古时候的电影——假如可以这么称呼一百年前电影的话——的音乐是可有可无的:刚诞生的时候,这个貌不惊人的活动图画还在喧闹的游乐场里和旋转木马之类的玩意竞争顾客呢,有个手摇风琴伴奏就很不错了。1905年有了专门的影院之后,观众被关在黑房间里闷看世界的活泼,觉得自己很像是聋子。得有些音乐使观众从病态中解放出来,同时还能遮盖放映机的噪声。于是影院老板就请钢琴家——例如青年时代的肖斯塔可维奇——坐在银幕前根据画面即兴演奏,就像我们在德国电影《神童》里看到的那样。派头大的影院则雇用乐队。一个收入颇丰的新职业——电影配音师——就此应运而生,他们随着拷贝赶场,选用各种古典音乐作陪衬。当时还有专门的小册子索引备考,上面写着“《未完成交响乐》适用忧伤;贝多芬的交响序曲宜于红毛印地安人的追逐……”等等。一些潦倒作曲者写了许多被称为“提示谱”的专供戏剧场面的音乐。如《你爱我吗?》、《救命》、《一条蛇!》等,随片附上,供指挥像玩魔方似地把它们一段接一段地组合编排。

       其实,爱迪生早在1877年就发明了留声机,但它的声音微弱,无法在大庭广众前使用。录音和扩音的问题解决之后,每部电影都有了自己的音乐。1927年美国推出了第一部有声电影《爵士歌手》,打开了电影音乐的天地。然而,那时的音乐只能陪衬一些街景漫步、公园遛马等剧情节奏松散的场面,与画面同步的问题,还未解决。英国电影《黑邮》(希区柯克1929)是第一部音乐和画面同步的有声电影。导演们渐渐地掌握了在电影中运用音乐的一些手段,音乐才真正为一般的电影厂商接受,并取得与对白、音响效果同等重要的地位。

       30年代,电影进人丰产期,美国电影音乐摆脱了集体创作的生产方式,出现了像斯坦纳、纽曼等著名作曲家。前者的《乱世佳人》(1939),后者的《钟楼怪人》(1939)都是中国老一辈的观众熟悉的。由于好莱坞早期聘用的撰写音乐者大多数来自欧洲和沙俄的移民,他们把瓦格纳、拉赫玛尼诺夫、R•施特劳斯等后浪漫主义的手法也带来了,这就使这一时期的电影配乐类似无终歌剧风格,音乐几乎从头一铺到底。

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