间:2013626日下午16:30-17:00  

    地点:上海音乐学院教学楼北楼601  

    参与者:林萃青教授、Amy Stillman教授、Charles Garrett博士、Alexander Cannon博士与现场上音师生  

    主持人:洛秦教授  

    照片提供:周乐  

    综述整理:黄艺鸥  

       

    在四位音乐学家的讲座之后,洛秦教授、林萃青教授以及其他几位学者与在场的同学们进行圆桌会议式的讨论,对今天系列讲座中涉及的研究问题、感想等作进一步深入的对话。  

    首先,四位音乐学家依次发言。Charles Garrett博士谈及他在参与《新格鲁夫词典·美国音乐卷》前后,其研究兴趣的变化,他指出在参与这个项目之前,他认为自己只是个美国音乐研究专家,而现在他不仅关注美国音乐,对美国音乐与世界其他地区音乐的关联更感兴趣,因此在论及下一步研究计划时,Garrett博士说道这次中国之行的演讲让他更加深刻的意识到,他的下一步研究会进一步拓宽研究视野。Alexander Cannon博士谈及他在从事越南传统音乐研究中遭遇的问题,即他试图从现存的越南传统音乐去追溯与理解其历史时遇到困难,因为很难找到相关的历史资料;而且随着研究的深入,他逐渐意识到越南传统音乐与中国音乐特别是中国南方的传统音乐有着密切的关联,Cannon博士将下一步的研究聚焦于探寻中国与越南传统音乐之间的相互联系。Amy Stillman教授谈及对这次讲座的感受,她指出这是她第一次真正退后(在美国音乐研究的语境之外)反思她所作的美国音乐研究,此前她所从事的美国音乐研究与教学都是在深处美国音乐的环境/语境,而这次讲座将会引发她更多更为宽阔视野的思考。继而,Stillman教授邀请在场的同学谈谈,如何看待今天这样以系列讲座的形式展开不同主题探讨的学术活动。李音蓓同学对此进行了回应,她认为这次讲座非常有意义,教授们的发言使得她进一步思考在中国推进全球化的背景下,在中国文化发生巨变的历史趋势下,我们如何看待中国的传统文化,以及如何更加关注当下中国传统音乐文化的变迁。  

    接下来,音乐学家们与在场的同学老师针对讲座中的具体问题进行互动。赵维平教授与Cannon博士就越南传统音乐的问题进行交流。赵教授就越南历史上文字的变迁以及历史与现存的越南传统音乐之间巨大变化的音乐文化现象问题,请Cannon进一步阐述其对历史与当代越南传统音乐的看法。Cannon博士回应,越南文字是文化融合的产物,在受到中国文字影响的同时,也受到英语、越南文字以及柬埔寨文字等影响,特别是在越南南部。他的研究会关注越南人是如何看待他们历史中的文字、文字被创作的过程,以及今天所呈现的文字。在回应赵教授提及的越南宫廷雅乐(NhaNhac)问题时,Cannon博士以其尝试学习NhaNhac的经历,叙述现在NhaNhac更多的是以旅游表演为目的,速度变得很快,曲目由原来25分钟一首紧缩为3分钟一首,而且有四种语言进行解说,包括英语、法语、韩语、越南语,由此为越南带来很多经济收益,NhaNha却与历史中的宫廷雅乐大相径庭。吕梅丝教授与Stillman教授就讲座中涉及的culture citizenship一词的含义进行探讨,Stillman教授指出今天讲座中涉及的术语,如声音乌托邦、媒体境界等并不是民族音乐学研究中的常用词汇,她之所以将其运用于研究中是希望能够用这样的方法与角度看待美国音乐,而culture citizenship(文化公民)则是一种意识,生活在美国的公民应该富有怎样的权利与责任,而在音乐方面又是如何体现美国公民应有的态度与权益,并且以此来形成其独特的文化身份。Stillman教授继而以美国西班牙裔人用西班牙语演唱美国国歌而遭到非议的音乐事件为例,阐释这一音乐现象背后所透析出的美国文化公民权利与义务之间的博弈,究竟是以英语演唱国歌而放弃西班牙文化传统,还是坚持自我的西班牙文化?  

    最后,洛秦教授进行了总结性的发言。洛教授逐一对四位音乐学家的讲座主题进行评述,他指出Garrett博士在讲述《新格鲁夫词典·美国音乐卷》的编撰过程中,更向我们表达出这样重要的信息,即我们如何在全球化的语境中共享学术研究资源,Garrett博士不仅是美国音乐的专家,更是一位具有社会责任感向全世界提供相关美国音乐研究资源的学者。Cannon博士在对越南口传的传统音乐进行田野考察与研究的过程,是对田野中研究对象及其自身情感、心情的一种阐释,也是作为学者对于一个族群文化的责任感。Stillman教授不仅是一位学者同时也是一位音乐家,她谈论的不仅是音乐的形式与现象抑或开设的普通的音乐课程,而是传递给学生应有的国民意识与责任感。林萃青教授是一位历史学家,同时又是一位文化学者,他谈论的虽然是我们非常熟悉的昆曲,但却从新的视角讲述了一个不一样的昆曲的故事,他从新的视角来思考昆曲的价值、资源,以及昆曲作为中国现代社会一种非常重要的力量。洛秦教授进一步总结,这四位学者虽然研究领域不同,但是通过他们的学术研究能够引发我们很多思考,这些思考并不是音符的问题,而是音符背后所隐藏的话语,四位学者对于音乐现象、乐谱、剧目的探讨都透析出“人”的问题,由对于人的关注而去思考不同社会、不同历史语境中不同的情感与思考。洛秦教授赞同林教授所强调的“我们的音乐是写给谁看”的命题,洛教授指出写作著作与论文要有明晰的读者对象,只有如此才能与读者建立有效的沟通,在沟通与交流的基础上,音乐研究的写作才是有意义的。最后,洛秦教授指出林萃青教授在讲座中为我们提出一个期待,希望作为处于中国转型时期的一代人,我们应该有一种全球意识,应该有责任与意识来研究我们现在音乐与过去的音乐,不仅作为一个音乐学者,更要作为一个有社会责任心的中国人,希望年轻一代为此而努力奋斗。  

    伴随着圆桌会议的结束,美国密歇根大学音乐学家系列讲座也落下帷幕,然而,这些音乐学家的学术意识与学术精神所带给我们的思考仍将继续。

       

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  • 文章录入:jasonleozhou责任编辑:娜初
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