2006年第三届(莫扎特)国际钢琴大师班

     

    日期/时间:101(周日)上午(9:00-12:15am)

    讲 课:维阿杜

    地 点:电教大楼二楼录音大厅

    记谱:陈学元(钢琴系)/文字:王雅婕(音乐学系)/录、摄像:施吟云(音乐学系)

     

    学员/曲目:

    1. Shen Hao

    斯克里亚宾升c小调练习曲Op.42-5

    Etude in #c minor, Op.42, No.5       A. Scriabin (1872-1915)

    李斯特超级练习曲8《狩猎》

    Etude No.8 “Wild Chase”, from Etudes d’execution Transcendante                  F. Liszt (1811-1886)

    2. Shen Hao

    德彪西练习曲《三度练习曲》&《和弦练习曲》

    Etude in Thirds & Etude for Chords   C. Debussy (1862-1918) 

     

    3.4. 王诗然 Wang Shiran

    拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

    Concerto No.2,in c minor,Op.18      S.Rachmaninoff(1873-1943)

     

    为促进中国钢琴事业的发展及对外交流,弘扬高雅艺术,第三届国际钢琴大师班又在今天拉开帏幕。以下是维阿杜大师课的现场内容整理及总结。

    在这次大师课上,学员们都选用了先把全曲弹完,随后维阿杜从整体上分析处理所演奏的曲目的授课方式。在演奏之前,维阿杜首先提醒学员“你必须知道,每个钢琴家演奏时都是在进行一场不可抗拒的斗争,你会发现自己或者是饿了,或者是没有睡醒等等的麻烦,但这些都是可以解决的,就像如果手冷,我们可以靠磨擦使它得到温暖。”几句诙谐的语言,使开场气氛十分轻松。

    本场所选的曲目大都是练习曲,在对练习曲的处理上,维阿杜指出应该分为两个层次,一是对手指技巧的训练,令外一个则是将全曲形象起来。把一首练习曲的形象表现好的难度,绝对是在表现乐曲形象之上的。因此,在弹奏每首曲子之前,维阿杜总在问:“请你告诉我,你演奏的角色是在曲子里面还是曲子外面?你用这首曲子在说什么?”使学生进可能细致的去思考自己与所表现曲子内容的关系。

     

    一、           对乐曲的情感、内容表现:

    维阿杜指出此问题的关键所在就是怎样让旋律表现更丰富的内容。我们首先整体听完了申浩演奏得《斯克里亚宾升c小调练习曲》Op.42-5,维阿杜表示很喜欢他的处理,因为他在曲子的反复时表现出了不同的东西。就像“I Love You”是人们经常说的一句话,但是每次说的时候都需要有不同的重点,那么,这句话才显得更动听、更美好。想要将曲子表现得更强大,情感上更有力量,一个需要力度上的,另外音乐形象、内容上的强大则更加重要。要把曲子的形象、内容表现出来,有三点是非常值得注意的:

    1、应该把曲子的旋律线条弄得很清楚,甚至达到用脚都可以去弹的程度。心和脑子才是演奏的主人,只是使用扮演奴仆角色的肌肉去记忆,情感和内容将永远被压在手掌之下,表达不出来。旋律就好像游泳池中的水,指头就好像游泳的动作,我们要学会如何在水里游泳,而不是先学好游泳的动作,再往游泳池里注水。

    2、电脑技术和高科技迅猛发展,或许你也问过自己为什么去弹琴,钢琴家需要的艺术而不是单纯的技术,做为钢琴家,应该问清楚自己的是你要说什么,而不是你要怎么说。同一首曲子可能被成千上万的人弹过,但真正动人的几例肯定不是在表达相同的事情。假设你要为所演奏的曲目配器,你会用什么乐器来表现?每一个演奏家应该都有各自不同的答案。

    3、在演奏之前,钢琴家应该首先去了解作曲家,了解曲目的创作背景,了解曲子本身的结构和特点。例如:奏鸣曲式强调对比,主题是男人,副题是女人,他们一个住在一楼,一个住在五楼,父母不同意他们结婚,经过不断的轮回追求,女的嫁到了一楼。对这种特殊结构的把握,是可以通过这样的想象来完成的,而这也正是为曲目注入情感的很好的方法。

     

    二、           对乐曲演奏的技巧的训练:

    想要把一首曲子表现得到位,技术的因素自然是必不可少的,在这次的大师课上,维阿杜指导王诗然弹奏得拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲Concerto No.2,in c minor,Op.1舞蹈节奏为基础,在把握这首作品时,大师指出,在力度的渐强上需要设计好,甚至要用突然站起来的力度去诠释。在有呼吸的地方,及时喘好气,给手留有伸缩的余地。在演奏时,手与键盘的和谐关系、踏板的运用等都是十分关键的:

    1、在弹奏练习曲时,手和键盘的关系应该是非常轻松的,通过手腕的转动去迎合短的手指与键盘的位置,寻找到最自然的状态。维阿杜建议将勃拉姆斯的《第五十一首练习曲》所为经常训练的曲目,通过这样的练习,可以很好的锻炼手与键盘和谐感。训练耳朵的听力。在课程中,维阿杜曾要求把琴凳换掉,用一把极为普通随意的座椅取代琴凳,它对学员说:“sit down like this,I’m so tired!”用这样的方式,你可以很随意的去弹奏一些手指的练习,或者你喜欢的旋律,在没有任何压力和紧张的情绪下你的手指是最放松的,你会很容易找到你所需要的手指与键盘的位置

    2、对于踏板的使用问题是很多习琴者或者一些演奏家都感觉处理起来稍有难度的地方,其实踏板不仅仅局限在用脚去做,用小拇指去做,或者用长拍的延留音去做都有很好的表现效果。另外,脚踏板所踩下去的深浅,对音色是有直接影响的,所以在演奏中,一定要谨慎地去控制。

    3、在钢琴的演奏中,其实是有很多小窍门的,维阿杜在这次的大师课上就向我们介绍了一些。例如:如果你是左撇子,在演奏交叉手腕弹奏的时候,一定不要把左手放到上面。再比如,弹奏八度时,心里不要想着要把手跳过去弹八度,而要想象成大拇指跟小指在一起,从小指可以直接转到大指,就没有什么难度了。另外,在弹奏有四个声部的和弦时,每次要有不同的声部重心,而不是单纯的一块东西。最后,除本音乐的骨架本身进行很好的把握之外,还应该对其加花炫技的部分拆开来看,然后进行重新组合。

    课程最后,维阿杜大师还告诉我们:“演奏是二度创作的过程,他仍然是鲜活的,而不是陈列在博物馆中的艺术品,很美却已经死了。”

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