一、　　

10点整，现场的活动物体还是屈指可数，乐手们的表情略带困惑，微笑中包含自嘲。毕竟这是上午，还是在高高的406；而在设计学院的报告厅，“中国民族器乐高层论坛”已经开始了90分钟。　　

毕竟人是渐渐多起来了，两个白俄外教来了，留过美得　徐　博士来了……七八个形象个性的学生来了，他们一定是流行音乐学院的——后来证明我的推测是伟大光荣和正确的。　　

天也不早了，人也不少了，该咋地就咋地吧。　　

二、　　

乐团的乐手来自多个国家，美国，法国……西非的“bobinaso”？没听说过。但是这一点是确定的：纯正的爵士乐，人员构成“极其不纯”。　　

爵士把很多音乐形式混合在一起。很多音乐家来自于非洲，垃圾场的何勇说过他想去那遥远的非洲，听非洲鼓；欧洲来的音乐家则带上古典音乐的因子，谁让那里是滋养巴赫莫扎特贝多芬的地方呢？美国人具有开拓精神，“混搭”的结果就是爵士。　　

三、　　

鼓是乐手“巴巴”（多后现代的名字啊）自己做的。　　

“一般非洲的音乐家都是自己制作乐器。”非洲一般是家庭作坊式的乐队。世代相传，耳濡目染，不是在正式学校学习。　　

非洲人没有和声功能圈的意识。　　

非洲的节奏，很多重音不在“标准”的重音位置上。　　

用手击鼓，就具有了多种形式，指尖，指肚、手掌，以及手的不同的把握，以及不同的击位，以及另一只手在鼓的不同部位以不同的形态放置。我推测，就大的分类来说，也可以造成至少几十种的不同声音效果。　　

“巴巴”把各种自由的节奏综合到一起，而不是传统的即兴方式。传统的音色有限。　　

——非洲人的节奏没的说，一片掌声不是礼貌，而是由衷。　　

“巴巴”还展示了其他乐器，一个和咱们农村拂灰尘的刷子差不多，就是茅草扎成一小捆。还有一个“会说话的鼓”，专用于仪式中，可以通过控制鼓皮的松紧控制音色和音高。“好玩”，有学生说。　　

四、　　

吉他手来自法国。（这时候一个小女生“哇”了一声）　　

一开始是介绍了名字，但是我忘了——如果叫汤姆OR吉瑞多好啊，多好记啊。　　

吉他手说他只是在一年里学过一点点吉他课，不很清楚吉他的音乐史。　　

吉他手在实践中学习音乐，在乐队里学习音乐。摇滚，布鲁斯。音乐毕竟不是玄谈，是要在“遛”的过程中成长的。　　

尤其是对于爵士，对于视“即兴”为生命的爵士。　　

爵士乐不是固定的方式。有些爵士乐有清晰的谱子，但更多是在大致观念和音乐思维下的即兴。比如八个小节的巴洛克音乐，要演奏十分钟。需要新的方法。　　

可以把吉他当作其他乐器演奏。　　

“For me, everything is possible.”   　　

我是学过一年吉他的，多希望他拿出武器扫扫啊。可是没有。只好等晚上的演出了。　　

五、　　

爵士的风格是混合的，学习方式也是混合的。可以从书本上学，更多从其他方式学。　　

爵士是听下来的音乐，而不是看出来的音乐（谱子）。不是没有能力看谱子。　　

爵士非常注重即兴。“非洲即便非常复杂的音乐也是即兴的”。即兴使演奏方式发展，使学生在即兴中找到最适合自己的表达方式。“这或许是爵士中最重要的。”　　

“贝多芬经常在钢琴上即兴演奏。肖邦、李斯特也经常即兴演奏，然后记录和修改。”　　

“音乐学院的建立对即兴是一种阻碍。”而乐队尝试在欧洲的音乐学院再次推广“即兴”的概念。　　

他们还尝试把重低音的理念推广给“受过正统音乐训练”的学生。“不了解重音就不会演奏好巴赫的作品。”把非洲的重音概念融入到古典音乐里面。他们在武汉音乐学院和上海音乐学院的演讲和演出，也在推广这种理念。　　

六、　　

主讲的老汉终于拿出了他的乐器。　　

首先是一个海螺。原来就在大陆拍的幼稚战争片看到过，一个神奇的小孩儿神气地“呜——”一吹，就把“敌人来了”或者“进攻”等信号传出来了。那时候我非常气愤，我没有出生在战争时期。——你想想，这样的战争片能不是幼稚的吗？　　

主讲老汉证明，原来海螺也可以吹出很多花样。　　

但是更唬人的还是“阿尔卑斯号”。几节接在一起，长度应该有　4米　左右。　　

原来也是交流的工具，就像烽火台上的号角。　　

“用菠萝的木头做成。”　　

上面没有音孔、按键，仅靠嘴部控制。看得出应该不容易。　　

吹双音、三音，效果像呼麦。　　

瑞士音乐风格的独奏，应该是有难度。我们的手机相机摄像机都伸了出来。　　

更精彩的是与鼓手的合作，中间旁边的法国人还和号手进行了长达数秒的交谈，果然“即兴”，呵呵。　　

后面这个笨长的家伙还玩起来了幽默，就像狗熊在跳爵士舞。精彩！　　

然后，是“阿尔比斯号”和非洲鼓严丝合缝的即兴的终止。好！　　

七、　　

讲座到此结束，欢迎大家晚上相聚在音乐学院演奏厅。　　

——晚上一定带上我的破摄像机！