解读杨立青 

     
    ——记第二届上海音乐学院当代音乐周杨立青室内音乐作品专场会

    时间:2009年10月15日 19:15  
    地点:上海 汾阳路 上海音乐学院贺绿汀音乐厅  
    人物:上海音乐学院前院长杨立青教授、上海音乐学院民族管弦乐团以及莅临音乐会的各位来宾  
    事件:第二届上海音乐学院当代音乐周杨立青室内乐作品音乐会  

     

    杨立青,作曲家,教授(博士生导师),前上海音乐学院院长。先后毕业于沈阳音乐学院作曲系(本科,1970年)、上海音乐学院作曲指挥系(硕士研究生,1980年)及联邦德国汉诺威高等音乐学校(钢琴硕士、作曲博士研究生,1983年)。曾任奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院客座教授(1990),美国康奈尔大学驻校访问教授(1995)  

     杨立青多年来从事音乐创作及现代作曲技法、管弦乐配器技法的研究。论著有《梅西安作曲技法初探》、《管弦乐配器风格的历史演变概述》、《管弦乐配器法教程》、《西方后现代主义音乐思潮简述》等。主要音乐作品有声乐套曲《唐诗四首》、《洛尔迦诗三首》、交响叙事曲《乌江恨》、管弦乐《忆》、《节日序曲》、交响舞剧《无字碑》(与陆培合作)、二胡与乐队《悲歌》、《荒漠暮色》、电影《红樱桃》音乐、五重奏《思》等,由包括中国国家交响乐团、中国爱乐交响乐团、上海交响乐团,上海乐团,上海广播交响乐团,上海音乐学院管弦乐队,中国音乐学院华夏乐团及联邦德国汉诺威新音乐团,西南德广播交响乐团,(德国)匈牙利爱乐交响乐团,挪威斯特万格交响乐团、墨西哥国家交响乐团、日本名古屋交响乐团,神奈川爱乐交响乐团,新加坡国家交响乐团,韩国汉城爱乐交响乐团,香港中乐团在内的中外音乐表演团体多次公演于国内,港,台地区及美,英,法,德,奥,挪威,墨西哥、日,韩,新加坡等国,入选汉诺威新音乐节(德国),里昂现代音乐节(法国),阿斯派克特现代音乐节(奥地利),亚洲艺术节(香港),亚洲现代音乐节(日本横滨)等重要国际音乐节,并获中国唱片奖作曲比赛交响乐第二名(1986年)、第二届山东艺术节作曲一等奖(1989年)、首届上海文学艺术优秀成果奖(1992年)、首届宝钢高雅艺术优秀成果奖(1994年)、金鸡奖最佳电影音乐提名奖(1996年)、纪念孙中山先生诞生一百三十周年交响乐作品征集评奖第一名(1996年)、联邦德国学术交流中心(DAAD)研究奖金(1990年)、美国亚洲文化理事会(ACC)研究奖金及美国美中学术交流委员会(CSCC)研究奖金(均为1995年)、文化部区永熙优秀教育奖(2002)、第十届全国音乐作品(交响音乐)比赛一等奖(2004),并入选二十世纪华人音乐经典2004)等荣誉。曾获国家人事部授予的有突出贡献的中青年专家称号(1992年)。获国务院特殊津贴(1993年)。其传略已被收入《中华人物大典》、《中国高等教育专家名典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《新中国留学归国学人大辞典》及英国新版《格罗夫音乐与音乐家辞典》,英国剑桥国际传记中心编辑的《世界名人录》、《二十世纪杰出人士》、《二十世纪杰出音乐家2000人》,《国际音乐名人录》及美国国际传记中心编辑的《国际杰出学者》等辞书。  

    杨立青教授作为第二届上海音乐学院当代音乐周的三位驻节作曲大师之一。今晚(20091015日)在贺绿汀音乐厅上演了杨立青室内作品专场音乐会。  

    本场音乐会集中了杨立青教授从20多岁到60多岁创作的部分室内音乐作品。按创作时间排序,它们是《九首山西民歌主题钢琴曲 牧羊歌》(1961)、《前奏曲》(1962)、《小奏鸣曲》(1965)、《山歌与号子》(1980)、《唐诗四首》(1982)、《洛尔加诗三首》(1983)、《思》(1995)和《三重奏》(2002-2009)。  

    《九首山西民歌主题钢琴曲 牧羊歌》是杨立青教授尚未真正开始学习作曲时在钢琴上“摸”出来的习作。每一首的主题是一首相应的山西民歌,以钢琴的方式改写后保留了原民歌本身所表达的情绪。以器乐的方式展现了九首民歌不同的情感。虽然这部作品似乎是作曲家忐忑不安的踏入神秘“作曲之门”的第一块“探路石”,但是,在作品中隐藏着杨立青教授创作风格形成之后所擅长的“写意”(意境的表达),如作曲家惯用的以低音特殊节奏来烘托情绪的方式。  

    《前奏曲》是作者初做作曲梦时想模仿肖邦等大师写24首前奏曲所做,但只完成了前两首,其中一首便是此曲,题曰《水车》。此曲中穿插着作者想象中的主题“田山歌”。此主题性格鲜明,旋律欢快但又不失高雅。留有桑桐先生钢琴《随想曲》影响的痕迹,或许这部作品是杨立青先生在小型钢琴乐曲创作方面模仿时期的代表作。  

    《小奏鸣曲》由三个乐章组成,其中的所有音调都力图具有“民歌风”。每一乐章主题性格都很鲜明,但却没有运用任何现成的民歌素材。可见作者在青年时代就已经慢慢建立起了旋律写作的深厚功底,这或许正是一些年轻的先锋派作曲家所要学习的。  

    从创作时间来推测,以上三部作品都是在20世纪60年代作者还没有进入沈阳音乐学院作曲系系统学习作曲之前的创作。但从中能够体现出扎实的传统创作技法和灵活熟练的音乐表现技巧。  

    《山歌与号子》可以称作是《九首山西民歌主题钢琴曲》的姊妹篇,完成于作者留学联邦德国的第一年。创作手法新颖,和声运用大胆,并开始使用特殊音响(如钢琴刮奏)来唤起对山谷间对歌、回音声声不绝的联想,在传统中开始创新。  

     《唐诗四首》是杨立青教授在联邦德国留学期间根据唐诗的德译本写成。作品中四首歌曲所依据的唐诗依次为《宿夜师山房待丁大不至》孟浩然、《夏日》白居易、《咏莹》李家佑和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》李白。  

    第一首《期待》为女高音和钢琴所作,乐谱织体类似德奥艺术歌曲的形式,共四大句八小句,乐句气息悠长,结构简单(类似abac结构)。a 句的两小句中,后一小句是前一小句的降半音移调变化模进,在听觉上给人以凄冷的相思感。在第二个ac之间,钢琴4小节急促的琶音烘托出诗人等待的迫切心情。c句的后半小句是小字组a的不断重复和小字一组降e的不断重复,女高音以五拍的小字一组降e结束,乐曲最后结束在“延长”(fermata)下的全休止符上。结束部分整体给人以期待感,恰当的表达出了诗人所要表达的期待之情。

     

    第二首《夏日》演奏乐器为女高音、钢琴、沙管、金属管琴、马林巴琴、邦戈鼓、康加鼓和木鱼。几件金属和非金属打击乐器的加入使得此首乐曲节奏欢快并给人丝丝凉意。可见作曲家在乐器选择与乐曲所表达的诗意之间的关系上下了很大功夫。  

    第三首《咏萤》演奏乐器为女高音、钢琴、金属板琴和马林巴琴。乐曲第一部分由24小节的钢琴、金属板琴和马林巴琴合奏,钢琴在高音区以音节和琶音的织体快速进行,金属板琴和马林巴琴在中声部时而跳跃时而级进,加之钢琴低音的铺垫,展现出萤儿飞舞的情景。之后,独具德奥艺术歌曲特征的钢琴与女高音一起合奏咏萤诗。乐曲最后三小节,金属板琴和马林巴琴快速奏出九度的级进上行音节,并不断模进到高音区以“延长”(fermata)下的最高音结束,形象的描绘了萤儿的快速远去。  

    第四首《送别》演奏乐器为女高音、管钟、大锣和钢琴。女高音旋律进行多采用二度、三度和级进上行进行,只是在乐曲高潮处(第42小节,如下图)才出现了上行小六度。这一六度音程的跳进像是一种呐喊,并由于是小音程的跳进,且带着一种忧伤,不得不让听者与此首作品的主题产生联觉关系。再加以管钟大锣所敲击出的中国古代韵律为远景,那在高凌的黄鹤楼上目别友人的意境油然而生。

     

    这部作品可以说是杨立青教授音乐创作转型期的代表作,作为流着华夏民族血液的中国人,作为身在异国学习异国作曲技法的中国人。作曲家此时的音乐创作中有着多元文化的交错。  

    《洛尔加诗三首》是杨立青教授在联邦德国学习期间为女高音、钢琴、长笛与大提琴而写的声乐套曲,根据著名西班牙诗人费德里克·加西亚·洛尔卡的三首诗歌的德译本所作。作品相应的采用了序列的写法,目的为了与原诗语言风格特色相吻合。此部作品与以上几部相比几乎听不到作曲家的中国身份,想必是作曲家对自身的一种故意回避,因为作品本身要表达的是西班牙诗人的诗歌中的风格。可见作曲家对创作风格的严谨把握。  

    《思》是杨立青教授为古筝、二胡、扬琴、笛子和打击乐而作。全曲从混沌开始,又归于混沌。中段音乐中,不断出现具有民族民间气质的旋律片段。散乱的无调性音乐与鲜明的民间旋律片段相互对峙,营造出一种几近“后现代”意味的悲剧色彩。杨燕迪评此曲“作者试以新之静思,让人感受到生活的律动。作品《思》在寂静中通过旋律的组合,逐渐深入听众的心绪。”  

    以上4部作品显示出杨立青教授在国外学习和工作期间对不同作曲技法的尝试。在大胆使用西方现代作曲技法的同时,加以本民族音乐元素,更多的体现一种多元文化的融合。  

    《三重奏》是为小提琴、单簧管和钢琴所作的三重奏。萌发于美国Verdehr三重奏团的邀约。但在2002年的暑期匆匆写出了开始的二十余小节后终因陷身于繁杂的行政事务不拔而辍笔。时隔七年,应本届当代音乐周艺术总监温德青先生盛邀,才又重展旧稿得以完成。乐曲以传统的主题贯穿发展手法写成,但运用了核心主题素材“后置还原”的处理方式,像是对意想中远去的歌调的朦胧回忆。在听觉上有些新古典主义的韵味。  

    以上8部室内作品,贯穿了杨立青教授室内乐创作的几大重要历史时期。杨立青教授作为当代享誉世界的知名作曲大师,今晚所展现的只是先生室内乐创作的一部分。在民族管弦乐创作和电影音乐创作方面杨立青教授在国内乃至世界音乐界有着他不可替代的重要地位。他的音乐及可听性和艺术性于一身,有着清晰的音乐结构和情感表现思路,在意境的描写方面尤为突出。进入杨立青教授的音乐世界犹如进入了丰富的音乐感性审美殿堂,让欣赏者体验到作曲家从生活中提炼出的对民族的热爱,对自然的热爱,对人生的思考,对友情的珍重…  

    注:  

    本文适当引用温德青教授赠送的《上海音乐学院第二届当代音乐周节目册》中相关作品介绍内容。   

                                                   黄海

                    20091015夜于华亭路 

     

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