结论

    综上所述,本研究通过几个研究个案,从几种不同的视野,探讨了音乐表演表现力的几个重要维度:

    第一,音乐表演的表现力普遍体现在表演者约定俗成的对音乐标准的偏离之中(在本研究中主要是从演奏时间偏离的角度来分析的),主要表现为艺术家对音乐的微妙变化的超强控制力和有意识地自我调节能力,具体体现在微观节奏伸缩的尺度变化和伴随力度变化而塑造的旋律形态上,这是音乐的一种结构阐释。艺术家的句法造型体现出个性化的表现方式,个性化的句法表现特征正是表演表现力的重要衡量指标。同一位演奏家在不同的时间对于音乐的表现力的体验和传达会发生变化,不是一成不变的。但同时更重要的是,虽然他们自身对音乐的理解会随时间而变化(比如通过速度表现出来),但是他们的个性风格(在细节的分析中可以发现)则具有相对的稳定性。演奏家的个性特征本质上并不受总体速度快慢变化的影响,而是受局部细节表现方式的控制,从根本上看是他们自身对音乐律动的一种自觉认知——乐感的体现(注释8)。

    第二,伴随着对音乐微妙变化的丰富情感体验,艺术家会采用一定的肢体动作和表情来辅助传达对音乐的感受,这是一种有意识或无意识的生理行为。艺术家的身体动作、肢体语言和面部表情也是音乐表演表现力的一个维度,重要的是,这些表现并非完全与音乐本身无关,恰恰相反,大多数情况下,它们都与音乐结构具有种种关联,是音乐的内在表现性和造型性对于人体产生影响的反映。但并非所有的表情都与音乐结构有关,表情运用的合理程度和适度程度可以通过与音乐结构的相关度来评价。艺术家运用身体动作和表情的程度各不相同,有的夸张、张扬,有的含蓄、内敛,反映了不同的审美趣味、性格气质、个人习惯和个性风格。它揭示了音乐表演表现力在舞台上呈现的视觉内容,我们对这些内容的理解应该突破欣赏者的视角,走近艺术家的视野。

    第三,随着人们鉴赏能力的不断提升以及对经典曲目的耳熟能详,音乐表演的表现力面临着前所未有的挑战,新颖独特、打破陈规的创意设计,甚至反常形式的音乐表演逐渐增多,使得音乐表演的表现性有了更多不确定的偶然的新奇的体现方式,音乐表演的表现力也将突破传统的经典句法和古典形式。不可复制、不可模仿的原创性和创造性应该成为衡量表演表现力的根本指标。个人风格的标识性(比如富于个性的音乐句法塑造,以及对音乐作品的创意性解读,都是艺术家的一种个人标识,是仅属于他们自己的一种具有较高辨识度的且能够打动我们的艺术魅力之所在)则为表现力的概念增添了至关重要的一种评判标准。本研究主要分析的三段视频所代表的原创性和标识性都很强,从而形成了三种典型而具有代表性的表现力风格。

    最后,随着现代技术条件下音乐欣赏方式的多样化和便捷性,视频观赏已越来越普遍,画面与声音的关系处理对人们理解音乐表演产生了极其重要的影响,从视觉得到的信息也将成为整个音响感知的重要部分,这使音乐表演的表现力从艺术家转向接受者,以及艺术家与接受者之间不断转换的媒介条件上。这些新的发展趋势还将引起越来越多新的表演方式,不断拓展表演表现力的表现维度,带来新的研究课题。注释:

    1雷普1995年进一步研究了这个作品的录音,在上述分析基础上,他对29个学生的表现力原则进行了分析,结果显示:学生的时间模式比著名钢琴家的时间模式更具有趋同性,著名钢琴家的演奏显示了根本的时间模式的多样性;著名钢琴家很少受规范的局限,因此演奏中表现出更多的趣味、原创性和非典型性;重复演奏时,学生倾向于较少的变化,而著名钢琴家则相反;大多数演奏者的总体速度比作曲家本人所标记的速度要慢;学生普遍演奏得快一些;从多次重复中看到,不论学生还是著名钢琴家,都有自己的一套个人时间模式;从弱拍上的起音比较看,著名钢琴家呈现出不同水平的缩短,而学生的要保守些;从旋律形态的最后一个长音(grace note)比较看,学生更倾向于较早地演奏。见参考文献【2】。

    2. 这是霍洛维茨莫斯科音乐会中的精彩片段。本文分析中所涉及的主要视频来自网站www.youtube.com,因国内上该网的不便,笔者把这些视频都放到了国内网页中供读者参考。

    3.乐谱来自Petrucci Music Library,网址是http://conquest.imslp.info/files/imglnks/usimg/f/fe/IMSLP03060-Schumann-Op015Brt6016.pdf,这个版本被称为是1839年出版的第一版,出版者是布莱特科普夫和哈特尔(Breitkopf&Hartel,但由于没有月份,所以根据约阿希姆·德拉海姆的版本编订研究,这个乐谱可能是第一版(1月或2月),也可能是第二版(3月),而3月的版本应该是得到舒曼本人修改校订过的。笔者核对了这首套曲的每一首的速度标记,与德拉海姆所列出的第二版的每一首节拍器标记完全吻合,除了《梦幻曲》标记为♪=100,与=100显得不可思议以外。笔者仔细比较了乐谱上的标记符号,看上去符号是不清晰的,像是在基础上添加的与前面出现过的符号完全不同,怀疑可能是一个扫描错误。

    4. 本文的图表3、图表5、图表6、图表8、图表10、图表11主要是利用程序软件Sonic Visualizer分析所得;其中图表3和图表8中的演奏时间和偏离时间是利用软件计时和人工计算相结合所得出的数据,时间单位(秒)保留小数点后三位(千分之一秒),采用四舍五入,故存在极为细微的误差。

    5. 托德用巴赫的萨拉班德舞曲大提琴组曲BWV100920个商业录音作为分析材料,设计了一种计算机规则来研究音乐表演中的计时和动力(见参考文献【5】),成功地展现了演奏家在计时和动力表现方面的运动过程之动态,以及对计时和动力的表现方面的阐释观念,托德的研究表明了这样一个主要观点,即渐强渐弱的力度变化伴随着渐快渐慢的速度变化,速度和力度之间的关系可以表述为“越快越响,越慢越弱”(见参考文献【6】)。

    6.在霍洛维茨的另一个快速版演奏视频中,此处也有左手离开琴键的动作,但是仅为轻轻抬起并离开,然后回到琴键,与朗朗比较而言,没有翻转动作,且持续时间较短。

    7.对波吉的介绍可以参考网页http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Borgehttp://www.victorborge.com/。图表和文中波吉说的话都是笔者根据视频听记和翻译。

    8.无独有偶,针对霍洛维茨经典演绎的快速版H1♪ = 107.4),笔者找到另外一个他本人演奏的慢速版H2♪ = 87.3),而针对朗朗的慢速版L1♪ = 76.8),笔者却发现另外一个他本人演奏的快速版L2♪ = 90.6)(演奏总时间均指去除掉准备环节和前后掌声等部分的演奏时间)。朗朗的快速版与霍洛维茨的慢速版在速度上较为接近。笔者采用前文所用的测量方法和分析方法对他们在不同速度下的演奏音响进行了同样的分析,发现不管在慢速版还是快速版中,具有典型性的霍洛维茨因素(2)(4)(6)均表现明显;而不管在慢速版还是快速版中,具有典型性的朗朗特征(2)(3)(4)均表现明显。当然,他们也像大多数杰出的钢琴家一样,遵循着一套共同的音乐句法塑造规则,比如结尾增长和对于表现性音符的强调和拉伸(如721303143200201音符),等等。笔者略去了更多的分析数据,因本文着重讨论的并不是霍洛维茨的慢速版和朗朗的快速版,在此引入这两个比较仅试图证明霍洛维茨因素和朗朗特征的有效性。另外需要指出的是,因本文的目的是为说明表演表现力的几个不同维度,故对同一维度所用的样本数量非常有限,因此,对于有效性验证所需要的更多的样本比较和分析,或者对存在的更多的表现力特征的揭示还有待更多的研究。

    参考文献:

    【1】 Repp, Bruno H.. “Diversity and commonality in music performance: an analysis of timing microstructure in Schumann’s Traumere”J. Journal of the Acoustical Society of America. 1992, 92:2546-2568.

    【2】 Repp, Bruno H.. “Expressive Timing in Schumann’s “Traumerei”:An Analysis of Performances by Graduate Student Pianists”J.Journal of the Acoustical Society of America.1995, 98:2413-27.

    【3】 SadieStanleyedited. The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Second Edition)【M. Volume 22, New York: Oxford University Press, 2001.

    【4】 罗伯特·舒曼. 童年情景【N】(维也纳原始版). 李曦微译. 上海:上海教育出版社,2012.

    【5】 Todd, Neil P..“A model of expressive timing in tonal music” J.Music Perception.1985, (3):33-58.

    【6】 Todd, Neil P..“The Dynamics of Dynamics: A Model of Musical Expression”J.Journal of the Acoustical Society of America.199291(6): 3540-50.

    【7】 理查德·舒斯特曼.身体意识与身体美学【M.程相占译,北京:商务印书馆,2011.

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