《音乐艺术》2013年第1期目录

     

    思维·观念

    (国家哲学社会科学资助项目及全国高校社科期刊评优特色栏目)
    音乐人类学E-研究院专栏——音乐人类学的历史纬度(续):上海及城市音乐研究

     

      秦:音乐1927年叙事

    ——国立音乐院(今上海音乐学院前身)诞生中的中国历史、社会及其人

    文章提出了一系列的疑问,借以作者提出的“音乐人事与文化的关系研究模式”,抽丝剥茧中探讨了音乐1927年国立音乐院诞生中的中国历史、社会及其人。作者强调历史意识与人类学思维的融合互补促进音乐人类学对于音乐历史的“整体性”认识和理解。

     

    韩锺恩:通过声音记忆——上海城市音乐考源提纲(39问)

    文章针对并围绕江南丝竹、学堂乐歌、近代中国人接受西方音乐3则叙事提出9个问题,以期对上海城市音乐源进行考掘。进一步牵扯历史秩序与逻辑谱系,并及溯流探源。

     

      梅:摆渡于边际——城市音乐体验二题

    作为未及城市音乐研究实践的人来说,作者以个人对于城市音乐的体验及其思考出发,从乡

    村散漫至城市,进而思考“边际”以及边际间的摆渡。

     

    汤亚汀:帝国流散,世界主义的城市空间与上海西方音乐史:日本音乐家与上海音乐协会交响乐团(1942~1945)个案研究

    文章探讨日本如何在上海这个“帝国海外流散地”、多民族的世界主义大都会的空间里,实现自己的“帝国计划”。也试图在全球的语境下展示一部上海的“欧洲”音乐“流散史”。

     

    薛艺兵:中国城市音乐的文化特征及研究视角

    文章从“城市音乐”的概念界定展开对中国城市音乐系列问题的探讨,并对中国城市音乐人类学在对中国城市音乐研究中应选择的对象、应限定的范围、应设定的视角和应坚持的研究方法等问题进行思考,提出了建设性意见。

     

      冬:周蓝萍与《绿岛小夜曲》传奇

    《绿岛小夜曲》是台湾战后最早出现的国语流行歌曲之一,此曲由周蓝萍谱曲,潘英杰作词。作者藉由史料爬梳,探掘了《绿岛小夜曲》半世纪以来,由流行而经典、由音乐而政治的历程,呈现了《绿岛小夜曲》由创作到流行的传奇故事。

     

      瑾:乡村视野的城市音乐

    城市虽然独立并代表乡村而存在,但是它总是与乡村互联互动。“城市音乐”不仅在城市也在乡村,如同“乡村音乐”不仅在乡村也在城市一样,但二者都在互为他者的参照中变异。

     

    杨民康:保持、求变、追踪——中国与周边南传、汉传佛教音乐城市化的比较研究

    文章以中国大陆与台湾、香港、泰国、老挝、日本、韩国等周边国家和地区南传、汉传佛教音乐文化为例,根据作者多年来在此类地区进行田野考察、学术交流和观察访问所获得的相关资料,对之进行初步的比较研究。

     

    管建华:后现代经济学视野下城市的音乐生产

    后现代经济学视野下城市音乐生产的思考,给我们带来了经济生产与音乐生产的文化观念的变化:1.“普遍经济学”的转向;2.“新经济学”导向城市音乐文化原创性的生产;3.伦理经济学导向的城市音乐的非物质文化生产;4.“文化经济学”导向城市音乐教育的社会文化意义的生产。

     

    历史·传统

    ——上海音乐历史文化研究专栏

    井口淳子 榎本泰子

    大桥毅彦 关根真保 

        藤田拓之    20世纪40年代上海租界兰心大戏院的艺术活动

    ——以Le Journal de Shanghai(《法文上海日报》)为主要史料

    文章以租界末期即1941~1945年日军占领下的沦陷期为中心,以当时发行于上海的法文报纸Le Journal de Shanghai(《法文上海日报》,1927~1945)为主要史料,解析该时期西方音乐的传播情形,尤其关注上海俄罗斯芭蕾舞团的上演内容和演出状况。

     

    吴慧娟:论“上海派”汪昱庭琵琶的特点与历史功绩

    汪昱庭所创立的琵琶流派艺术,是我国近、现代琵琶流派中成就最高,影响最大的流派。这一流派的形成主观上是由于汪氏的虚心好学、博取众长与开拓创新上,在客观上是城市社会、经济、文化等方面所提供的必要条件。

     

    沈云芳:上海“民族室内乐”的风格特征——论胡登跳“丝弦五重奏”的音乐创作及存在价值

    丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。文章从丝弦五重奏作品入手,分析胡登跳的创作语言,解读其存在的历史意义和价值。

     

     

    分析·研究

      华:即兴中的艺术哲学 

    该文系作者的《钢琴即兴秘籍十八法》一书的自跋。

     

    欧阳时来:布鲁赫《g小调小提琴协奏曲》第一乐章的结构特征及演奏

    文章以结构分析为切入点,通过对《g小调小提琴协奏曲》第一乐章细致的分析,阐述其结构处理与音乐语言上所体现的德奥古典主义音乐理念,并进一步探讨了该曲的演奏法。

     

    严逸澄:达拉皮科拉十二音矩阵技法研究 

    文章从达拉皮科拉的序列音乐写作背景,以及十二音矩阵之历史溯源着手,交代了该技法的源起以及作曲家的运用意图。

     

     

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    赵宋光上海音乐学院音乐学系建系30周年庆典献辞

     

    韩锺恩:三十而立、代有薪传、成家立言——积极回应赵宋光先生

     

      月:上海音乐学院音乐学系庆祝建系30周年系列活动综述

     

      林:结构中国分析学派、对位国际学术前沿

    ——全国首届音乐(分析)理论大师讲习班述评

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