最忆是上音博士论坛
主题综述之代表发言
最忆是上音——2016音乐美学与当代音乐研究教学、科研与学科建设博士论坛于2016年12月3日上午在上海音乐学院中楼214开坛。此次论坛的议题主要围绕教学内容、教学方式、教材教案;基本问题、经典话题、前沿课题;学术研究、学问范式、学科关切三方面进行。在首席教授韩锺恩老师《音乐美学七言》的开幕致辞之后进入了代表发言环节。各位发言人就以上议题,结合各自的教学和科研实践,进行了每人十分钟的简短发言。
首先上台的是西南大学教授周雪丰博士,发言题目为《音乐美学概念释义刍议》,从其学术背景开始,介绍她所进行的音乐美学研究,她对音乐美学的概念释义为音乐美学的一个营地,释义视角为交叉学科和语种,释义依据为工具书和文献,结论是音乐美学概念释义这个领域还有很多值得做的工作,这项工作将可能得到更多人的认同。
同济大学副教授秦川博士发言的主题为《解构越深入,结构越宏大》,通过对莫扎特《土耳其进行曲》和王建中《情景》的乐谱进行分析来诠释音乐的解构;通过数列所呈现出的音乐中对称与黄金分割的特点来诠释音乐的结构,并用感性逻辑将解构与结构进行比较分析,在分析之后回归美本身,认为美需要具有相似的逻辑和更高的完形互补的结构,从而形成对美的认识:解构越深入,结构越宏大。
相比前两位博士的专题发言,南京艺术学院副教授王晓俊博士则以交流漫谈的方式与大家分享他从笛子演奏专业进入到音乐学理论专业的学术发展历程,以及作为学报副主编和大学教师的双重工作身份。王晓俊博士介绍了其博士后出站报告《中国上古礼乐关系研究》,解释了礼乐关系:礼自乐出,和乐的本义为地名,并对《乐记》等上古文献做了梳理和解释。
上海音乐学院副研究员杨赛博士以同样轻松而富于条理性的口吻,向大家介绍了由文学进入到音乐美学学科的始由,和在韩锺恩教授处做博士后时对中国音乐美学范畴及其理论体系研究的过程与出版情况,以及在复旦大学做博士后期间对《乐记》的整理与研究情况;与声歌系老师合作出版《上海老歌精选》,尝试唱出上海老歌的感觉,从上海唱到台湾,从台湾唱到广州;根据钱仁康先生编订的《请君试唱前朝曲》,与声歌系、民乐系、音乐剧系等相关系别的老师和同学合作制成“风雅中华诗词歌曲音乐会”,于2016年上海之春国际音乐节上演,受到广泛好评并到北京、广州等地巡演;对湖南洞庭湖周边的仪式音乐进行了调查,发现这些仪式音乐能够很好的解释《礼记》中的相关内容,解释人们的思想行为、价值观念和感官感知习惯等。
与此同时,还有上海音乐学院在读博士孙慧、许首秋、刘雨矽对个人音乐美学经历做了阶段性总结与反思;哥伦比亚留学生艾琳就《当代音乐的几个问题》谈了自己的思考;杜鹃聚焦于斯蒂芬·戴维斯音乐作品观念的“厚”“薄”说,对“音乐作品”的概念进行了系统梳理及相关诠释。刘青、李学娟分别对2015年中国音乐美学发展及2013-2015年音乐美学及其相关学科图书出版现状进行了分析式综述。
最后还需提及一个特别的人,他既不是高校老师,也不是在读博士,而是上海音乐学院毕业的硕士周华生。他以《野孩子》为题发表了自己的演讲,作为旨在培育古典音乐土壤的“尚音爱乐”平台创办者,他称自己不谈学术,只是弱弱地谈谈自己传播音乐和学术的情怀、理想和感悟。认为学术研究(还包括创作、表演)应该有勇气不断“洗白”自己,重新建构新的自我;音乐学者应该关注社会所需,用自己所学所能创造价值,而这一切起于音乐,终于音乐,为人。最后他说:“没忘初心,一定记住我从上音出发,至于要去哪里,能做什么,请大家等着瞧!外面的世界真精彩,回来真好!”,这句话还道出了所有回母校参加本次论坛的博士们的心声。
以上这几位博士的发言,向我们展示了各自不同的研究视角和思维方式,有助于各位同仁在今后的学习和工作中,以更开阔的思路和更广泛的视野,思考和解决在音乐美学学习和科研过程中遇到的问题。