2006年第三届(莫扎特)国际钢琴大师班

     

    日期/时间:102(周一)上午(9:00-12:15am)

    讲 课:黄懿伦

    地 点:电教大楼二楼录音大厅

    记谱:张琳君(音乐学系)/文字:王雅婕(音乐学系)/录、摄像:周河清(音乐学系)

     

    学员/曲目:

    1. 董斐斐  Dong Feifei

    贝多芬降E大调奏鸣曲《告别》Op.81. 第一乐章

    Sonata in E flat Major,Les AieuxOp.81 1st Mov

                                      L.v.Beethoven(1770-1827)

    2. Wu Fan

    海顿奏鸣曲  Hob XVI 34

    Sonata in E flat Major, Hob XVI/34       F.J.haydn (1732-1809)

    3.   Hao Bo

    巴赫平均律2-7   

      Well-Tempered Clavier, Book Two, No.7   J.S.Bach(1685-1750)

    4. 高明翼 Gao Mingyi

    莫扎特奏鸣曲K330

    Sonata in C Major, K 330               W.A.Mozart (1756-1791)

     

     

     

    在昨天维阿杜的课程里,我们重点学习了浪漫主义时期的钢琴练习曲,乐曲中所表现出的极高的艺术性和情感内容,让我们不禁生发溯源情节,很凑巧,在

    今天黄懿伦的课程里,我们将转换视角,来听一听古典主义及巴罗克时期的钢琴作品,即古典乐派三位大师的奏鸣曲以及巴赫的复调作品。

    贝多芬“告别”奏鸣曲哀伤的旋律将我们带进了今天的大师班,还真是有点担心,这样的开场能否唤醒在场听众们赶了大早、还在沉睡心,但就像贝多芬总是按耐不住呐喊的声音,大家的情绪已随着那古老的旋律开始舞动了。

    全场听吓来,黄懿伦大师还是提出指正了不少问题的。但总结下来,大致分为两点:想象力和节奏感!下面我就分这两个部分,来介绍今天黄懿伦大师课的具体内容。

    一、       音乐表达的想象力

    董菲菲演奏贝多芬降E大调奏鸣曲《告别》Op.81. 第一乐章结束后,大师问:“开始的时候,你想什么?有没有想到声音?什么样的声音?”如果你想把“告别”的表达得更有表情,那么演奏时,应该想象出更温暖、更柔和的声音。      然而,在做这种想象的同时,我们应该注意几点问题:

    1、用歌唱将想象具体化:在我们演奏任何曲目之前,在想象中首先要有那种所要表达的声音,如果这太抽象,你可以试着用歌唱来将这种想象力具体化。如果你唱出乐曲旋律的走向和气息的把握,那么,很自然地,你的这些歌唱会表现在你所表达的音符里,乐句间的停顿、休止、连绵等等一切的感觉就会由想象到歌唱,再由歌唱到指尖,贯穿在整个音乐里。

    2、不要让感情停止释放:内心连绵的感情也会带出相应的旋律。不要间断你的想法,这样才不会间断你的想象力。然而你并不是在凭空想象,是在用心感觉琴键,手跟琴键接触的感觉是很舒服的,不论你在弹奏什么样的声音。

    3、不要做太多不必要的动作:试试看不用身子,只用手和耳朵,你一样可以弹奏出想要的声音,动作是为上面所说到的情感而服务的,有时盲目的做动作,是会对声音表达起到反作用的。例如,你在弹奏一段旋律,需要上臂像唱歌一样落下去,而不是提着的,但是如果你为了一个漂亮的动作,声音很可能就此悬在半空中了。

    一、       音乐表达的节奏感

    相信弹过钢琴的人都应该有这种体会,就是在弹奏古典时期的作品时,总会出现“节奏不稳”的问题,针对这个问题,一下是几点应对和避免的方法:

    1、最简单常见的方法就是把大拍子化作小拍子去数,例如两大拍化作四小拍,三大拍要数九小拍。

    2、节奏不是单纯地把节拍掌握精准,因此不能死板地去数拍子,他是有本身自然的律动的,另外还需要情感的推动力。例如《海顿奏鸣曲》  Hob XVI 3417小节的复点二分音符应该再长一些。连线、带跳音的连线,跳音,这些看似节奏一样的音符,在时值上都是有细微的差别的,不能生硬地使用。

    3、呼吸很重要,每个休止符的处理都是不一样的,乐句要淋漓尽致地表现起落感,必须有方法地呼吸,有的乐句需要表现气息的连贯,这时,呼吸是不能停止的,停止了就不是呼吸而是断气。有得乐句要表现一句句欲言又止的话语,这样的呼吸要精心把握好音符时值的张力。该张开双臂长时间喘息的时候,我们要勇敢地去拥抱所要表达的音符。

    4、如果你在演奏之前、之中、直到演奏之后缺乏想象力,那么后果只会六分音符音型行进上,会出现抢节奏的现象。

    5、每一个节拍的单元心里要有意识。乐曲中间节拍的转换心里要很清楚,但不能表现得突兀,就像从上海到北京中间经过什么地方你心里是知道的,但是你不用下车来具体看个究竟。

    古典作品中经常出现一问一答的乐句,见到相同音型的出现,不要凭习惯去判断他的性格,在音乐上是永远没有重复的,世上没有两个相同的蛋,更没有两个相同的性格,每个钢琴家为吸引观众所作的处理是不同的,打开门看见花园就要表现美的东西,看见蟑螂就要表现精神刺激,你看见了什么,就要大胆的表现出来,音乐就是这样,是无法讲出哪里必须怎样的,“我只是说我的,你尽可以去做你想的。”

     

     

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