注释:

    本研究是以西方音乐传统背景下的音乐表演问题为预设的前提和参照进行的考察,因此,没有涉及有关世界民族音乐领域的音乐表演研究,其比较也是限于这个前提,对国内民族民间音乐表演以及中国传统音乐表演研究没有涉及。其次,本研究针对的是音乐表演美学理论问题,因此没有涉及大量有关表演实践和具体音乐作品的演奏及表演问题的研究,对国内这类研究可以见参考文献[1]中的详细综录。同时笔者在价值判断的基础上对文献进行了一定的取舍和评价,不当之处恳请同行批评指正。

    早期音乐表演(the performance of early music)是一种带有极强审美倾向的音乐表演实践活动,有时也称为原样主义音乐表演,或者历史表演运动,主要主张是使用仿古乐器,依照原版乐谱,按照这些作品产生时的原貌来进行演奏。演奏者必须要对当时的历史有深入的了解,对当时的乐器构造,演奏方法等方面有一定的研究。这种演奏方法开始于中世纪和文艺复兴时期音乐的复兴,后来扩大到巴罗克、古典时期的作品。早期音乐复兴的第一阶段以巴赫音乐的演奏为代表,如弗里茨·克莱斯勒在1904年录制的巴赫著名的《G弦上的咏叹调》的录音;早期音乐复兴的第二阶段,严格说来,才标志着早期音乐演奏活动的真正开始。它的特点是推行仿古乐器,以及根据与当时演奏的音乐有关的文件和论文而来的演奏技巧和风格。在这方面的先锋(几乎是老前辈)就是阿诺德·多尔梅奇(Arnold Dolmetsch1858—1940),多尔梅奇组织了用仿古乐器演奏的音乐会,并开始仿造许多形式的乐器。早期音乐的第三和第四阶段包括了大量杰出的表演者和团体,可见参考文献360年代之后,在英国、荷兰、德国等地兴起了大量实践历史表演的团体,如70年代英国莫罗的“音乐保存”乐团(Musica Reservata),大卫·门罗的伦敦早期音乐室内重奏团(Early Music Consort of London);80年代的克里斯托弗·霍格伍德古乐学会乐队(Christopher Hogwood’s Academy of Ancient Music)等等,它们均以传播早期音乐为目的,见参考文献4]。

     

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