大师点评+国际学生作品音乐会


    【时间】10月14日 星期三 15:00
    【地点】北楼报告厅


    14日下午15时,大家怀着期待和焦急的心情盼来了当代音乐周正式拉开了帷幕,温德青介绍了在座的三位评论员也是本次音乐周的驻节作曲大师杨立青郭文景和斯特凡诺·爵瓦索尼(Stefano.Gervasoni)。这次音乐会的另一个特色是有来自美国、瑞士、中国香港等多个国籍的演奏家作曲家以及竖笛与“阉人歌手”、吉他与低音提琴、笙与单簧管等少见的乐器组合形式的演奏。


       刘健《二·胡》为两把二泉琴而作。刘建:上海音乐学院研究生二年级,二胡I:顾屹峰,二胡II:丁龙。作曲家介绍此曲的命名一是此曲为二胡重奏曲,二是此曲为两把二泉琴而作,三是主要素材来源于于两首经典二胡名曲《二泉映月》和《赛马》。此曲在极弱中开始,随后二泉映月的旋律出现,而在由慢转快和跳弓拨弦的演奏中《赛马》旋律就明确表现了出来,故意用到的一些变化音听来别有新意,结尾处的固定节奏伴随着二胡双音的演奏似又在模仿着马头琴的音色的反复中戛然而止。演奏中两人的对答体现出了很好的融合性。
    【点评】杨立青:意外把两个不同的乐曲融合在一起构思出人意料。音乐的前半部分处理的很成功,体现在二泉的引入很好。不足是如果能把旋律隐含在里面可能更好还有时间长音响上的变化起伏少。郭文景:一个线条拆开为两个声部会比两个人奏一个旋律更有新意,也同意杨立青的观点,长了一点变化少,再有乐器定弦上的问题。爵瓦索尼:听后觉得茫然,因为还没有听过这样的乐器。中间有对比和喘气的几乎可能会更好一些。


    安德里亚·舒布里根[瑞士]《月亮升起来的罗斯蒙德》为高音竖笛与阉人歌手而作。安德里亚·舒布里根:瑞士伯尔尼大学音乐系作曲专业。高音竖笛:Ulrike Mayer-spohn,阉人歌手:Javier Hagen。演唱前演奏家要求很安静,此曲用诗歌把不同的风格语言混在一起,是作曲家刚考入大学时创作的作品。材料很丰富,乐曲的结构流动不息的泉水。在竖笛固定的伴奏旋律中,阉人歌手开始了时而演唱时而朗诵时而与竖笛的对答中,仿佛在讲一个鬼故事,听来别有韵味。
    【点评】爵瓦索尼:风格有待商榷,诗意很好的传达,现代与传统融合在一起,有舒伯特的艺术歌曲的特征,但是气息短了一点,破坏了连贯性,能长一点就更好了。竖笛在反复演奏固定的旋律,音域可以低一些。郭文景:既有古老传达的方式又有新意,有新的色彩,我很喜欢。杨立青:游吟诗人的感觉,气息节拍的律动有所突破,素材统一。存在一切书写习惯不同。温德青:写的阉人歌手的作品但是没有被淹掉?我们听到阉人歌手唱的不够高。


    周子铃[美]《三首小品》为吉他与低音提琴而作。吉他:王之一,低音提琴:巢晖。
    周子龄:美国伊斯特曼大学博士生。此曲由三幅画面组成,灵感来自于她朋友的画作,就是描写台湾原住民的生活,第一幅是用火把照路,不时会遇到野生动物。第二幅是有一只被抓的野生动物,被囚禁在笼子里想逃生,不时的发出声音。第三幅是他们因为没有看过电视,把它理解成会说话有声音的盒子。低音固定伴奏单音表现了小心翼翼的行路。第二曲素材统一。但是听来有相片在爵士乐的风格,第三曲吉他和低音提琴拍打面板,表现了把电视机看作木盒子的模拟化表现手法。
    【点评】杨立青:你这是标题音乐吗?两个乐器结合有没有不同的地方,比如音高还有拉弹奏上?(通过提问委婉的提出了问题)。郭文景:认为音乐之外的东西更多,纯音乐的构造结构有挑剔之处,没有音乐的逻辑,只是在讲故事。缺少对比和意外,太统一了。爵瓦索尼:这两个乐器放在一起并不是很容易的,第一首第二首之间没有太大的差别。结束也一样,吉他的共鸣没发出来,和弦的平衡问题要合适的安排和弦的位置,共鸣才能更好一些,没有觉得你这节奏与画有什么关系,但画的很神秘。


    陈仰平[中国香港],《别》为笙和单簧管而作,笙:张梦,单簧管:肖贺
    陈仰平:香港演艺学院硕士生
    当演奏者以朗读出宁静致远等共四句的句子以后,再听后面部分的表达意境,其实正暗合和前面已经用语言做出的提示。笙的高音鸣响,有时与二者合二为一发出更加刺耳的声响,有时则不断的被彼此的低音断奏烘托。
    【点评】爵瓦索尼:我很喜欢这个标题,很融洽,很少看到单簧管低音区被使用,期望听到低音区的新的圆润扽声音被表现,很成功的是两件乐曲借取模拟对方的音,想离开又不能离开的体现,对节奏齐奏的地方变化不够。结束的地方很喜欢。
    郭文景:听过他们的排练多久?很丰富很有变化,重奏两件乐器都很好,演奏和你的谱子的差距太大了。(再就是对所用的笙和香港的笙不一样做了探讨)。作曲家和演奏者要一起工作很重要。杨立青:这两件乐器在追求相同点,这是中西文化的融汇,但是个性的对比一下可能会更好。


    伊瑞克·美耶-斯彭[瑞士]《A的展览》为竖笛与阉人歌手而作,竖笛:Ulrike Mayer-spohn, 阉人歌手:Javier Hagen。伊瑞克·美耶-斯彭:瑞士巴塞尔音乐学院研究生。
    作曲家没有来,由演奏者代为解说,两年前为他们写的,两个人发出四个声音,女的发出了三个,因为她同时吹奏两个竖笛,还会用声带发音,A是瑞士小镇A的第一个字母。长短的竖笛发出来和声的带有滑音的的伴奏时,有点像风声,男声唱出了圆润的半音变化旋律,换成短的竖笛时,男生的时高时低,小声的窃窃私语,高音的极高音区,都栩栩如生的刻画了一个场景,很戏剧性的传达出来。
    【点评】据温德青介绍,作曲家会拉古代小提琴,作曲和歌唱是全才。杨立青:用德文与演奏家交流,运用四分之一拍点的波动,很喜欢这个曲子,上面尽可能的快,这些是通过颤音换指或轮换指做到的。郭文景:这个作品与前面很美很美很宁静的感觉不一样,问演奏者怎么觉得?爵瓦索尼:我认为这个作品很成功,但是当的人是一个声部,另一个人三个声部,我认为不公平,曲子过于简单了一点,不单是模仿可能会更好一点。


    李磊[中]《吟》为咔腔和笙而作,咔腔:王昆宁,笙:王丹。李磊:上海音乐学院本科四年级。
    笙作为低音固定伴奏有点单一,在高音是对着管口用镲盖住来发声。时间很短,但是争相作曲家说的,我们不禁笑了。是来自于民间的很具有特色的作品。
    【点评】杨立青:很少见这种用小锣盖住产生变化音,看谱子原来是期待会产生更丰富的变化,和声上更新颖,离传动有些相似,创新少了一点。爵瓦索尼:曲子太短,谱子与演奏没对应的找到。郭文景:这个曲子听不到作曲家的创作,在民间艺人那里都可以听到,打招呼什么话都可以说的咔腔演奏,这是一首笙伴奏不是两重奏的曲子。记谱问题找不到音,所以记谱很重要。
        这种形式最有意思的一点是作为一名听众,其实每个人都会把自己的感受与大师的点评相对比做一个参照和参考,也可以做很好的借鉴和补充。感觉虽然每个人的点评可能侧重点或问题都不同,但是存在的明显的问题,大家的意见还是一致的,而且也都点到了点子上,能几乎把问题说全了,我想每一位来听的听众都会从这些点评中欣赏到他们对音乐的理解和作曲技术上的功底,听完感到收益颇丰,这样的活动能够进一步加深把作曲家和同学之间的交流,鼓励学生创作出优秀的作品,给了同学很好的学习机会和平台。希望在以后每一届当代音乐周中这样形式的互动能够继续保持下去。

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