讲座人:赵晓生教授

    主  持:赵维平教授

    时  间:2011年12月14日晚18:00

    地  点:上音新教学楼中楼215

    综  述:王金旋

    摄  影:陈瑞泉

    由著名作曲大师、钢琴演奏家赵晓生教授的专题讲座于2011年12月14日在上海音乐学院新教学楼中215准点如期举行,此次讲座是上海音乐学院音乐学学术论坛第123期,由上海音乐学院音乐学系副主任赵维平教授担任主持,上音各系的本硕博莘莘学子们齐聚一堂,共同聆听大师对音乐诠释过程的解译。

    整场讲座历时近2小时,赵晓生教授用其生动风趣的语言风格,实例举证的方式探讨了两个问题:建设学科复合的音乐学和音乐诠释过程。

     

    一、建设学科复合的音乐学

    上海音乐学院自1927年建校以来,经历了80余年,如今正面临一个重大历史转折机遇时期,而转折的关键则在于音乐家。近30年来,音乐领域内开始出现众多学科,且学科越分越多,越分越细,各学科局限在自已的领域内而不相往来,学科与学科之间或各专业之间产生严重的分裂和隔离现象,学科分离问题太大已成为突出的矛盾。但音乐并非如此,不是互相分离的,不应该把音乐层层分割,演奏、作曲、指挥、理论不应该分家,钢琴家、指挥家、理论家合为一体应该成为常态,面对这种境况,我们应当把这个壁垒打破掉,学科间相互形成好的关系,应该吸取国外的成功经验,如欧美的大学,本科阶段不细分专业,硕士仍然属于普及教育,在这两个阶段主要还是通过对各学科综合知识的堆积过程,到博士就能找到一个“尖”,真正做学问要“博”,否则一切都只能是无本之源、无源之水。

     

    二、音乐诠释过程

     

    之后,赵晓生教授谈了他对音乐诠释过程的理解,他认为音乐诠释过程是这样形成的:首先,当作曲家心中产生对将来作品的朦胧意象时(或悲壮或凄凉或兴奋),通过音乐传达他内心的乐思,此为“他”对音乐的第一层诠释,即原象诠释,这是作曲家的诠释;其次,作曲家使用种种技术手段,把原象化为纹化,纹即花纹,装饰,这是对原象诠释的一种记忆,反映为谱符时就成为纹化现象,纹化以后,看到的曲谱就是第二层诠释,即谱符诠释;接着,这个谱符一公开于世,就成了社会的公众现象,给所有的阅读者以平等的地位,不管是从事演奏的、从事理论的或是从事历史的,在所有人面前所看到的谱面都是一样的,甚至连作曲家再回过头来看曲谱时也另有一番滋味,曲谱面前人人平等,那么,阅读者对音乐的形态、结构、构造、历史、文化、美学、哲学等不同层面的阅读角度可以得到不同的阅读结果,这就是对音乐的第三诠释,即阅读诠释,这一层面最为重要,是经过了原象诠释——谱符诠释所得出的一个总的看法;然后,演奏者有了阅读诠释后,把阅读后的读后感,通过用音响媒体传递给公众,把他们对曲谱阅读包括对作曲家对时代对民俗对历史的阅读结果化为刻意追求的特定音响形态,乃对「音乐」的第四层诠释:音响诠释;听众作为「接受方」又从他们特殊的不同角度作出他们自身的不同判断,乃对「音乐」的第五层诠释:接受诠释;最后,要对原象进行追溯与拷问,这是对原理论的抽象诠释,这种追溯和拷问,最终注定是无解的,正因为有了对原理论抽象的形而上的拷问,才有了幸福艺术品的创作,这样就形成了再创造、解析、重组、想像、再想像的一个无穷无尽的群体性创造性诠释过程。

     

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