首届“两岸三地”音乐艺术专业博士研究生学术论坛

    博士研究生成果发表 音乐学研究专场(Ⅱ)综述

    时间:2014年11月5日15:30-17:20
    地点:上海音乐学院图书馆学术厅
    事件:音乐学研究专场(II)
    主持:中央音乐学院陈丹布教授
    综述:谌蕾(上海音乐学院2012级博士研究生)

    在此专场中,中央音乐学院博士研究生邓军第一个进行宣讲,其宣讲论文的题目是《中国大陆的学术创造——“音乐学分析”与“音乐学写作”》。

    作者对“音乐学分析”与“音乐学写作”进行了讨论。他指出,选题目的是针对“两岸三地”音乐艺术专业博士研究生论坛,希望两岸三地的博士生互相交流各自的研究动态、兴趣与走向。作者认为这两个概念都是在反思国内西方音乐研究中得出的方法论议题,在学界都引起了不小的反响并且都有着各自的追随者,在当今国内西方音乐研究领域都属于热门的学术话题,它们二者之间也相互存在着微妙的联系。

    接着,台湾逢甲大学中国文学、中国近现代音乐史方向博士研究生查太元带来了论题为《《黄河大合唱》陈田鹤编配钢琴伴奏版校订研究》的宣讲内容。文章将陈田鹤手稿与冼星海简谱手稿作为文献比对材料,通过考察校订,清楚地呈现了陈田鹤谱稿之内容。

    作者首先陈述了《黄河大合唱》版本概况:两种原版;三种基于原作之整理版;四种风格变异之改编版。随后,该论文集中关注基于原作进行整理的陈田鹤编配钢琴伴奏版并进行了论述,作者指出这一版的特征为:

    一、吻合《黄河》延安首演版原貌。

    二、不破坏原貌的前提下,做出适当美化。

    作者在结语中指出:1、“陈版”是较早、较完整、也较贴合原貌的《黄河大合唱》钢琴伴奏版本,易于使用。2、它保存了《黄河》的诸多原始面貌,可用于了解此作品的传播过程。3、可据此谱稿推测陈田鹤的创作与为人态度,应是比较实事求是和客观的。

    第三位宣讲者是来自台湾辅仁大学西方音乐史及台湾早期音乐发展方向的博士研究生生蔡佩姗,她宣讲的论文题目是《Ethel Smyth的钢琴作品风格之探究》。

    Ethel Smyth(1858-1944)是十九世纪末20世纪初英国最重要的女作曲家及英国女权政治运动的重要人物。该论文从她的前后期作品进行深入的归纳及比对,发现她的作品曲种有别于浪漫时期的作曲家,不管是跟男性比较或是跟女性比较,她创作的都是复古的曲种,可谓在浪漫时期中不与大家并肩同行,而是在走出自己的风格。文章的核心着重在Ethel Smyth的作品曲种探讨方面并加以剖析。

    该场次的最后一位宣讲者,是中央音乐学院音乐美学方向博士研究生吴海,其宣读的论文是《论时间哲学与音乐的时间性》。

    作者在第一部分陈述了一些关于音乐时间及时间性研究的一些思考:一、对音乐时间的讨论有必要批判和生发哲学传统范畴中的时间理论。二、在音乐美学中对时间的研究必须考虑到哲学的基本任务。三、在音乐美学中对时间的研究的哲学合法性问题。其中第二部分是关于哲学-美学对时间的探讨以及给音乐时间研究带来的启示;其中第三部分作者着重论述了时间哲学与音乐时间——以过程哲学和流形哲学为例。
     
    在本场次的点评与回应阶段中,韩锺恩教授指出查太元的选题非常好,由于《黄河大合唱》演出非常活跃,这样的版本研究对我们是一个很好的补充研究,作者在论述过程中也带给了我们一些很好的学术启示。韩锺恩教授同时认为,这引出一个关于史料钩沉与事实考掘的问题——国学大师陈寅恪曾经提出二典即古典与今典,陈老分别在《读哀江南赋》与《柳如是别传》中具体加以诠释为——古典解释词句、徵引故事,今典即通过作者当日之时事去考证本事。韩锺恩教授对此提出自己的看法,他认为,所谓古典就是一个研究依托,所谓今典就是意图展现的研究结果。他说,对音乐学而言,古典至少应该有两种文本:一种是初生文本,包括音响与经验,一种是次生文本,包括乐谱与史料。而今典则就是之所以是的音乐。我们要追问是否能够通过历史古典去解释逻辑今典?

    陈丹布教授针对“查”文指出,从陈田鹤钢琴伴奏版本进行研究非常好,但是否还可以结合时代、文化背景来进行写作,学术研究的状态会比较好一些。查太元同学回应称,在自己的硕士论文当中涉及到这些问题。陈丹布教授对此继续指出,一些创作是当时时代情况下创作,具有时代性,在研究中要注意这一点是比较重要的。

    关于蔡佩姗的论文,韩锺恩教授指出,一直以来女性作曲家被介绍得非常少,英国作曲家容易被疏忽。在进行女性作曲家研究时,要思考关于方法论与本体论的两个问题。作为方法论的问题是,通过女性眼光究竟是否能够在音乐中辨认出一些与通过非女性眼光关照所不同的东西?而作为本体论的问题,则是通过音乐本身来辨识其中的性别取向。

    陈丹布教授指出,女性作曲家研究是一个很有现实性的论题,学作曲的女性学生越来越多,而且女性作曲家取得的成就也越来越大,比如古拜杜丽娜的成就非常大。类似这样的研究还可以进行扩展,比如关于她们的艺术抱负等很多方面,都是可以研究和论述的。

    针对邓军的论文,陈丹布教授谈到,我们在音乐分析的教学过程中其实都在用所讨论的方法,结合历史、结合当时的实践以及结合作曲家的感受来进行分析理解,是非常重要的,比如一些作品创作时间跨越十几年,就更需要结合这样的一些音乐学分析方法。音乐学分析有时能让一些问题迎刃而解,它作为一种方法是很好的。

    韩锺恩点评说,根据近年来比较活跃的两种研究思路“音乐学分析”、“音乐学写作”进行的论述,音乐学写作是以音乐学分析为基础的学术伸展与学科扩充。随后,韩锺恩教授对此又做了进一步的阐述。

    韩锺恩教授在点评吴海的论文时指出,其实音乐不仅是时间艺术、也是空间艺术,时间绵延中需要空间依托。音响结构的建筑依据是否意味着空间意义的凸显?声音是有形状的一种空间存在,聆听对象的存在是持续展开衍生的——在时间中展开、在空间中衍生。
     
    本场次的最后,张巍教授对下午的精彩发言进行了总结,他特别表示两位老师的点评也非常精彩、认真。张巍教授表示,这些论文以其主题的丰富性而被认真筛选出来,论文筛选工作考虑到了涵盖各地高校及各个不同的导师,从而才有这样的论文群体的构成。同时,张巍教授也预告了明天下午将有赵晓生教授的讲座,他表示期待明天的论文宣讲更加精彩!至此,下午的论坛活动圆满结束。

     

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