主讲：凯斯·霍华德（英国伦敦大学亚非学院音乐系教授）

主持、翻译：黄婉（上海音乐学院音乐学系副教授）

伽倻琴示范演奏：闵寿珍（上海音乐学院留学生）

综述整理：彭晔瑜（上海音乐学院音乐学系四年级学生）

时间：2016年4月11日10:00-11:30

地点：上海音乐学院北楼601室  

2016年4月11日上午十时，凯斯·霍华德教授在上海音乐学院带来了第二场讲座，以其主要研究领域韩国音乐中的伽倻琴这一乐器为主，从伽倻琴的相关理论到表演实践，为我院师生从理性到感性，全方位的介绍了韩国传统音乐中的伽倻琴。

凯斯·霍华德教授首先介绍了他在韩国音乐研究领域的成果，共出版19本研究书籍，内容涵盖了传统乐器、传统合奏、仪式音乐、流行音乐等诸多领域。除此之外，其研究内容还包括了如西伯利亚、津巴布韦等地区的音乐研究。 

伽倻琴的形制

教授首先提到，伽倻琴的伽倻二字源于朝鲜半岛中部、南部的一个部落，称为伽倻国，虽然伽倻琴在形制上与中国古筝、日本筝、越南筝、蒙古雅托噶十分相似，但伽倻琴为韩国本土的乐器。伽倻琴可分为两类，一类是宫廷伽倻琴，另一类则是19世纪才定型的散掉伽倻琴，宫廷伽倻琴与散调伽倻琴在形制上存在差异，因此其音质也略有不同。伽倻琴在形制、材质上也十分有讲究，同时其形制在历史演变过程中也发生着变化，如底部的“公羊角”在俗乐化的过程中消失。

伽倻琴的历史

关于伽倻琴的历史溯源问题，教授首先提到了12世纪一篇文献《三国史记》，这是第一本有对伽倻琴进行直接记载的文献。但教授认为，文献中对相关人物的记载并不能在其他史料中找到佐证，同时故事发生时间较晚。因此经过推论，教授认为史料可信度较低，不足以作为伽倻琴历史溯源的证据。随后教授有提到另一个史料《三国志》中的相关记载，并提到了韩国人如何理解中文历史的问题。

对史料中的伽倻琴进行简单梳理后，教授又列举了诸多与伽倻琴有关的出土文物，如韩国在1997年发现的1世纪的伽倻琴木板；绘有演奏伽倻琴人物的4世纪陶罐；日本奈良正仓院所藏的8世纪古代形制的伽倻琴；1493年Akhak kwebom一书中对于伽倻琴形制的数据记载；15世纪之后，绘画作品中对俗乐化的民间伽倻琴演奏的描绘。

教授认为，15世纪之后受儒学思想的影响，伽倻琴逐渐离开宫廷走向民间，因此韩国的唐乐、乡乐的划分也在伽倻琴上有所体现，而伽倻琴的俗乐化也使得在形制上有所简化，例如“公羊角”的消失。

散调音乐与实践

散调最早是Kim Ch’angjo为伽倻琴与长鼓所作的音乐，其曲目也逐渐发展到其他的韩国传统乐器中去，散调伽倻琴的演奏也经历了四代人的发展，其中以Song Kumyon和Kim Chukp’a为主进行了介绍。随后教授与我院的韩国留学生闵寿珍一起演奏了Song Kumyon这一流派的散调音乐片段。

实践过后，教授对散调音乐中的板式与节奏型进行介绍。以晋阳调为例，通过其四个部分的布局安排介绍了音乐中的张力形成到解决的过程；以中莫里（Chungmori）为例介绍了散调音乐的重要问题，以及其有节奏型（Changdan）所决定的音乐性格。

散调音乐的旋律是由短的动机连缀而成的乐章。但散调音乐的调的问题是韩国学者最为主要的讨论问题，散调音乐共有三个调，即界面调（Kyemyonjo）、羽调（Ujo）和平调（P’yongjo），三个调各自有不同的音乐性格，而其中平调是从韩国说唱音乐盘索里（p’ansori）中而来调。对于局内人而言，这三个调的定调方式正是借用伽倻琴来定调的，其中界面调和羽调音阶可以直接在伽倻琴上弹出，平调音阶则需要借用左手按弦得来。 

教授最后还简要的介绍了当下韩国受中国、朝鲜的民乐改革的影响，出现的一些革新的伽倻琴的形制。讲座的最后虽然时间所剩不多，但同学们仍然踊跃的对讲授提出了一些问题。

问题1：改革后的伽倻琴是否对传统伽倻琴产生影响或冲击？

教授：没有影响。传统伽倻琴的琴弦材质为丝弦，而现代伽倻琴的琴弦由尼龙制成，因此尼龙琴弦在演奏技术上无法像丝弦一样完成大幅度的揉弦、“摇音”等技术，因此传统伽倻琴与现代伽倻琴是两套曲目与体系，并不互相干扰。而韩国在伽倻琴的认识上也注重对传统的保护，一般是先学习传统伽倻琴，随后再进行现代伽倻琴的演奏。

问题2：伽倻琴在英国的发展状况？

教授：伽倻琴在英国主要是韩国演奏家在演奏，几乎没有欧洲人学习伽倻琴，因此在英国十分小众，只有六个人。而像古筝、日本筝则有许多欧洲人参与学习。

问题3：研究是如何涉及到蒙古雅托噶？对于雅托噶濒临灭绝的看法？

教授：因为有进行西伯利亚一些地区的音乐研究，因此接触到了蒙古雅托噶。而蒙古雅托噶在随着斯大林的去世，由于地方身份的建立和鼓励民族器乐发展，蒙古雅托噶也开始有了很好的维持与发展。