上海音乐学院音乐学学术论坛第157  

    日本传统音乐演奏演唱工作坊综述

       

     

    时间:201554日,13:30-15:00  

    地点:图书馆楼3楼录音棚  

    综述:吴洁

    摄影:王雅婕

       

     

     54 上午10:00,日本传统音乐演奏家、音乐学家坂田进一先生在教学楼北416展开了“唐乐在日本传承现状”的讲座。他对18世纪传承于日本的《玉堂琴谱》中传承着中国筝谱《仁智要录》、琵琶谱《三五要录》中的崔马乐等曲目进行分析,通过对比的方法揭示出几百年间唐乐在日本的传承、发展与变迁。下午13:30在图书馆楼3楼录音棚继续展开了“日本传统音乐演奏演唱工作坊”,以更为直观的方式系统、全面地阐述唐乐在日本的传承现状,老师和同学们的学习和体验也是津津有味。

      

    在工作坊中,坂田老师分别对日本的琵琶、三弦、筝、胡弓等乐器进行讲解及演示。首先,是关于琵琶这件乐器。雅乐中所用的琵琶和正仓院所藏的相似,为紫檀红木,在体积和重量上都不便于携带。之后,被改为小型的形制,不仅便于携带,并在贵族中得以使用和进一步发展。到了平安朝时期,出现了琵琶法师和《平家物语》。坂田进一老师演奏了《越天乐》六段,该曲根据乐队改编而成。  

       《平家物语》之后,到了江户初期,三弦在京都南面进入日本。由于这件乐器在演奏上更加便携。因此,琵琶法师不用琵琶,改用三弦,但琵琶的拨子得以沿用。该琴由琴头、琴颈、琴身三部分构成。琴身两面蒙有猫皮或蛇皮。在传统的制作工艺上通常使用一整张猫皮,因此在其表面可以看见左右对称的黑点,即为猫腹部乳头的痕迹。关于这件乐器,在日本得以非常细化的分类:和筝一起演奏的被称为三弦,在其他使用领域的则被称三味线。另外,和筝一起合奏的调子,称为平调子。这是基本的调子,其中的四度、五度是典型的日本音律特点。   

        

    关于筝曲,最早有其单独的发展脉络。在这过程中三弦开始加入进来。最初,三弦和筝作为两条独立的线路各自发展。之后才被用以合奏。在江户中期,由双方的盲人演奏家将两者用以合奏并得以广泛流行。对此,坂田老师为大家演绎了一首筝和三弦合奏的名曲《西言》。  

        

       

    最后,是关于胡弓这件乐器。形制上类似缩小版的三味线,制作的材料也和三味线相似。这是日本乐器中唯一一件用弓子来演奏的乐器。然而,与西方弦乐器演奏时改换弓的角度不同,由于胡弓的弓较长,拉弓的位置基本不变,因此要转动琴体本身。在日本传统音乐形式“三曲”中,胡弓曾占有重要地位,并在江户时期盛行一时,但在明治时期被尺八所取代。由于这件乐器在演奏技法上较为复杂,因此现在日本只有极少数的人会演奏这件乐器。对此,坂田老师为大家演奏了一段广为人们熟悉的《樱花》。  

       

        

    在短暂的一个半小时时间里,坂田进一老师不仅为大家详细地讲解了以上这些日本乐器的形制、定调,以及演奏方法等等。并通过这种工作坊的形式,对每一件乐器进行演绎、示范及教学。在场的同学在这种学习和互动的过程中,无疑对日本的传统乐器及其演奏有了更深入和直观的了解。  

      

      

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