欧洲音乐发展史,在1750年至1820年(姑且将古典主义时期定义为这样一个时期)这70年欧洲音乐并非发展与维也纳,但是却将其定义为维也纳古典主义主要是在于维也纳在这一时间段高度发达的音乐文化,出现了古典三杰——海顿,莫扎特,贝多芬。同时欧洲其他国家,诸如法国,意大利,德国都有同样高度发达的音乐文化,而这三位大囊括了古典主义时期音乐的精髓,创作领域涉猎到古典主义时期的所有领域。所以为了研究方便,一般将古典主义时期音乐的研究重点放到这三位伟大的音乐家身上,以小见大,对古典主义时期的面貌有一个粗略的认识。  

    首先,古典主义时期的开端,不得不从格鲁克歌剧的改革开始说起。巴洛克后期的歌剧几乎处于一种停滞状态,歌剧院不再是艺术的殿堂,而是作曲家,歌唱家炫技技巧的场所,而忽略了歌剧对于诗意的表达。而格鲁克强调“音乐服从于诗,音乐是为更好表现诗意而服务的”。不得不说歌剧是推动欧洲音乐向前发展的原动力。是歌剧的发展,促使了交响音乐的诞生,这也是乐器解放的一个因素。所以要对古典主义时期音乐进行概说,首先就是歌剧。歌剧代表了一种戏剧性,而这也是奏鸣曲式中最精髓的精神。奏鸣曲式又是古典主义时期曲式中最为核心的内容,是形式主义的一个美的代名词。浪漫主义时期之所以无法达到一种形式上的美感就在于奏鸣曲式内部结构的崩溃。而歌剧的发展在于维也纳古典主义时期,最值得骄傲的当然属于天才作曲家莫扎特先生,他的音乐继承了格鲁克的基本观点,但是又有了新的突破,音乐不再是诗歌的奴隶,而是一种同样具有诗意的表现。在其《唐璜》,《魔笛》《费加罗的婚礼》中,那些无与伦比的咏叹调,重唱,不仅将戏剧性表现的淋漓尽致,而是其曲调也是美不胜收的。贝多芬之所以仅仅一步歌剧入账(《费德里奥》)的原因也很大程度上体现了莫扎特一种无法超越的完美极限。  

    维也纳古典主义时期还有一个十分重要的领域,那就是奏鸣曲的高度发展。海顿,莫扎特,贝多芬三位大师,无论实在钢琴,小提琴这些表现力极强的乐器上,都创造出无法超越的经典之作。而这种形式上均衡,结构清晰,和声明朗的作品,也只能在维也纳古典主义时期的大师笔下才能见到。而到了李斯特,肖邦的手里,奏鸣曲已经失去了其真正的含义,奏鸣曲式也就仅仅是一种控制长度的工具罢了。  

     维也纳古典主义时期最重要的领域恐怕就是交响曲了。一个脱胎于歌剧序曲的音乐类型,其形式,内容在维也纳古典主义时期已经完全超越了歌剧序曲有限的表现力。在海顿的手里,它发展到了一个稳定曲式结构和音乐布局观念。四个乐章,用不同的音乐情绪表现着十分丰富的戏剧性。而且其创作量之丰富,海顿以100余首当仁不让的被称为“交响曲”之父,而莫扎特继承了海顿清新脱俗的风格,但其后期作品增添了更多哲思性的内容。而贝多芬,虽然是四位大师中创作交响曲数量最少的一位,但是几乎每部作品都是呕心沥血,句句经典。他的交响曲具有总结性和开拓性。虽然其某些交响曲并不能真正意义上被称为标题音乐作品,但是对于李斯特是具有启发意义的。贝多芬是以一种高度综合和深邃的哲人角度进行创作,体现了人类最崇高的智慧!  

    说完交响曲,歌剧这些大型音乐会作品之后不得不说一下室内乐作品。维也纳古典主义时期最精华的部分恐怕就当数其室内乐。这也是后人无法超越的,无论从其精神含义上,还是其数量上都是无法被超越的。室内乐之所以被称为古典主义时期最精华的部分的原因在于室内乐其实是一种对于作曲家创作历程的一种体现,是一种对于音乐表现的无穷尝试。室内乐往往不是刻意为之,而是一种思路的整理。他积累了作曲家进行大型作品创作前的思考。  

    维也纳古典主义时期最精髓的部分大概就是如此吧!

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