。不离不弃的女仆阿尼娜,哪怕是到维奥莱塔生命的最后一刻都没有离开过她,特别是阿尼娜看到维奥莱塔为了维持与阿尔弗雷德的生活变卖家产时,十分心疼维奥莱塔,于是对阿尔弗雷德怀有不满,在与他的对唱中是爱理不理的口吻,可见阿尼娜对维奥莱塔的爱。好友弗洛拉·贝列兹时时关心她的最近的状况,特别是在阿尔弗雷德误会维奥来塔后,对她进行羞辱时,引起了众人的不满,弗洛拉·贝列兹更是愤怒,宣叙调的语气与音响振奋有力,对阿尔弗雷德的行为进行了强烈的斥责。还有好心的医生格伦威尔,在维奥莱塔快要逝去时仍然不忘去看看她,给她安慰。这些好心的人都是出于一种友爱,在他们的观念中没有地位等级的区别,只有友谊。  

    ——人类永恒的话题,这部歌剧虽没有复杂的故事情节,也没有激烈的戏剧冲突,但它展现了就是活生生人的一种对爱情的向往与追求,虽然维奥莱塔离我们远去,可是她那种为爱执着,愿意为爱情抛弃所有的精神境界,打动着我们心灵,震撼着我们的思维。  

    当我们处在那样的境地时,是否也可以向维奥莱塔那样有勇气去面对一切,处在21世纪的我们能否从歌剧《茶花女》中得到一些启示呢?也许在面对许多的困苦与磨难时我们要的就是一种执着与勇气,就像维奥莱塔那样为痴狂!  

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  • 文章录入:熊玉媛责任编辑:娜初
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