库克教授认为，文本性与互文性模型代表了聆听音乐与思考音乐的不同方式，分别代表了一个自成一体的认知系统。然而，文本性模型是传统音乐理论与分析的基石，互文性模型却被边缘化了。在互文性的音乐世界中，我们必须找到新的方式来探讨这样的音乐（传统分析工具不能解释任何问题，因为音乐意义不再源于文本）。相比文本音乐世界，互文性音乐世界的优势是，能够更直接地将我们引入对文化内涵的解读。本次讲座库克教授主要围绕互文性音乐世界展开，以“折衷法”组合为例。

        随后，库克教授详细介绍了“折衷法”组合与合成文化，他认为影像糅合也很好地说明了互文性模型的运作模式，从另外两方面，影像糅合也很好地说明了互文性模型的运作模式：第一，它是一个完美集中了音像与影像技术的例子，其结果是一个视-听结合的综合体，但其实眼睛接受到的音乐要多于耳朵接受到的影像——“音乐的基础线（低音、强有力节奏和律动）是最突出的，它是之后一切合成的基础”。第二，文本性模型始终把“叙事”或某个“主旨”放在首位，与此不同的是，互文性模型由不同的事物构成，通过异质元素的不断冲撞与协调，由此产生的意义是突现的、无法预计且经常是难以言传的。

       在讲座最初的视频例子中，我们面对的是一个荒诞的叙事：碧昂斯的热舞与林纳德·斯金纳德的音乐是格格不入的，这正好显示了两类音乐的冲突。从认知角度说，某个风格元素平时听上去很正常，但在这种方式下却会带有侵略性地刺激人的神经，这是对熟悉感的一种消解。我们可以借助马克·特纳和吉列斯·富科尼尔的“概念融合理论”来解读这种现象。两种不同的概念空间互相结盟，造成了一系列的交叉。碧昂斯与林纳德·斯金纳德的两首歌就属于两种不同的概念空间，两者时间、和声与其他结构元素的叠置造成了充满矛盾的复合语境。同时，库克也关注到了听众在视频下面的各类留言，观察到交叉效应（的积极一面）在留言中亦有反应。

       如果说库克通过碧昂斯与斯金纳德的这一例子，向我们展示了不同元素经由冲撞而产生的意义是突兀的、无法预料的；那么“折衷法”的另一个作品“塔伦蒂诺剪辑带”（2009）将会为我们说明本讲的另一个要点：在一部作品内声音与影像糅合所产生的意义。借助传统电影批评或其他诠释手段来解读“塔伦蒂诺剪辑片”这样的作品并从中提炼出可用语言总结的所谓“意义”是很困难的。

      通过将“折衷法”与另一个电音团队“冷切”作对比，库克教授向我们说明，“折衷法”作品中的意义，其表演性要甚于语义性；这意义不是固有的，不同媒介之间的交互、音乐模式与互文对象之间的交互，都可使其意义产生可商榷的余地。或在更理想的情况下，多重意义的商榷不限于媒体素材，“折衷法”还可作为中间媒介，与拥有不同背景的观众及诠释者产生更多元的交互。在这样的多元交互体系中，任何环节发生任何变化，都会导致一连串的新的可能性产生：这就是多媒体作品的意义之“不可预料性”的理论依据。这也是为何在超现实主义领域，意义总像是被随心所欲造就，永远独立于人的预判一样。这样一来，冷切通过多媒体传达他们的政治观点，折衷法的作品从多媒体互动的即时即刻——当下情境中获得意义，且这种意义无法被文字精准归纳。除非你想借用他们的作品论述某个具体问题时——比如当下的暴力倾向或社会对婴儿态度，你才会觉得折衷法的作品“没有观点”。