Clavier200678月合刊

     

        早就知道爱因斯坦会拉小提琴,原先估计水平和柯南道尔爵士笔下的福尔摩斯差不多,《Clavier》这一期发表了钢琴家多萝西·弗里德利克森的文章,回忆了她为爱因斯坦伴奏的往事。多萝西曾经是卡萨德斯的学生,在普林斯顿见到爱因斯坦,并在课余时间为爱因斯坦当伴奏,从文章里我们可以知道爱因斯坦的演奏水平并不低,而且特别偏爱莫扎特和巴赫的作品,毕竟这位伟大的物理学家从6岁起就学习小提琴了,功力确实不低。《让你疲劳的眼睛休息》一文讨论的是一个比较专业的问题 视谱,怎样做到一目十行,熟练地视谱而不感到过分疲劳,作者即试图讨论这个问题,个人认为很适合《钢琴艺术》的读者们来看看。还要说说封面,本期的封面人物是钢琴家克里斯托弗·奥雷尔,其实,这位老兄也不是纯粹的古典钢琴演奏家,他一直以弹摇滚乐、电影原声改编曲而出名。

     

    Opera News20066

     

        这一次的主题围绕的是圣达菲,这座城市座落于新墨西哥州,有着美国北部独特的美丽风景和悠闲生活,也是印第安文化、西班牙文化与英国文化交融的产物。封面上的阿伦·吉尔伯特是圣达菲歌剧院的现任音乐总监,不过怎么看都像蒙古人,其实吉尔伯特有墨西哥血统。主打文章《黄金岁月》讲述了圣达菲歌剧院建成半个世纪以来的独特历程,让读者领略到一个沙漠中的歌剧梦是如何成为现实(从照片上看,从剧院顶层望去远处尽是荒漠高原),在相对闭塞的环境里,圣达菲又是如何成功举办国际音乐节并跻身世界知名剧院行列。《西去之路》是一篇图文并茂的游记,讲述的是一个美国东部人从纽约的布鲁克林出发前往圣达菲故事,我们可以看到圣达菲的墨西哥式的美食和吉普赛风格的街道、商店,还有圣达菲著名的温泉SPA(此地地热丰富)。《科洛斯拜的爱》讲述的是圣达菲歌剧院的缔造者约翰·科洛斯拜对理查·施特劳斯歌剧的钟爱,圣达菲歌剧院在上演施特劳斯歌剧方面始终是不遗余力的,包括《达尼厄之恋》这样相对冷僻的作品也曾上演过。

     

    BBC Music Magazine20066

     

        封面是久违了的小提琴家约瑟夫维茨,不过,要说明一点,正文里约瑟夫维茨的照片让人大跌眼镜,和封面青春少女模样大相径庭,已有臃肿颓态,可惜。这次能够成为封面人物,是拜她新录制的肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲之赐,读者可能不会忘记今年3月号的BBC介绍的张永宙也拉了同一首作品,看来今年音乐家们是和肖斯塔科维奇耗上了,劲头比对莫扎特还要足。BBC的选题能力素来以视野宽阔而知名,恰逢世界杯期间发行的6月号就发了一篇关于足球和古典音乐关系的文章,从4位古典乐界的足球发烧友来反观音乐与足球,其中第一位就是肖斯塔科维奇,他是莫斯科发电机队的拥趸,第二位竟然是朗朗,问及他最喜欢的俱乐部,估计英国同志是第一次听说“辽宁足球俱乐部”。本期月度作曲家是英国人胡贝特·帕里,老先生是英国音乐文艺复兴的代表人物之一,而所作《耶路撒冷》一歌更是令宗教界人士侧目而大众狂热追捧,也算是古典乐界的异数之一。

    Opera News 20069月号

     

    本期封面人物你肯定不认识,他是一位导演,不过他导过的一部电影《英国病人》却是赫赫有名,他就是著名导演安东尼·明戈拉。这位导演对歌剧情有独钟,9月底更是将自己的歌剧处女秀献给了英国国家歌剧院,剧目是《蝴蝶夫人》,9月号的《Opera News》对他进行了一番预热访问,并期待该剧成为2006年的票房热门。相关的文章《蝴蝶的新翼》是对热门的舞台美术设计师韩芬(音译)的介绍,这位1962年出生的中国女性现在已经是美国最炙手可热的设计师之一,这次她出任明戈拉版《蝴蝶夫人》的舞台美术设计。从登载的照片看,这次的演出的服装设计师传统中有所革新,平科尔顿被打扮成西部牛仔,巧巧桑则一身缟素。舞台设计看上去受到了阿庇亚的影响,台阶、坡度和大的活动板块都是招牌,当然也加了一些噱头,比如第一幕就在舞台上挂起了一面缀满了纸蝴蝶的帘子。

    除了《蝴蝶夫人》,还有一篇简短的介绍,    引人注目的亚洲面孔是韩国青年歌唱家Andrew Gangestad,他是一个孤儿,后来被一对美国夫妇收养,到明尼苏达生活,后来在明尼苏达大学学习,现在已经是美国重要的男中音歌唱家之一。还有一篇回忆文章是关于女中音歌唱家埃弗琳·莉尔(Evelyn Lear)的,这位女中音一直以戏路宽广而闻名,不管是露露还是凯鲁比诺都演得游刃有余。

     

    The Strad20069月号

     

        28页有一张肖斯塔科维奇与鲍罗丁四重奏组成员在1950年代的合影,很珍贵,而那篇文章的标题更加煽情 《我不得不试着让自己在演奏的时候不要哭》。《The Strad》的号召力果然大,请到了6个著名的室内乐组合(分别是菲兹威廉姆、耶路撒冷、爱默生、波德斯基、圣彼得堡和Aviv四重奏组)的成员,请大家来谈谈萧斯塔科维奇的15首弦乐四重奏。《大师们的弓》看似一篇学术文章,却深入浅出地从弓的制造、品质规格等方面的演化来论述了17-18世纪乐器制造的进步。本期还有重头文章就是介绍著名大提琴教育家普莱涅,他所推崇的自然教学法一直以来都是业界关注的焦点。这一期的焦点乐器是一把1699年制造的斯特拉底瓦里小提琴,而从英国和美国拍卖行汇总的情况来看,1750年左右制造的提琴售价都已经在10万美元以上了。《大师班》这个栏目(和《留声机》的栏目重名,呵呵)介绍的是巴托克的《乐队协奏曲》,众所周知这是一部难度很大的作品,这次请来担任技术解说的是纽约爱乐的首席格伦·迪特罗,每个乐章都有详尽的解说,还附了谱例。

     

    《音乐之友》20069月号

     

        读《音乐之友》要注意看看广告,因为信息量很大,果然,看后方知1221-23日卡雷拉斯要去日本演出两场(最高票价32000日元,要2000RMB呢),相比之下明年3月卡娜娃到兵库县演出开出的15000日元的VIP就显得便宜多了。言归正传,封面人物是笑容可掬的布宁(Stanislav Bunin),不过这次摇身一变从钢琴家变成了指挥家,阔别日本20年卷土重来,在东京演奏了莫扎特的《第23钢琴协奏曲》(627),大获好评。

        本期的特稿是《指挥家的时代》,杂志社首先请日本三位音乐评论家冈本捻、东条硕夫和诸石幸生在《座谈会》栏目里大侃对指挥家与时代性之间关系的看法,随后便是纪念伯姆逝世25周年的文章(我们怎么忘记了伯姆呢,该打)和对切利比达克的评头论足(再次该打的是,我们又忘记了今年是老切去世十周年祭),此外,就是日本人永远关心的BPO,这次的文章是从卡拉扬、阿巴多和拉特尔三位指挥家来反思柏林爱乐的各个时代。顺便提一下,杂志扉页上斯坦威公司的广告很养眼,不过不是美女与钢琴为伴,而是老头子霍洛维茨的一幅油画,惟妙惟肖。

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