首届“两岸三地”音乐艺术专业博士研究生学术论坛

    博士研究生成果发表 音乐分析专场(Ⅱ)综述

    时间:2014年11月4日13:30-13:50

    地点:上海音乐学院图书馆学术厅

    事件:首届“两岸三地”音乐艺术专业博士研究生学术论坛博士研究生成果发表音乐分析专场(Ⅱ)

    主持:上海音乐学院钱仁平教授

    综述:刘燕婷(上海音乐学院2012级博士研究生)

    审核:新闻组 

    两次专场前后共有九位博士生分别就自己的论文成果进行宣讲,从论文宣讲、专家点评与回应环节等的两场研究范围、对象来看,所宣读的论文大致包括了以下几种类型:

    一是采用不同的分析视角、方法所进行的音乐结构或结构内某个要素的研究;二是中外作曲家作品的个案研究;三是与作曲理论教学相关的研究。 

    音乐分析专场(II)由上海音乐学院钱仁平教授主持。钱教授首先向在场的各位专家、学者和博士研究生表示热烈欢迎。随后他邀请来自于香港中文大学博士生林镇辉,作题为“《四度交锋:德布西钢琴练习曲<为四度而作>的音响蕴涵》”的发言。

    林镇辉的发言聚焦于一个微观的视角——德布西对四度音程的技术性开创出发,针对F-C和bG-bD这两个纯四度在德布西的钢琴练习曲《为四度而作》中数个重要的主题和段落中的交织,来进一步指出bG-bD作为一个F-C经半度扭曲的音响,并不是一个纯粹的替代,而是与F-C营造了一场经过精心策划的互动。

    第二位发言的是台湾国立师范大学博士生林贝亭,她的发言题目是“舒伯特《冬之旅》的送葬进行曲意涵”。文章以舒伯特晚期的送葬进行曲相关作品为起始,将《冬之旅》作为分析主体,颇具特色地从“节奏”的视角来探讨“送葬”元素的应用与呈现。文中进一步以《欧椴树》以及《洪流》、《鬼火》、《白首》和《幻日》等作品为例,详尽地整理归纳了由“循环节奏型”(cyclic rhythm)所组成的数种不同的节奏模式,终而提出这些节奏的反复出现不仅使整部联篇歌曲具有同一性,同时还配合歌词,显示其“走向死亡”的象征性。

    而首都师范大学音乐学院博士生黄金城,则以中央音乐学院金平教授为“2014年北京现代音乐节开幕式音乐会”委约而作的管弦乐作品《森多玛》为主要研究对象。在他的论题“金平管弦乐作品《森多玛》的创作背景与结构特色”中,首先简要地介绍了作曲家及作品创作背景概况,而后对作品的结构特色部分进行了较为详细的阐述,包括快—慢—快速度布局的三部性结构、带再现的多部性结构以及可动曲式结构等三个角度。
    中央音乐学院博士生宋杨,以“针对不同音乐作品的多维度分析视角”为题,文章选取了近十年来在期刊上发表的十余篇分析文章,借用物理中的“维度”概念,对这些文章的选题角度、结构方式、分析过程等不同的分析方式,归纳为“点维度”、“线维度”、“空间维度”、“时间维度”四个方面。在发言过程中,宋杨还结合自己所创作的作品,进一步阐发了她关于音乐创作和分析中互为关联的视角问题的思考。

    音乐分析专场(II)的最后一位宣讲者,是来自湖南师范大学音乐学院的博士生邓连平,他作了题为“独具匠心的民族情韵——析罗忠镕的《圆号与钢琴奏鸣曲》”的报告。他以罗忠镕于1987年创作的《圆号与钢琴奏鸣曲》作为研究对象,对这部作品的主题及其结构力、和声与调性两个方面进行深入剖析。他认为,这部作品所选用的族化主题和一系列有效的民族化作曲技法,融入西方传统调性音乐的结构、调性布局框架之中,是这部作品成功获得鲜明的民族现代感的关键所在。

    来自两岸三地五位博士生的论文宣讲完毕之后,会议进行了短暂的点评和回应。钱仁平教授首先就本场发言发表了自己的感想,他认为本场的来自台湾、香港和内地三个地区的博士生论文的论文宣讲,可以看出虽然同属于音乐分析专业领域,但三个地区的同学在选题、行文、分析方法的使用上都略有不同,这同时还反映出不同地区间的导师所关注的学术动态的差异性。随后,钱仁平教授请在场的专家和同学对五位已宣讲论文的博士生进行提问。

    来自武汉音乐学院的张璟教授和首都师范大学音乐学院副院长王文教授,对邓连平的论文提出几个相关问题。张璟教授指出,罗忠镕先生的末乐章并没有使用常见的回旋奏鸣曲,而采用回旋曲式,但从主题来看的确是回旋结构,但调式上又该如何解释?王文教授则指出邓文中的“反配”一词,是否指和声、调式都包括了动态的变化?邓连平对上述问题作了相应的回答,王文教授建议在理论研究中的术语用词应持更为严谨、慎重的态度。

     

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