讲座四:14-15世纪的世俗音乐  

    经文歌是产生于13世纪圣母院乐派音乐实践中最为繁复和流行的多声部音乐类型,被14世纪的作曲家所继承。通常为三声部或四声部,上方各声部同时演唱不同的歌词(拉丁语或者法语),其音乐性比以素歌为素材的下方声部更为华丽,速度也更快。我们可以通过纪尧姆·德·马肖(约1300-1377)这为重要作曲家的一首作品《当我/爱与绝美/浓烈之爱》,来一窥当时的经文歌。这首作品代表了一种典型的经文歌写作模式,其歌词主要涉及爱情题材。这首三声部歌曲的每一个声部都含有不同的文本,但都与这一主题有关。我们可以看到,第一个声部的音乐速率最快,歌词也最长,文本的起始句诗“当我第一次看见(爱神)”。第二个声部“经文歌声部”的歌词文本谈论的也是爱情(爱情与绝美),其长度比第一个声部要短,音乐的运动也要舒缓些。而在“固定声部”(最低声部),歌词只包含两个词:浓烈的爱——这指出了这段音乐素材在原来圣咏中的位置。这是一首圣咏的片段,其功能是为整首乐曲提供基础。也可以认为,这个固定声部是由乐器来演奏的,同时随后的歌词是当时众所周知的,所以不用完全记写下来。接下来大家一起再来看看这首经文歌的现代译谱形式。在这里我们可以发现,有很多部分都是和数字3有关,这是一种有意的设计。3有着很多种象征意义:对格里高利圣咏的选择,节奏计量,演唱声部的音,演唱声部的结构,声部数,诗体的结构,诗句个数以及韵脚个数,等等。  

    除此之外,还存在对歌曲的器乐化改编。为了能将声乐曲和乐器一同演奏,我们将其按照现代记谱形式抄录。这里给大家的一个例子是15世纪上半叶勃艮第音乐家吉尔·班舒瓦的作品:《谁要对我说》。这本来是一首三声部歌曲,含有一个歌唱声部、一个固定声部和一个固定对应声部。我们在一部巴黎的手抄本上发现了这首歌曲。在抄本上,只有第一个声部还有完整的歌词,而其余两个仅有文本开头的片段。这就为演绎提供了自由的空间,比方:下方两个声部是由乐器演奏还是由人声演唱呢?同时,我们还在一部管风琴曲集中发现了被改变为器乐形式的这首乐曲。它被发现于《波西米亚管风琴曲集》,这是一本藏于墨尼黑州立图书馆的手抄本。这一手抄本写于1450-1475年间,通过它的影印本,我们可以发现这是一种图表式的记谱:右手的音符写在谱表上,左手的音符则以字母和节奏标记来记写,其中的竖线是小节线的一种形式。并且,这首乐曲既可以用管风琴演奏,也可以用其他乐器来演奏,接下来我们可以来听听其它不同的乐器版本的录音。  

    对中世纪音乐的演绎,其实方式远不止一种。有些演绎形态不见于手抄本,需要由当今的音乐家发挥想象力来做出选择。例如,一些未被指示的乐器,或者演唱时省略一部分歌词。对于刚刚班舒瓦的这首歌,有许多不同的现代演绎录音版本,有乐器演奏和歌手的合作,还有小型管风琴演奏的版本,等等。  

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