埃内斯库1949年现场版(Biddulph LAB 108)。晚年埃内斯库的技术已经不足以支撑这首艰深的协奏曲了,在巴赫无伴奏和亨德尔奏鸣曲中可以纵情驰骋的他,现在似乎有点半身不遂了。第一乐章的前半部分可以说拉的让人心碎——替这位老大师伤心。但是从再现部开始,埃内斯库可能从紧张中挣脱了出来了,技术表现好了许多,至少准得音比不准的音要多了。至于音乐、气质、分句、音色等等,我想凡是听过埃内斯库其他录音的朋友都不用我在此多说了,那种难以言传的魅力也是用语言很难表达的。总的来说,这版录音和库仑肯普夫那版一样,都属于瑕不掩瑜型的,只是这一版相比之下,“瑕”大了一点。

     

    西盖蒂1932年和瓦尔特的版本(Dante LYS 084)。我第一次听西盖蒂的贝多芬协奏曲是他1947年的版本(Sony SMK 64459)觉得很不错,只是左手技术差了些,音准没把握,揉弦不均匀,音色干硬,当时有人对我说:这就是西盖蒂的特色。我当时还觉得:大师就是大师啊,连毛病都变成招牌了。可是后来我找到了他一些早年的录音,才知道他的这些所谓的“特色”的确是无可奈何的技术衰退,而不是什么刻意为之。从这版32年的录音中我们就可以听出,西盖蒂也曾经有过令人放心的技术能力,他的音色也曾经如此丰腴饱满。西盖蒂对这部协奏曲的诠释理性而矜持,对作品整体结构的把握极好,如凯旋门一般,虽不亲切,但很稳重威严。

     

    埃尔曼1955年的版本(London Pocl-3915)。此版录音虽晚,但埃尔曼却是属于二十世纪初的。这版录音的价值在于一位在演奏风格上离贝多芬最远的小提琴家对贝多芬的另类诠释。埃尔曼当时的技术并没有我们想象的那么差,但是较真儿的朋友肯定不能容忍如此“妖娆”的贝多芬。假设现在范.克莱本又重出江湖,出了一张贝多芬OP.106,那么肯定会有许多人买——有卖点啊。我想当初Dacca请埃尔曼录这首协奏曲,用意也在于此吧。

     

    罗恩(Erich Rohn)和富尔特文革勒1940年的现场版(Dante LYS069)这是一个著名的版本。罗恩是福特万格勒麾下柏林爱乐的首席,他有着高贵浪漫的音乐气质和卓越的技术,和富尔特文革勒的气质很合拍。此版录音的价值在于富尔特文革勒的驾驭,听这版录音,我们最好不要把它当作协奏曲,而要当成有小提琴独奏声部的交响曲去听,这样才能体会到音乐整体处理上的精妙。

     

    进入二十世纪中期,新一代小提琴大师纷纷崛起,其中又以海费茨最为抢眼。我手中有三版海费茨的贝多芬协奏曲(除此之外他至少还录有两版):1940年和托斯卡尼尼(BMG60261-2-RG)、1945年和罗津斯基现场(Music&Art)、1957年和莱纳(BMG09026-61495-2)。三版录音都是小提琴技术出神入化的展示,其中尤以1945年版的现场版最令人赞叹:在现场演出中能在如此的高速度还能保持0失误,除了盛年时期海费茨,别无他人了。至于海费茨的音乐表现,一直存在着争议,我个人认为,海费茨至少没有什么“错”,至于他的音乐是否能感动你我,就要看个人的审美和喜好了。但是如果用最高标准去衡量,他先是小提琴家,后才是音乐家。

      

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