10月3日上午陈宏宽教授专场

时间：2006年10月3日星期二，上午9：00~12：30

地点：电教楼三楼录音厅

文本纪录：吕莉娅

乐谱记录：孙钧

照片拍摄：谢莉

       相关照片如下：

      提示：敬请读者参阅乐谱阅读！

小序：

在课前陈宏宽教授先代其姐姐陈必先此次没有能来而道歉，她也感到十分遗憾。明年的大师班重点在于现代音乐，而陈必先在欧洲是几位知名现代音乐家之一，陈宏宽教授表示，我们明年一定能听到陈必先的讲课与演奏。

陈宏宽教授对这场课的曲目中没有Mozart而很遗憾，因为，Mozart是最难演奏的，至今世界上没有任何一位大师可以说他的Mozart就是Mozart。不过，接下来几天中有很多课程，特别是有傅聪">傅聪先生的课程大家定能从中获益。

一、肖邦第一号ｇ小调叙事曲，Op.23　

    学生：董斐斐

陈教授很认真的听完学生演奏后，赞许她有很多想法，一方面弹得很细致，但另一方面又很多地方你可能注意到还没有做到很完美。在此主要谈及伴奏，因为似乎肖邦的曲子中最受人们忽略的可能就是伴奏。比如此曲从第9小节开始的中部声部和弦，很恬静、安逸的和声及配器效果，这样能感觉到这首曲子在这个主题部分很从容，很有走向，音与音之间很有内涵而不像是闲聊。因此练这首曲子所花的时间就很重要，因为有很多音乐需要很长时间才会找到感觉去弹，譬如陈教授在20年前弹奏莫扎特的C小调奏鸣曲时，一直被开头的几个音的感觉所苦恼，他花了一整天的时间去找，后来终于找到了。找音乐的感觉非常难，因为它要求你所有的感觉上的、音响上的、手指上的条件都融会贯通，这就必须时间的积累。弹奏者必须花很多时间去寻求真正的内外合一。以上所说的含义便是每个人都要问自己是否花很多功夫去对待所弹的曲子。在这个主题部分（第9小节开始）的伴奏的两个和弦上，肖邦记了跳音和连线，这一定是肖邦的某种用意，因此我们要用心去体会。第一个和弦到第二个和弦是什么关系，如何从第一个和弦进行到第二个和弦？这种细节或许很多听众不会注意，但是要重视自己的听觉感受。这几个和弦应该弹奏得比较柔和、亲切，但手指不要紧。要达到这个效果，在练习时首先不要用踏板，直至练习到自己的指尖很敏感，然后再放松手的其他部分，用手的其他部分自然带动手指弹奏。手指在弹奏所有音的过程中有这样的一个步骤：声音之前的准备、手触键、声音的结束、结束后的余音。因此所有音的处理都要花时间去感受这整个步骤。另外，弹琴的时候头脑要放松。

    注意29小节五个中部伴奏和弦的步进关系直到33小节的16分小音符，不要让小音符的介入干扰大和声的进行。29小节中出现了二度音程，通常情况下二度音程都很重要，要突出。右手旋律与左手旋律之间的对话式的交替变化要更鲜活、流畅。年轻的钢琴家在小手指比较弱的情况下，要用其他有力的手指代替以取得音响上的稳固感，此曲的32小节旋律的右手音a¹尽量用大指代替。33小节的16分音符不要因为要弹奏得干净而忽略音乐的连贯性，注意踏板的使用。注意36小节处和声的终止式。钢琴最重要的技术在于设计、揣摸出一种声音然后表现出来。36小节开始，右手在做左手的配乐，要清晰的听到两个声部的旋律的交织，长旋律的勾勒一定要结合踏板，不可有断裂感。因此，必须去思考音乐的内涵，去处理好每一个细节。

二、舒伯特即兴曲Op.90,D899

学生：张毅

此曲类似变奏曲，更应注意内容的变化处理。而舒伯特的钢琴曲一般处理为歌唱的曲子，用歌唱的手段来面对。因此，要弹好伴奏，以帮助主奏的表达得更完美充分。这里的问题在于如何配乐、如何变奏、如何歌唱。伴奏一般很稳定，而歌唱的旋律并不是绝对稳定的，这就要求伴奏与歌唱旋律之间的默契配合，伴奏必须在演唱所要表达的情感之前作铺垫。寻找几处主题的出现处的处理，如41小节处开始的伴奏，不要只突出低声部的音，而是三个声部的感觉和拍子的稳定性，创造一个能烘托右手歌唱的环境。演奏时左手动作要小，右手要放松。要正确理解古典语汇的意义，那不应该是死板的，而是鲜活的；而真正的浪漫的核心在于内心理智与情感的矛盾。旋律线的处理注意三声部的层次要交替的出现（正如贝多芬月光奏鸣曲第一乐章主题的伴奏），在练习时可以先用左右手去体会不同的声部构造。行进至53小节右手旋律向上扬转为渐弱，左手第三个伴奏音型可配合右手的情绪晚一些。60小节的情绪要略带活泼。注意69、70小节连接处要轻巧，速度不要慢，71小节右手音程的行进要随意的向上，72小节的前三个音程在时间上要略威拉宽，音量在由强、中、弱的变化。74小节开始的伴奏，如同内心的颤抖。86小节伴奏转为右手演奏，将身体投入，音色变化加剧。95小节处主旋律重新回到右手，情感应略感苍白。98小节和104小节处中声部突然出现的旋律如心头的一根针滑过。109小节有点舍不得的意味。112小节的右手和弦不是沉重而是直接的。200小节注意右手向上的行进。

三、肖邦ｅ小调第一钢琴协奏曲

学生：梁希

陈宏宽教授为梁希同学弹奏伴奏。此曲应充满生命力，钢琴主题出现（139小节）的前几个和弦应充满动力，需要一个很大的臂膀动作来一气呵成，随后140小节的16分音符的快速上行要顺应前面大和弦自然的抛物线式的音响弧度再弹奏。注意141~142两小节双手的紧密，143~144小节是一个乐句，为一种语气。145~146小节与139~140小节的音型相同，但音区跨度更大。153小节的半终止语气要客气一些，自然地与后面的主旋律衔接，主旋律（155小节）虽然略带苍凉，但应该充满了希望。伴奏的生命在于六和弦中四度音程的关系，要强调四度音程，并充分表现音响效果的各种可能。161小节小音符的下行是一种对希望的幻想，要求演奏得虚幻些，紧跟着是请求的语气，以及期盼的表情。主旋律重复要比第一次呈示略肯定些，175小节的risoluto关键在于勾勒出a²、g²。179小节的伴奏如自然的水波，不要有节拍重音，左右手都要找到骨干音，以达到真正的tranquillo，避免左右手旋律的紧迫与复杂。从193小节小音符的流动开始要注重情绪的伏度，找到中心音。重视197、199小节两处的十四度大跳音后的呼吸口对断句的意义。211小节开始注意左右手旋律线的勾勒。展开部（222小节起）的旋律不要弹奏得很凄楚，14个音组成的长乐句要充满内心憧憬的歌唱。238~239小节f²—g²的行进要含蓄。257小节开始时刻注意表情符号。283小节以和声勾勒为主。

四、贝多芬奏鸣曲Op.14,No.2第一乐章

学生：李欣原

贝多芬是个幽默的人，他时时刻刻在“破例”，再此曲中他的这种性格得以体现。他模糊了此曲的主旋律开始（１～８小节）节拍，安静的legato，很随意、甜美，演奏时尤其小心动机中的后十六分音符不要有棱角。至9小节节奏过渡到明朗，10、13小恶味节的e²—d²要有歌唱性。24小节要抓住速度快慢的变化。26小节，注意右手三度音程可爱性格的刻画，踏板和左手的音一同起来，37小节右手旋律较薄，左手要帮助右手，紧接着的小音型快速下降要如滑楼梯一般。47小节注意和声走向和低音的旋律线。52小节开始是由一种成份对位的写法构成的织体。58小节的音型是典型的古典风格。70小节一层层的向上翻。73~77的过渡不要减慢速度，要故意制造紧密地连接。97、98小节不要渐慢，要突然由强变弱（subito），接着的主题再现应该更奇妙，层次更为灵巧。107~124要一气呵成,情绪随音型的起伏愈加热烈,尤其是124小节下行的倚音音型要向下冲。

整场讲座在热烈的掌声中结束，陈宏宽教授在课中除了帮助演奏家对音乐作品风格和演奏状态的引导外，更多地在具体音乐的处理方法上进行细致的讲解，令人受益匪浅，敬请各位读者参照谱例阅读。