学科建设是近年来我国高校建设的重点问题。知识创新、知识进步为目标的学科建设在我国高校建设中的基础性地位和“龙头”作用日益为大家所关注,如何加强和做好学科建设工作已经成为高校建设和发展的事关全局的战略性任务。

    上海音乐学院主办,上海音乐学院科研处、上海市教委第五期重点学科——钢琴艺术学科、“周小燕大师工作室”承办,以及上海音乐学院音乐学系、上海音乐学院艺术处协办的“首届全国音乐表演学科建设与发展研讨会”就音乐表演学科建设问题、音乐表演与科研的关系、音乐表演学科的评估体系、音乐表演学科科研与教学的关系等议题进行研讨,旨在探讨音乐表演艺术学科建设的机制和评估体系。研讨会于917日早晨830分在上海音乐学院小音乐厅开幕。开幕式由上海音乐学院杨燕迪副院长主持。文化部教科司社会科学处陈迎宪处长、上海市教育委员会王奇副主任、上海音乐学院杨立青院长、中央音乐学院周海宏副院长、上海市教育委员会科技处苏忱副处长出席了开幕式并发言。

     

    上午920分,在上海音乐学院教学北楼606教室,会议发言研讨正式开始。整个会议议程分为三个半天。共有四个主要的研讨课题。917日上午的研讨课题为:音乐表演学科建设问题。由上海音乐学院科研处处长 萧梅教授主持会议。共有五位专家发言。

        

    首先由上海音乐学院科研处副处长李小诺研究员向大会作了题为《对音乐艺术表演学科建设体系的思考》的报告。在报告中,李小诺副处长首先提出了“学科”、“专业”两个词在概念上的不同。指出其在划分依据、构成要素、建设目标、组织结构方面均有明显不同。然后结合上海音乐学院科研处近年来的摸索实践,指出学科建设应当由科研、基地、人才三位一体共同发展。作为基地可以分为实体形式的实践性基地、理论研究型基地、综合性基地以及虚拟形式的网站、研究学会等形式。作为人才则应根据引进、培养、扶持、带动的原则形成由大师、青年学者、高水平人才与领军人物以及具有研究潜力的研究者这一带有纵深性的人才梯队。作为科研体现为成果则主要通过理论类、交流类、实践类、创作类四种。针对表演学科的特殊性,在表演学科中应注意以往教学中存在的传统一对一教学模式、较为封闭的同专业领域教学交流、单纯的教学而缺少及时的理论总结等问题加以解决。主要采用将表演艺术实践与研究由个人引向团队、由单一引入交叉、通过实践-理论-实践的循环过程、促进创新性高水平人才的培养。从而形成表演艺术学科聚集重点优势、错位交叉发展、合作提高,形成新兴学科的大好局面。

     

    然后由中国音乐学院王范地教授发言,其发言的题目为《民族器乐表演学科建设之我见》。作为一名具有多年教学实践经验的老教师。王教授的发言更多从教学实际中遇到的问题出发。首先提出关于表演学科中师资培养的问题,如何才能培养具有良好师德、合理知识结构、熟悉教学过程的好教师。提出了关于建立硕士生导师认证机制、在教学中实行多学科交叉研究培养等方案。其次,对教研室的作用进行了重申。认为教研室是做学问的地方。老师之间应当互相交流而非各自为政。最后关于民族器乐课程的特殊性与一般性问题进行了讨论,从资料的搜集到未来的发展提出了自己的看法与意见。

     

    接下来是华中师范大学音乐学院李方元教授的发言。他发言的题目为:《音乐表演学科建设如何可能——从音乐学、知识和表演角度的审视》。首先李教授提出了针对音乐表演学科的教学目的的问题,这一学科是应该保持本专业知识的实践性特征还是改以发展学术性知识为其取向。认为现在的高校表演学科建设存在有“两个层面”的状况。这一状况来源自阿德勒的音乐学研究框架。而表演学科恰恰具有两个层面的双重任务,一个取向是如何制造具体的声音,另一个取向是对乐音的制造和发生进行物理的、社会的、民族的历史文化的说明。正由于此表演学科建设有必要从理论角度去思考表演的问题。发展和提高学生对声音的判断力。在发言的最后李教授提出了可借鉴梅利亚姆“声音、概念、行为”理论作为建设音乐表演学科的理论依据。

     

         之后是上海音乐学院钢琴系副系主任杨韵琳教授的《继承优良传统,开创钢琴学科新篇章——钢琴艺术重点学科建设情况简介》的发言。杨教授主要针对上海市教委第五期重点学科——钢琴艺术学科的建设情况向大会作一个回报。首先提出了钢琴艺术学科建立的目的在于建设有国际知名度的、能够代表社会主义先进音乐文化的钢琴艺术表演与理论研究相结合的学科。目前共有钢琴艺术理论、钢琴艺术表演、钢琴教学研究三个方向。之后回顾了上音自建校以来钢琴系的发展历史以及钢琴艺术理论研究的发展与成果。同时对目前的建设情况以及对未来的计划展望作了宣讲。

     

       第一场研讨的最后一位发言专家是上海音乐学院声乐系副系主任顾平教授。他发言的题目为:《上海音乐绪鄂元声乐表演学科建设的实践和构想》。顾教授同样以介绍上海音乐学院声乐系学科建设情况为主。首先介绍了声乐系教学师资队伍的建设以及一些经验。之后介绍了几年来上音声乐系诸位专家学者在声乐教学与科学研究中的一系列探索改革的成果与经验。随后提出了未来的发展方向:以周小燕大师工作室为核心的学科建设构想。针对工作室的表演学科建设与实际规划内容提出六点思考。其中尤其迫切的是建立规范的声乐表演学科评价体系。并随后针对如何对这一评价体系进行量化开始了自由讨论。

     

       第一场的自由讨论主要围绕“表演学科评价体系该如何制订”这一话题展开。赵晓生教授认为,在教学中硬指标容易量化,但作为质量类的软指标该如何量化?太多的量化指标会将教学引入歧途。周海宏教授则认为作为指标的量化可以分为两个层面来看待。首先指标体系的确立尤其必要性,但是要建立完备的指标体系需要做大量的工作。而作为音乐表演学科的特殊性,太机械的体系并不一定适合。或许制定评价体系的前提应是对学科建设目的的清醒判断同时适应国家的要求。杨燕迪教授认为作为高校中表演学科被纳入到高等教育体系之中来,在建设评价体系时,一方面要适合高等院校的普遍规律,另一方面要保存表演学科自己的特色。并努力在二者之间达到平衡。萧梅老师则以巧妙的比喻说明了建设评价体系在学科创新与保证专业稳固前进方面的积极意义。尔后各位专家又就艺术与学术之间的关系进行了讨论。整个讨论会场气氛十分热烈。

    分享到:


  • 文章录入:神经小马甲责任编辑:admin