12月3—4日，《最忆是上音》——2016音乐美学与当代音乐研究、教学、科研与学科建设博士论坛，在上海音乐学院中214教室举行。本次会议除了邀请了本方向音乐美学专业的两位导师韩锺恩教授、杨燕迪教授之外，还请到了罗艺峰、蒋存梅、冯长春、何宽钊、伍维曦教授担任讲评嘉宾。他们对音乐美学学科发展的哲思，既秉承传统又直击前沿，以下是几位嘉宾的发言概要（按发言先后顺序）。

  来自西安音乐学院的罗艺峰教授，他主要谈了三方面的问题，第一，“艺术不能概论，音乐美学不美”——这既是他的肺腑之言，同时也是他对同行学人的砥砺。他从自己丰富的学习、科研、教学背景出发，勉励大家要学会用“声音思维”，尤其是之于音乐美学的学习和研究来说，首当其冲就是要拆掉自己原来对声音的认识和思维，要重新建立、培养思维能力。第二，就“先验”—“后验”问题，他还提出了“中验”说，并郑重提到我们现代人对耳朵——听这件事，尤其不重视的漠然态度的现实问题深有感触。最后，就“听”本身而言，他从两个方面强调了“听听”（韩语），首他严格解析并界定了我们用惯了几个词：聆、听、闻。由此，他警醒我们在运用概念的时候，一定要非常仔细慎重。并继续深入下去，就中国文化里的“听”，简洁地梳理了我们关于听的历史叙事。

  来自上海师范大学的蒋存梅老师的发言，是她近来研究的科研展示——《音乐意义理解的机制》。她从这样几个现实问题出发，“在现代社会中，音乐无处不在。”“聆听音乐已经成为现代人的一种生活方式。”“理解音乐或把握音乐意义是现代人聆听音乐的目的之一，”以实证性的音乐心理学的方式展开她的发言，并且，她给出观点：音乐意义理解是核心。围绕“进化起源”说，和对先天失歌症患者的研究，她提出了一个很基本的问题，“人们如何理解音乐，是否人人都具有音乐意义理解能力？”的问题。

  上海音乐学院副院长杨燕迪教授，通过回顾自己进入音乐美学领域的“核心驱动”——对自己的审美经验的困惑，为什么作为“音乐爱好者”的他听音乐会这么感动？来谈了五个问题：1、现下国内音乐美学所关注的问题，离他当时所关注的重点，越走越远，并提出相关的建议和展望，希望我们的音乐美学多关注一些“形而中”的问题，应该多坚守“本身应该关切艺术问题”的核心，除此之外，还可以把眼光放到文艺美学的研究领域，去汲取经验和路径。2、如果美学要“回归”艺术问题，那么我们应关注哪些问题呢？接着杨老师就谈到了“风格—个性”问题，他说“艺术的最高境界就是形成个人风格”。3、“经典是什么”？在杨老师看来，在音乐界对“经典”的建构和认识很不够，我们没有自己的话语权，我们所谓的经典大多都不是我们自己的！杨老师殷切地希望我们每个音乐美学学人都不要绕过这个问题，要去思考要去探究。4、杨老师还提出一个很不新鲜的热词，“创新”。他指出艺术中的创新与科学中的创新，最大的不同就是“非积累性”，那么，艺术中的创新是什么呢？我们对此似乎显得麻木！5、评价，是艺术的宿命，杨老师指出，“艺术，就是要讲好坏，就是要说出高低”，那么，紧接着就有这样一个问题出现，“评价的尺度是什么呢？”——“评价的尺度来源于最伟大的经典”！最后一点，那就是我们到底在“听”什么呢？杨老师坦诚这是一个很难的问题——“我们怎么来‘听’音乐？”“为什么在‘听’（过程）中会有意义生成？”

    来自中央音乐学院的何宽钊老师，首先以其他学科为例，警醒我们在面对音乐美学问题的时候，同样也要防范“有文化、没音乐（艺术）”的错误倾向。其次，他就“红发牧师”古乐团对巴洛克音乐的观赏，他提出了“我们对历史怎么看”的问题，还指出现今国内关于西方中世纪的器乐历史研究的缺失现状。并提到了一个很微妙的“纯四度”现象，比较细致地梳理了纯四度音程在西方音乐发展史上的起落沉浮。