讲座题目：“聆听简·奥斯丁的世界”

时间：2017年10月31日15：30至17：00

地点：上海音乐学院北楼602

翻译：秦瑞澜

综述：高柳青

2017年10月31日下午，在上海音乐学院北楼602教室，来自香港中文大学音乐系的Brian C.Thompson教授为大家带来了精彩的讲座：“聆听简·奥斯丁的世界”。这次讲座是上海音乐学院高峰学科西方音乐史团队建设项目之一，邀请的Thompson教授的教学领域为音乐教育、研究方法和西方音乐史包括电影音乐和音响录制历史，因此对电影配乐有着极为深入的研究。

此次讲座围绕由简·奥斯丁的小说改编而成的三部电影而展开：《理智与情感》（1995）、《爱玛》（1996）和《傲慢与偏见》（2005），奥斯丁是一位把音乐放置于小说中的作曲家，因此讲座将探寻在这三部备受赞誉的改编版中，音乐和音响的作用，观察作曲家们创作音响空间的方式，银幕上的故事就在这些空间中展开。这三部电影的配乐分别由作曲家Patrick Doyle（《理智与情感》）、Rachel Portman（《爱玛》）和Dario Marianelli（《傲慢与偏见》）所创作。

Thompson教授先为大家简要介绍了简·奥斯丁的生平，以及由这三本小说所改编的电影、电视的基本概况。简·奥斯丁在西方文化中占据着重要的地位，她的作品在现今堪称是广为人知。她是一位不追求名利的作家，作品从不署名，同时也是一个敏锐的社会和人格观察者。她的作品主要讲述了当时年轻妇女的生活，以及她们受到的种种限制。在这三部电影中，每位作曲家都采用不同的方法来创作其电影配乐。但每部电影中都包括诸多音乐上的表演，音乐和舞蹈为人物表达情感和追求浪漫提供了机会。教授的兴趣主要关注于音乐是如何通过电影这一媒介来传达思想——也就是说，如何将视觉图像信息和音乐相结合，从而直接与观众进行交流。Thompson教授此次讲座的目标在于挖掘音乐在这些电影中的功能，理解作曲家运用何种方式去影响这部电影的总体特征和基调，并且为其增添更深层的意义。并分别以上文的三部电影为例进行讲解。

首先以《理智与情感》为例，这部电影在当时取得了巨大成功，获得了包括奥斯卡最佳影片奖在内的多项奖项。这部电影主要围绕着对爱情的追逐，由李安导演，Patrick Doyle谱写配乐。他的配乐基本上采取了19世纪的音乐风格，这种风格是明亮的、典型的英国音乐风格，配乐主要集中在两个音乐片段，分别为“我父亲的最爱”（My Father’s Favourite）和“悲伤地泉水，你不要哭泣”（Weep You No More Sad Fountains）。第一首“我父亲的最爱”主要与角色Elinor Dashwood相联系。第一次听到这段音乐是在电影开头，这似乎暗示了故事的结局，主要由钢琴和管弦乐队来演奏。音乐第二次出现仅仅由钢琴演奏，Dashwood姐妹和她们的母亲即将被其同父异母的哥哥赶出住所之前，她们嫂子的弟弟Edward前来拜访。剧情是：Edward听到一段音乐并被吸引过去，这正是Marianne在用钢琴演奏“我父亲的最爱”，她的姐姐Elinor站在门廊处聆听。Edward与Elinor尴尬的交谈了一会儿后，就一同去外面草坪散步，Marianne仍然屋内在演奏这段音乐。此时电影采用了蒙太奇手法，刻画了Edward和Elinor不断升温的友情，音乐成为了背景。尽管在他们聊天过程中，出现了管弦乐的色彩，但音乐仍然比较受限制，显示出他们俩彼此克制住的那份情感，此时正是音乐刻画了角色的个人情感，但最终他们的这份限制和相互的好感会得到回报的。

第二首音乐“悲伤的泉水，你不要哭泣”主要与角色Marianne Dashwood相联系。这首音乐第一次出现既有词又有曲，与Brandon上校有关系。剧情是Brandon上校前来拜访，Marianne用钢琴演奏出这段音乐，Brandon上校被这一场景中的Marianne深深吸引住并爱上了她，此时音乐作为剧情声（diegetic）。第二次出现作为背景音乐，没有歌词，它架构起了三个场景，采取了蒙太奇的手法，刻画了Brandon上校悲伤的生活境遇和对Marianne那份无法言说的爱情。与此同时，Marianne爱上了一个最终会抛弃她的男子Willoughby。当音乐再次被听到时，呈现的十分柔软，由长笛演奏，连接了四个场景，又是一种蒙太奇的手法，此时剧情聚焦于Marianne和Willoughby日益升温的爱情。在Willoughby抛弃Marianne时，音乐再次出现，而这时的音乐是破碎的、不完整的、节奏十分缓慢。音乐暗示的意义对象开始由Brandon上校转为Marianne。这两首音乐都展示了Doyle电影配乐的风格。虽然音乐不是真正的19世纪的音乐，但却紧紧地伴随着人物的发展，使影片具有了整体性，并传达了人物角色的情感状态。

接下来以第二部影片《爱玛》为例。主角爱玛在电影中扮演着媒人的角色，但她在做媒时往往会造成一些不好的结果。电影配乐是由英国作曲家Rachel Portman写的，他曾获得过奥斯卡最佳原创配乐奖。Portman擅长于各种类型的电影配乐，但专攻文学主题和时代背景的电影配乐。对于Portman来说，音乐在电影中的主要角色就是支撑着角色的个性化特征，并常常通过旋律和乐器的使用来达到这一目的。与Doyle为《理智与情感》的配乐一样，Portman在《爱玛》中的配乐也采取了传统的乐器的小型组合的形式：钢琴、弦乐、管乐。总体来说，她的配乐的一个重要特征是具有田园性的气息，并与乡村场景紧密结合。在很多场景中，音乐与鸟鸣声以及其它大自然中的声音交织在一起。

片头首先出现了一个地球仪，显示了故事发生的地理位置：英国的村庄，爱玛的家里。这一绅士的、乡村的片段，能令人隐约回忆起沃恩·威廉斯（Vaughan Williams）的音乐作品，从而为整部作品奠定了基调。开场之后主题被隐含在了之后的剧情之中。其音乐的另一个特征就是常常在配乐中加入喜剧性元素。当爱玛帮她身边的人做媒时，音乐单独出现了，她要使她的朋友Harriet Smith改变对一个男人的看法，遵从她的意愿去和那个男生相爱。刚听到的代表Emma的音调在这段谈话中起到了引领的作用，但音乐被谨慎的处理以免盖过了谈话的内容，作曲家在此处通过对节奏微妙的运用、乐器的转换、时间的间隔等音乐元素增强了喜剧性的效果，从而提高了听众对剧情的期待感。当Emma劝说Harriet不要嫁给Mr.Martin时，音乐淡入，并在谈话的尾声逐渐增强，为转换到下一个场景提供了音乐。音乐中的单簧管象征着Emma，每一次Emma说话，单簧管都会回来。其后有一个剧情是Emma和Knightly先生有一个射箭比赛–象征他们都在扮演丘比特（爱神，总是带着弓和箭），此时的音乐只有在他们停止比赛并坐下来喝茶后才进入。Emma并没有赢得这一场争论，因此我们也没能听到象征她的单簧管，只听到象征着Knightly先生的双簧管占据主导地位。最后只有到了电影的结尾处，Emma的主题才完全回归，此时Emma和Knightly先生终于结成一对，他们站在树下相拥接吻。这一似乎命中注定的爱情使音乐回归了，此时的音乐可被视为牧歌式的：有一种柔和的、摇晃的旋律特征。民族的传统也在其配乐所用的调式和声的使用中凸显出来。

最后以影片《傲慢与偏见》为例。这部作品的故事情节与《理智与情感》的类似，Bennet家庭有五个女儿，虽然他们是地主，但却并不富裕，影片主要围绕着二女儿Elizabeth Bennet以及她与极其富有的Darcy先生之间的关系来展开剧情。电影配乐由Dario Marianelli所创作，他曾获得过奥斯卡奖的提名。录音是由钢琴家Jean-Yves和应该室内乐团合作完成的。音乐的风格具有浪漫的气息，可能还受到了简·奥斯丁的同代人贝多芬的影响。就如先前提到的两部电影一样，音乐也贯穿在这部电影中。但这部电影的音乐会比另外两部电影更为难以捉摸，尤其是在塑造主要角色Elizabeth Bennet的方式上十分微妙。

整部电影的配乐与风景紧密相连，电影场景开始于黎明的草坪，首先浮现的声响就是自然之声：水流声、鸟叫声，但你的视觉上是看不到溪水和鸟儿的，这是由音乐加以暗示的。当第一缕阳光浮现时，出现了一个在钢琴上重复演奏的单音并逐渐发展成为了一段旋律。此时女主角Elizabeth Bennet出现了，边看着书边往家里走。此时伴随着她的音乐与风景紧密相连。这是一个精心构建的开场白，开头之后的音乐也是对开头旋律的模仿进行，介绍了背景、房子布局、主要人物和情节的铺垫。当剧情开始发展出现对话时，音乐就消失了。随后当相机进入了房屋内部时，音乐又重新响起。

刚才所听到的音乐具有教育性的特质，特别与Elizabeth（姐妹中最有教养的人，当我们第一次看到她时她就在看书）相联系，同时也似乎与她的内心世界相联系。音乐在随后的剧情中将会以不同的方式出现多次，每次出现都会体现Elizabeth对于Darcy先生的不同的情感状态。下一场景是直接从小说中改编而来的，Elizabeth被Darcy的姑姑要求去弹钢琴，然后她特别不情不愿的去弹奏，弹演奏的正是片头所出现的那段音乐，但演奏的并不流畅，Darcy先生还过来与她交流。我们可以看到一方面场景十分诙谐，因为Elizabeth被迫去弹奏曲子，却弹得结结巴巴；但另一方面这一场景却巩固了我们对她的一个印象，并使她与Darcy先生的关系获得了更进一步的发展。这一音乐随后又在电影中出现，此时音乐的再次出现依然体现了Elizabeth与Darcy先生之间关系的进一步升华。最后电影快要结束时，音乐再次出现了，此时的情节是Elizabeth参观Darcy先生的庄园，被Darcy的妹妹Georgiana的所弹音乐所吸引，此时的音乐正是她先前场景中演奏的的很糟糕的音乐，但Darcy妹妹却演奏的十分美妙。她本以为Darcy不在庄园里面，却没想碰到了他，于是仓促逃离。从开始到现在的音乐结构中，似乎暗示着Elizabeth与Darcy命中注定的结合，Elizabeth或许也认识到了她对Darcy的情感转变。

我们可以看到在每一部影片中，音乐对于观众来说并不能马上就察觉到它的意义，但对塑造人物角色起到了很大的作用。每个导演都选择去强调外部场景，而作曲家就是去勾勒这一场景的，在音乐中唤起对这一场景的感觉，将这些年轻女性内心的情感与外在环境统一成整体。虽然这三部电影都是在重述这些小说中的故事，但每位作曲家的配乐方式都十分的不同。在《理智与情感》中，Patrick Doyle采用了模仿的手法，模仿19世纪的音乐风格，通过没有歌词的旋律的再现，为音乐增添了更深层次的意义。在《爱玛》中，Rachel Portman创作了两种形式的音乐，一个可以被描述为主要主题——通过传统田园风格的音乐唤起对时间和空间感觉的主题；另一个音乐元素则强调了对话，其中每个人物之间的相互关系通过器乐演奏来展现。在《傲慢与偏见》中，Dario Marianelli提供了各种各样的音乐线索，但最重要的一个就是集中于主要角色Elizabeth。大部分音乐都是由钢琴独奏或钢琴与室内乐队合奏来完成。同样的音乐被处理为有歌词的和无歌词的，这为影片提供了统合性，并阐明了角色心理变化。同自然之声相联系的音乐也将角色与其人物设置相联系。

教授最后做出了总结，这些电影的配乐是与当时的风格相关联的。而且，这些例子也阐明了音乐能以哪些方式为时代性的电影做出贡献。讲座的尾声是提问环节，提问之一是：什么是音乐蒙太奇手法？教授回答到，蒙太奇就是音乐在持续进行的过程中，场景采用一种拼贴的手法不停的转化，而在这一过程中，主角的内心思想其实已经发生了一定的变化。