2014年11月21至22日,中央音乐学院上海音乐学院共同主办的“中国音乐的历史、传统及其周边”学生论文交流研讨会,在中央音乐学院举行。这是继2012年上海音乐学院与我院音乐学系、科研处共同举办学生论文交流研讨会后,今年两院音乐学系仍就“中国音乐的历史·传统及其周边”这一话题,继续进行的校际间学生学术交流。

     

    两日活动的参评教师,有来自上海音乐学院的赵维平、郭树荟、刘红、戴微4位老师,及中央音乐学院的戴嘉枋、蒲方、李淑琴、陈荃有、汤琼、章华英、段蕾、褚历、和云峰、杨民康张伯瑜田联韬、吴晓萍等教授,同时还有来自中国艺术研究院李玫研究员及山东师大的刘再生教授等。会议共汇集了两院本、硕、博各学历层次的论文23篇,其中上海音乐学院共10篇,中央音乐学院共13篇。每位同学进行10分钟发言,展现他们的研究及学习心得后,两院教师予以20分钟左右的点评。

     

    会议第一日为13篇中国音乐史方面的文章宣读,包括了乐人、乐调、音乐书目录、音乐图像、音乐社团等研究方面。其中包括:白佳欢的《晚明张岱的音乐活动初探》,曹晨的《清代李斗〈扬州画舫录〉中的音乐史料探窥》和韩星玥的《李渔文集中的音乐史料研究》,均是通过史料的搜集与整理,或窥探晚明时期文人的音乐活动,如张岱、李渔,或其所记载的当时音乐面貌,如清代康乾时期扬州地区的音乐生活。各位教师均对这三篇文章丰富而详实的史料、对三位同学细致而耐心的工作表示肯定,同时建议其可以以所搜集、整理而出的史料为基础,提出更进一步的思考,带着问题架构文章,提升研究的深度。王乒乒《试论永嘉琴人群体中的“名仕”效应——宋元明清永嘉琴人史料考辨》一文,对宋元明清时期永嘉地区琴人进行考证,探讨了这一地区琴人群体的“名仕”效应。此文以其细致的史料工作及深入的思考获得在场教师肯定,并对其进一步研究提出期望,如应对在永嘉做官、或游历至永嘉的琴人身份有所考虑。毕乙鑫的《迁徙中的音乐相随——以云南彝族复音音乐为例》一文,探讨了彝族现存的复音与其族群历史迁徙的关联性,引发了较大争议,点评提出如将西方研究成果应用于中国音乐中需经过考量,对彝文或彝族学者的文字或研究应用时需甄别等中肯建议。而陈小杉的《燕乐二十八调流传日本后的发展》,联系日本乐谱中对于燕乐调的记载,从乐曲角度分析乐调的实际应用,点评认为此种对日本文献的梳理较为难得,并建议其多回溯中国古代文献。吴洁的《从汉唐时期的敦煌壁画看乐队排列的变迁规律及历史特征》与王雅婕的《丝绸之路上的粟特音乐遗迹——隋代虞弘墓出土音乐图像考释》两篇文章,均为从音乐图像学出发,透过对图像的考释,观察其所折射的音乐事象,如从北凉至唐代敦煌壁画看乐队排列变迁,从隋代虞弘墓中的图像考察粟特音乐与我国交流的文化痕迹。点评教师认为如有文献史料的支持,则更能佐证图像考证的意义。而郑晓丽的《解读〈北平图书馆西文音乐书目录〉》一文,对一份音乐目录中所收录的西文文献进行解读,点评认为视角新颖,并期望其继续进行目录学、文献学等细致而深入的研究。李佳心的《1927-1937年北京饭店音乐活动》则是从两份报纸中关于北京饭店的报道,追寻其于1927-1937年的音乐活动,点评教师给予建议,如可搜集更多当时的报纸中的报道,从北京饭店中不仅可关注中外音乐的交流,同时仍可关注中国新音乐的发展方面等。董瑞的《20世纪30至40年代初北平管弦乐音乐生活窥探——以清华、燕京、辅仁三校的管弦乐队音乐活动为例》一文,梳理了清华、燕京、辅仁三校的管弦乐队史料,从中窥视20世纪30至40年代初北平管弦乐音乐生活,点评认为其史料较为丰富,同时对其进一步搜集更为详实的史料提出期许。刘红梅的《二十世纪20、30年代旅沪西方音乐家的演出活动及其历史意义研究》一文,则是对20世纪20、30年代,到访上海的西方音乐家演出活动进行梳理,点评则有如其应对材料进行更全面的统计,或思考近中国现代音乐与上海一地的关联等问题。张鸾的《南京甘家大院的音乐故事》一文以南京的甘家大院为主体,讲述了以这一宅邸为居住地的甘氏家族两代人的音乐活动。在场教师认为其为重写音乐史中衔接古今的一项尝试,很有意义,并对其有区分文字史料与实地访谈、考虑音乐社团的影响等方面进行建议。 

     

    第二日的9篇研讨都是有关中国传统音乐及少数民族音乐研究的,包括了对乐谱、戏曲、乐器、音乐形态、音乐活动等方面的研究。

     

     首先,俞梦烨同学的《潮州音乐谱式符号意义》一文,用符号学概念解读了潮州音乐中的二四谱、工尺谱和锣鼓谱这三种乐谱,在场教师认为其研究视角较为新颖,并期待其能将理论与研究较好结合,并面对潮州音乐本身谈及理论。张璇的《唐传日本筝曲〈玉树后庭花〉古谱考释与译读》,考释了中、日古籍中相关此曲的记载,并在前人译谱的基础之上呈现了自己的译谱,点评教师认为其内容丰富,研究脉络较为清晰,期待其对此课题能进行更为细致的研究。陈音璇的《“北西厢”在明代南戏调腔中的词曲样貌》一文,从文词与音乐的角度考证了调腔中“北西厢”的词曲样貌,点评认为还可关照北西厢、南西厢的音乐风格,参考文献中古今文献应有所区分等。张春蕾的《论上党八音会(吹打乐)与上党梆子(戏曲音乐)的互通关系》一文,则是从文献、乐队乐器、曲牌、乐曲等方面分析上当八音会和上党梆子之间的关联,点评提出了本文还可努力的方向,如认为除了考虑二者共性,还可考虑其个性,需增强田野作业等方面。张露丹的《诵持万遍妙理自明——西安八仙宮早课仪式中的音乐观察》一文,则通过对西安八仙宫的三场早课仪式的考察,对由不同乐人带来的细微的音乐差异进行了分析,点评认为本文可将音乐形态分析、变与不变的差异、与道教教义的关系等方面纳入考虑。刘姝彤的《探寻唢呐多重“身份”的存在意义——以胶东若干民间音乐事象为例》中,探讨了唢呐再不同场合中的不同角色及身份,点评认为其角度新颖,给出了如还可分析音乐形态、明确角色与身份的不同指代、将文字从描述性走向深化与提炼等建议。曾晨的《山东方言吟诵本体分析》一文则以两首山东淄博方言诗词吟诵为对象,探讨了其地域特征,点评认为视角独特,并给出了进一步的研究建议,如还可挖掘其现象背后的社会文化背景、探讨其具有普遍性抑或是独特性等。李纬霖的《试论傣族赞哈调的“不平均律”音阶特征及其与傣仂语六声声调的相互关系》是通过分析赞哈音阶的角度,探讨其具有的“不平均律”特征及与傣仂语六声声调关系,点评提出了其可进一步阐明赞哈音阶的本质特征、对所使用的软件其功能特性进行描述、将频谱更为清晰化等建议。朱腾蛟的《闽东畲歌之“假声”研究》则针对畲族的“假声”唱法、使用意义及其当代变化进行探讨,点评认为还可从假声与真声之间的关联与区别、考察假声消失的状况及缘由等方面继续努力。陈燕婷的《南音中“啰哩嗹”曲的功用、内涵初探》一文,则通过关照傀儡戏、梨园戏及傩与南戏影响等方面,探讨了南音中“啰哩嗹”的功用及内涵,点评认为文章条理清晰,还可对其仪式功能、民俗意义等方面进行研究。

     

    会议历经两天,至此宣读报告全部结束。活动结束之前,赵维平教授代表上海音乐学院发表感言,对这一学术交流活动表示感谢,并认为此种学生之间的交流方式能令学生获益匪浅,同时参与其中的教师也深感收获良多。蒲方教授同样代表此次交流活动的承办方中央音乐学院,对使得此次活动得以圆满完成的中央音乐学院中国音乐史教研室、不辞辛苦远道而来的上海师生们、来自中国艺术研究院的李玫研究员分别表达了深切感谢,并向为此次活动付出的工作人员致谢。此次会议日程安排密集紧凑,展现了当今中国音乐学届年轻学子的学术进展及新鲜活力。而诸位教师不辞辛劳地全程参与,其深入细致的探讨,并具宏观视野的点评,亦显示出当今音乐学界前辈对于后辈学子无私的学术关怀。

     

    中央音乐学院与上海音乐学院,这两所中国音乐研究领域中高等院校的学生交流活动,从2006年起已经开始。最初为两校学生以开展座谈会的形式,口头交流学习心得。而至2012年,活动开始以“中国音乐的历史•传统及其周边”为主题,进行两校学生论文的宣读,并由两校教师予以点评,逐渐深化为学术研究方面的交流与研讨。且本届交流活动,相校于前次,更呈现了学生的纸本论文,令各位教师不仅能从学生的展示宣读的部分概览其研究成果,还可更为全面地了解其研究方法及进展,进而从论文书写的规范、架构等细致部分给予更多中肯建议。同时,也令参与此次交流活动的学生更可互相学习借鉴,从中获益匪浅。此次学生论文的交流活动,不仅展现了两院各具特色与专长的教学成果,更期望对两校学生甚至两校在中国音乐史学方面的教学、研究,通过彼此的共同努力得以提高及促进。

     

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