结论

    本文的研究表明,历史上曾争论不休的Rubato“偷”与“还”的“补偿平衡原理”,无论是格罗夫词典第一版中“每小节或每句的长度相等”,还是涅高兹的“速度的平均值是常数”等种种“明显的被值得赞美的平衡原则”所驱使的观点,虽然可能有助于初学者建立速度节奏上的稳定概念,但均与事实有很大出入。而经过莫扎特、肖邦、李斯特等人的金口玉言被传得神乎其神的“旋律自由而伴奏保持严格速度”的传统Rubato方式,首先要以声部之间一定程度的巧妙错位作为前提,且这种现象在大部分情况下很难单独存在。有经验的演奏者通常会综合运用整体速度的弹性、左手伴奏声部节奏的紧缩和伸展、右手旋律的缓急处理等因素来综合地塑造Rubato效果。在更微观的节奏层次中,高明的演奏者对于乐曲的重要结构点、或是需要从语气上加以强调的音符常会使用明显的时值缓急重音;而为了把附点音符塑造得更富表情,则会选择使用欠附点、过符点等手段;甚至,为了把Rubato演奏得更富活力和变化还可以将原本平均的音符演奏成接近附点效果等等。

    通过实证分析来澄清这些长期模棱两可并很容易引起误会的传统观念,仅仅是本文成文的目的之一。更重要的是,无论是从数百年来流传下来的演奏惯例来看,还是从表达结构、语气或表情等音乐的内在要求来考虑,本文所提及的这些rubato因素大都具有悠久的历史渊源与长期存在的合理性、必要性。但20世纪后半叶以来,由于一种对于乐谱文本的肤浅迷信逐渐流行,很多重要的rubato因素由于未必能够在乐谱上被明确标示,而逐渐被视作是“不尊重乐谱”的随性行为。因此,本文通过对常见传统观念的再认识以及部分经典实例的可视化分析,试图给予这些十分重要但有些却几乎面临绝迹的诠释方式以更加明确的认识与合法的地位。这也是21世纪的音乐表演实践能够在继承传统的基础上继续向前推进发展的重要前提。

     

    (本文有所删节:更多实例的动画分析参见:http://www.emus.cn/pf2000

     

    主要参考文献

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