论音乐剧在中学音乐课堂中的优势
【摘 要】本文首先对音乐剧在中学音乐课堂教学中的优势进行了分析,使之符合现代中学生的需求、提升音乐老师自身素质等方面探讨了如何在中学音乐课堂中开展音乐剧欣赏教学,以提高课堂教学质量,更好地为中学音乐课堂教学服务。
【关键词】音乐剧;中学音乐课堂:自身素质
最新的中小学音乐课程标准中提到“美育”的要求,是不同于旧课标的新要求,说明这个时代越来越注重对学生音乐审美的培养。音乐剧是一种融合戏剧、音乐、舞蹈为一体的综合性艺术渐渐地进入了人们的视野之中。作为一门独特艺术形式,在德育和美育辅导教学中具有先天优势,可以成为中学音乐课堂教学的重要方式。
中学生已进入青年期,这个年龄段的学生正处于生理、心理发展趋于完善和逐渐成熟的特殊阶段,自我意识强,有一定的知识积累,对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性。他们不同于小学生,有很强的创造力和动手实践能力,并力求在各审美领域取得和成人一样的评价权,同时他们在审美方面又有着高于成年人的积极性和敏感性,他们不再满足于官能的欣赏,不再满足于被动的接受知识,他们渴望亲身的体验,渴望通过实践与探索获取新的知识与技能。面对这样学生,音乐教学要具有很强的吸引力,除音乐本身的魅力,精心设计行之有效的音乐活动激发学生的学习兴趣就显得尤为重要。音乐课堂是师生共同的课堂,如何能让我们的学生在课堂中活跃的参与教学活动,如何设计充满活力的音乐课堂教学,如何让我们的学生在音乐课中“动”起来,主动参与,亲身体验、积极探索,如何让我们的音乐课真正被学生接受并喜欢,是每一个音乐教师值得深思并探讨的问题。
音乐剧表演利用学生的演唱、语言表达以及肢体活动来进行的艺术活动,来发展学生的音乐表现力,学生不但运用了肢体动作来感知音乐,同时还发展学生感知音乐的能力。表演音乐剧能使学生充分感受参加集体活动的快乐,体会个人与集体的关系,学会恰当地表现自己,增强与他人合作的能力,逐渐形成合作意识和团队意识。在高中音乐课堂中表演音乐剧,以此唤起他们的审美冲动,将他们带入到理解美、追求美、创造美的理性思维中去,达到不必说教而产生“善善而恶恶 ”的理想境界。
(一)顺应时代潮流,使之符合当下中学生的需求
当前形势下,音乐剧在国内的推广效果并不显著,国内的受众群体较小,很多观众对音乐剧不太了解,在这种大环境下,在中学课堂开展音乐剧教学就应该更加注重方式方法,投学生所好,比如:利用音乐剧内容、形式广泛的特性,在某些音乐剧里,加入民谣、饶舌、摇滚等多种音乐表演形式。在中学课堂开展音乐剧辅导教育,不能拘泥于欧美传统音乐剧表现形式,要能够吸引学生去创作,提高学生参与音乐剧表演的热情和积极性。在实践过程中,可以首先通过社团将对音乐剧感兴趣的学生吸引进来,组织学习音乐剧历史文化,观看国内外的优秀音乐剧,在学生对音乐剧整体概念有基本认识的基础上,辅导学生进行音乐剧表演创作及汇报演出,以带动更多的学生参与到音乐剧表演创作中。我们可以利用音乐剧“多元性”这一特征做文章。熟悉音乐剧的都知道,音乐剧是一门综合性的艺术,它包含有音乐、戏剧、舞蹈等众多元素。音乐剧的丰富不仅体现在形式上,在题材内容上更是多种多样,如改编自文学名著的《巴黎圣母院》,有改编多种版本的《歌剧魅影》。在欣赏的过程中,使中学生拥有一定的感性认识。做到了中学音乐课程标准中所要求的“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”的“审美性”。
(二)以创作为手段让学生参与其中
利用音乐剧当中的三大元素—剧本、音乐、舞蹈。让学生的创作才能得到发掘、发展和提高。
剧本决定了音乐剧的情节,我们可以鼓励中学生在积累了一定的感性认识后进行自由原创,可以让学生的剧本取材于看过的电影、小说、电脑游戏,也可以是就发生在日常生活中的小故事。需要注意的一点是,在中学音乐课堂中,不用一定要求剧本的优秀、是否合理,只要能真实地表达学生们的创作水平,让学生参与其中就行可以。
在中学音乐课堂,我们自然要了解如何着手音乐剧的音乐环节。这里我总结的有三个方式,第一、可以通过改编学生所熟悉的流行歌曲、经典乐曲或者原有音乐剧的音乐。通过改编排除学生对于音乐创作的畏难情绪,逐步的大胆进行创作。第二、可以对中外的古诗词进行配乐,让学生自主选择适合的乐曲。第三、不限体裁,不限形式。音乐教师适当的教授学生音乐创作的基本知识,让他们能更好去创作。通过这几个方面可以开发学生们潜在的创作能力,这比单纯的欣赏更为重要。
在中学生中不乏跳舞的孩子,通过创作好的音乐自主编排动作,在教师的指导下,复合剧本需求。锻炼学生们的身体律动。
(三)教师自身素质的提升
尽管在中小学校中形成音乐剧教师团队非常困难,但还是需要先解决这一问题,音乐剧包含多种艺术形式,仅仅靠某位教师很难做出优秀的音乐剧。因此,对老师的个人素质提出了更高的要求,必须熟练掌握多种艺术表现形式,使得在音乐剧创作表演中,呈现给观众的音乐剧更加丰富多彩,充满艺术张力,富于表现力。教师素质的提高可以加强自身学习,时刻关注国内外音乐剧动向,关注国内外优秀音乐剧演艺团队的创作方向,可以通过网络等新媒体进行关注。并需要定期进行充电学习,到国内开展音乐剧专业的高校进行培训学习,不断加深自己对音乐剧的认识能力,提升自己的实践能力。最后最好去现场多观看音乐剧表演,保持自己对音乐剧高水平的感知能力和审美能力。
(四)在中学课堂引进音乐剧的意义
音乐剧在德育和美育培养方面具备天然优势。在中学课堂中开展音乐剧教育,能够丰富教学手段,注重学生全面发展。在这个阶段里,音乐教师可以引导学生欣赏方式的多样化。在观看或聆听的过程中,不拘泥于音乐的声响这一个方面,而是要引导学生从更多角度感受和欣赏音乐。并能够将演唱,舞蹈贯穿其中。
创造力是在接受了众多感性认识之后的产物,是包含了创作者的想象力和创造力的。音乐教师在这一阶段,用多种多样的手段激发学生的联想能力和创作欲望,培养学生的创新意识。
参考文献:
[1] 中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准(2011年版)[M].武汉:湖北教育出版社.
[2] 赖景琼.中学音乐课堂音乐剧教学策略研究[J].中国音乐教育,2013(01).
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作者:孔亮
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