105日上午陈宏宽教授专场

    时间:2006105日星期四,上午900~1300
    地点:电教大楼二楼录音大厅
      
    文本编辑:吕莉娅
    乐谱标记:陈学元、吴诣卓
    照片拍摄:谢莉、谢靖康

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    1. 拉赫玛尼诺夫降b小调奏鸣曲Op.36
    Sonata No.2, in B flat minor. Op.36     S.Rachmaninoff(1873-1943) 
    学生:王诗然 Wang Shiran
        
    开始的乐句是一种回应,一般的弹法都只是注重旋律,但这里起始有一种节奏的特色,是两句相对的,要强调开头的三个和弦,第1小节开始就要求非常震撼的音响效果,手要非常稳固,能够一下子抓住前五个音,冲至低音的极强的和弦。注意第4小节的乐句旋律中的F长音,踏板不要太干净,要有一种颤动的音响效果。第5小节要表现可怕的感觉,左右手的大和弦交替紧密,必须三个音一组,一组一组愈加激烈,左手的行进是有目标的,向下行进至第6小节的低音和弦,要清晰。大乐句要看得远,注重织体的表情。12小节的主旋律是三个音一组,以中间的音最重要。15小节的特殊节奏使高低音区的旋律互相交错,要注意每一组的重点。拉赫马尼诺夫的曲子最大的特点就是对位,且经常用长音与短音相对。拉赫马尼诺夫从不让观众无聊,创造很多新鲜的场景,因此在弹的时候一定要注意每一个部分的不同,不要只专注于个别音怎么弹。19~23小节即是如此,不要每一拍都一样。24小节的大和弦要把重点放在左右手的大拇指中间,像雷鸣一般。25小节的急速下行要求踏板要少,左手要干脆、果断,非常激动。27小节的相同音型可稍稍弱下来,28小节的新动机音型要果断,不要去刻意做表情。30~35 小节速度要紧,不要渐慢,连接要流畅紧密,必须一气呵成!36小节的速度是非常快的,不要渐慢。38小节引入第二主题,拉赫马尼诺夫喜欢用同样的动机音型,甚至音都一样,但每一次的重点都不同,一定要表现出层次上的变化。例如:一个长音如果一开始弹的很强,很快就会变弱,如果不像让他有变弱的感觉,一开始就不要太强,这样同一个长音,就可以有很多种不同的音响效果。这个主题部分踏板要清楚,以突出手指上的变化。40~42小节不要去刻意做表情,注意旋律连接。44小节类似“无音头+有音头”语气,46小节切分音要有动力推动感,49小节的倚音要从容不要急。50小节就像无云的夜晚能看到深远的银河系一样,每个音都要抬手指去弹。55~62小节由左手带头,情绪在左手,右手由一个反复的音型动机构成,用一样的弹法,逐渐减弱。这一句不要自由松散的去弹,会很混乱。63小节左右手逆行,右手由高音区下行至低音,表现出由远及近之感。72~73小节由一种不平均的律动,74~75的三连音不要踩踏板。86~89小节是两个平行乐句,两小节一句,注意每个乐句是由短节奏(一小节)+大节奏(一小节)组合,大节奏要一口气向下冲,需要很大的下冲力。
        
    第二乐章,不快(Non allergo),但不是慢。每个小节都要算大拍子。145小节转节拍处的和弦不要太强,是不肯定的语气,160小节转调处速度加紧,162开始的中声部十分浪漫,而高声部要勾勒出基本音型(一个高音到一个低音的大跳)
     
       第三乐章,222~229小节的和弦要抓住节奏的紧张感,用手腕和手臂的力量,手指和手掌要稳固。

    2.练习曲:斯克利亚宾 Op.12 NO.8
    肖邦Op.10 No.2
    学生:张 Zhang Feng       
        
    弹斯克利亚宾要用到肩膀和大臂的力量,因为此曲全是黑键,很难高抬手指去弹,要达到音量的要求,较简单的方法就是手指贴键,扁一点,加快抬起的速度来制造音量。另外,有个别段落(情绪需要的地方)可以在速度过快的地方用左手拉一下。弹奏动作要有连贯性,不要分句太多,用力度的变化来表现音色的变化。结尾处由低音上升至高音的音型,前两个低音区不要用踏板,否则太浑浊。
        
    这首肖邦练习曲的开头,通常人们都只注意弹奏右手高音区的小音符,其实这个主题动机在半拍与半拍之间的中声部,有非常好听的和声线条,节奏充满弹性,要去用心感受,然后再加入上声部的小音符,这样的音乐就有层次了。

    3.拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲
    Concerto No.3, in d minor         
    学生:张 Zhang Feng       
        
    首先,弹奏拉赫马尼诺夫的曲子要学会用上肢。这里必须谈到Liszt,因为他是拉赫马尼诺夫老师的老师。Liszt谈到,用手腕弹琴,然后用肘关节,最后是肩关节,这三个关节都有不同的活动余地,只有三个关节都连在一起才是真正的弹钢琴。这种演奏手法是随着乐器、乐曲的发展从Baroque——classical——Chopin——Liszt逐渐发展而来的,拉赫马尼诺夫沿袭Liszt的学派,所以弹奏时要学会用到这三个关节。
         第一乐章:一进来要大气坦荡,不要让人觉得拘束,用手腕关节带动,9小节的下行减弱,音乐逐渐开朗。19小节乐队伴奏十分可爱,主旋律也要明朗些。27小节要表现得非常有意思,29小节起主题由乐队演奏,钢琴在其中穿梭,如同玩耍。39小节开始要表现出生命的流动。60小节对比加强。77~78小节虽然音区跨越很大,音符很多,其实都只是围绕一个中心音作加花处理,因此弹奏时要将期看为一个整体,一气呵成,不要有断句。94小节的跳音和弦要清晰。106小节不要太轻,旋律要与107小节的d2相连。107~123小节左手一直绵续地跟在右手旋律之中,111小节重复前面的旋律,稍稍减慢再接下去。下来将是一个跨度很大的高潮,注意如何处理:114小节的三连音将音亮推上去至115小节的mf116小节乐队进入,右手旋律一次又一次地紧扣向前推进,直至124小节逐渐奔放,125~128小节达到最高潮,必须做得非常充分,因为从129小节到137小节有三次大乐句的下落,只有最高潮处理的充分才能将如此长的回落乐句弹奏好。第144小节的音符非常密集。155小节开始legato235小节起是最激烈的地方,情绪要奔放,触键要干脆,要把激动表达出来。276小节右手高声部要亮出来。318小节右手像锤子一样坚硬有力。第344小节转为大调,注意用肘关节带动。392小节rubato,要单纯自然的去勾勒旋律,一个一个音跟进。
        
    第二乐章:第30小节减弱,至32小节加强,34小节为mf——f35小节由f下降至36小节的p,这六个小节虽然是一句话,但要注意它们的音量变化。38小节开始有三个声部的层次,区分开。55小节情绪变化,要有恒定的节奏涌动,制造势不可挡的威势。56小节三个音的旋律以中间的音为重。61小节力度逐渐回落,85小节开始弄清乐句,要有逻辑和层次,痛快淋漓。124小节减弱不要渐慢。126小节踏板不要多,130小节渐强,152~154小节左手要多一些。
         第三乐章:要有前进感,要非常清晰干脆,39小节向前推进,73~ 103小节有一个短小有力的动机构成,要有推动力,一个咬着一个。117小节右手高声部要突出,是新的声部线条,拍子要稳。155小节开始是快而短促的音型。172小节起注意右手高声部的双音音程。192~194小节的和声很特别,可以稍稍拉宽,把它们的变化做出来。195~199小节不要随意有表情,因为乐队的木管在此时节奏紧凑地吹奏,节拍一定要与其保持一致。210小节要真正的做到Lento,是一个休息的机会。第223小节回到原速,第285小节钢琴在乐队的后半拍进入,要和乐队的速度保持一致。

         整场大师课几乎是拉赫马尼诺夫的专场,由于前面的课程中并没有如此详细地讲解,而在协奏曲的尾声部分陈教授更多地与学生合奏,没有再打断指点。故文末在此对陈教授所强调的演奏问题略作要点整理:
     1、拉赫马尼诺夫的乐句场景很丰富,要用大的视角去理解每个场景的风格、个性,不要只专注于一个音的弹奏。
     2、在弹由同一音型组成的乐句时,要抓住动机音型,手部动作不要太多。
     3、弹奏拉赫马尼诺夫的手法非常重要,灵活运用腕部、肘部、肩部三个关节,注意手的支撑力,和前臂的力量。
     4、划分乐句,拉赫马尼诺夫的乐句结构很不规整,注意长乐句的连续性与短乐句的直接性。
     5、注意表情的适度,不要过分做作,尽力去表现音乐中的情感内涵。 

         整堂课持续了4个小时,最后的协奏曲,陈教授不仅与学生合奏,并细致地讲解完所有的乐章。在座的所有听众都被陈教授高超的琴技折服,被他认真负责的讲课感染,为师徒间的默契配合喝彩。在一次又一次的音乐高潮中,听众感受到的不仅是音乐的激情与快感,更加被陈教授的热情震撼。当最后一个和弦结束后,台下爆发出雷鸣般的掌声,一波又一波地表达着听众对陈教授的敬意。

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