主办:上音音乐学系

    时间:2011年9月-12月

    地点:详见讲座前校内海报

    第118期:井口淳子(大阪音乐大学教授)

    讲座时间:2011年9月13日,10:00

    讲座题目:《20世纪上半叶上海与大阪对西方音乐接受的比较研究》

    内容提要:这是我近来的一个研究课题,目标关注着二十世纪上半叶中日两国对外来音乐的接受状况。尤其是当时的上海音乐学院与大阪音乐大学,它们两所学校都主要是在西方音乐的背景下办学的。但是对西方音乐的接受分别有所不同。上海音乐学院办学的初期是直接雇用外国人教员,尤其是俄罗斯音乐家被大量雇用。而大阪音乐大学却在可能的条件下都没有雇用外国音乐家作为教员。这是鉴于两国有着不同的政治、文化背景。日本至今为止对西方音乐仍然采取“翻译”性的传授。这种教育形态根深蒂固。本讲座将出示大量的原始资料来阐述以上的相关内容。

    第119期:伍维曦(上音副教授)

    讲座时间:2011年9月28日(周三),18:00

    讲座题目:《历史学、艺术学与音乐史学——音乐史研究中的历史学视阈及其与“艺术史学”的关系》

    内容提要:本讲座以当前艺术学门类的建设为契机,以艺术学与音乐学的相互关系为背景,通过对历史哲学的理论原点的辨析,结合具体例证,对历史学视阈下音乐史与文学史、美术史的共通之处及其相对于历史学其他分支的特性进行了分析与阐发,提出了总括各艺术类型的历史学研究的“艺术史学”这一学科设想。同时联系音乐艺术的特殊性,对音乐史学与历史学和艺术史的关系、音乐史与文学史和美术史作品研究的共性与个性等问题进行了初步地思考。

    第120期:陈鸿铎(上音教授)

    讲座时间:2011年10月12日(周三),18:00

    讲座题目:《德语大型音乐辞书MGG新旧两版“音乐分析”词条解读与比较——兼谈当前的音乐分析教学》

    内容提要:音乐分析是目前受到学界热切关注的一个话题,而德语大型音乐辞书《音乐的历史与现状》(MGG是其缩写形式)是与《新格罗夫音乐与音乐家辞典》齐名的重要音乐工具书,本报告就该辞书新旧两版中的“音乐分析”词条来谈关于音乐分析的话题,目的是想通过解读和比较这两个较少被人们关注的词条中所涉及的内容,阐述“德国学派”对音乐分析所持的看法,以及这些看法与“英美学派”的异同,促进音乐分析学科的理论建设,并在此基础上,思考我国当前的音乐分析教学。

    第121期:赵维平(上音教授)

    讲座时间:2011年10月26日(周三),18:00

    讲座题目:《内教坊、梨园在唐代音乐中扮演的角色及其历史作用》中国历史上最早的俗乐机构内教坊的成立标志着我国宫廷俗乐组织化地由幕后走向前台。从初唐武德内教坊的出现至中唐玄宗朝的左右教坊产生是一个发展、变迁的过程。她与梨园一起担当起盛唐音乐艺术的主角。那么,初唐内教坊的性格与本质是什么?担当了那些演奏活动?玄宗的左右教坊与梨园分别扮演了什么角色?同时,盛唐时期雅、俗、胡三乐全面走向融合的同时又如何消化、吸收胡乐与旧俗乐产生新唐乐,使太常乐工制为核心的礼仪乐逐渐向着教坊、梨园为中心的艺术乐转化的呢?上述问题交织缠绕、错综复杂,在学术界一直没有得到深入的解析与清晰的认识,以使对唐代音乐的认识不全。本研究以内教坊与梨园为视角对唐的音乐机构与功能展开深度调查,解析形成唐代高潮文化中的内在动因与结构。

    第122期:贾达群(上音教授)

    讲座时间:2011年11月16日(周三),18:00

    讲座题目:《音乐结构研究的诗学策略》

    内容提要:艺术不是直接对应它所面临的世界,而是“诗意”地面对,这种诗性的智慧是人类共有的本质属性载体和精神语言寄托。音乐创作即寻找将本身没有意义的音响材料组成具有意义的音乐所需要的那种组织形式和逻辑结构的“诗性活动”。因此,对音乐的认知,不在于确立音乐是什么,而在于知晓音乐结构之间,特别是形成音乐结构之结构元素之间的各种关系。这些关系似乎才是音乐的真正本质。而这些关系恰恰是在人的音乐观念和思维方式的支配下,由人从其对音乐意象的想象中,在各种音乐结构,或者结构元素之间构造而后又在它们之间感觉到,并最后创造出来的某种东西。这种东西就是音乐的形态,或者说就是音乐结构。

    我以为,音乐作品最重要的特征或许不是这首作品的,被人们“解读”并猜测的所谓“意义”,而是产生那种“意义”的方式,即自身的逻辑构成方式——结构方式。因而,音乐的结构诗学,可以界定为在音乐形态基础上,对音乐结构的逻辑规律及其诗性功能的研究。该研究的诗性策略:

    诗意——面对艺术作品,研究及其研究的话语表述体系必须具有诗意,而非纯粹的逻辑语言;

    诗性——研究艺术作品,必须揭示其类生命的特质,每一个结构,每一个充溢形式感的瞬间都极具审美意义。这就是艺术品诗性的体现。她不是公式,更不是一成不变的教条;

    诗学——研究也是一个过程,没有终结的过程。艺术品的意义将随着研究的深入而不断被发掘出来。

    第123期:刘红(上音教授)

    讲座时间:2011年11月30日(周三),18:00

    讲座题目:《传统音乐的记谱描写方法》

    内容提要:记谱,作为一个技术手法,无论是对客观声响作记录,还是对流传、遗存的乐谱文本、文献作分析研究,均具有直接的功用意义。记谱,也是一种文化现象,如何记录音乐声响,如何解读记录这些声响的符号,涉及到较为复杂的文化感受和或隐或显的文化寓意。本讲座意欲在记谱技术手段与文化内涵的关系上作介绍、分析和概括。主要内容包括:

    记谱理论介绍:西方民族音乐学记谱;中国传统音乐记谱。

    记谱方法与分析:记谱技术——怎样“记谱”与记怎样的“谱”、记谱文化——怎样“识谱”与识怎样的“谱”。

    中国传统音乐谱式的启示:京剧谱——“咙嘎里嘎咙”、锣鼓经——“哐且一且哐”、道乐谱——“请-当-请”、减字谱——“打”出“尘外之趣”。

    第124期:赵晓生(上音教授)

    讲座时间:2011年12月14日(周三),18:00

    讲座题目:《音乐诠释之我见》

    内容提要:对于「音乐诠释过程」:作曲家心中产生对将来作品的朦胧意象,是他内心对「音乐」的第一层诠释:原象诠释;作曲家使用种种技术手段把原象化为「纹化」(crafted)的曲谱,「乐谱」乃成为对「音乐」的第二层诠释:谱符诠释;阅读者对包括形态、结构、构造、历史、文化、美学、哲学等不同层面的阅读角度与阅读结果,乃对「音乐」的第三层诠释:阅读诠释;演奏者把他们「阅读」的「读後感」用音响媒解传递给公众,把他们对曲谱阅读包括对作曲家对时代对民俗对历史的阅读结果化为刻意追求的特定音响形态,乃对「音乐」的第四层诠释:音响诠释;听众作为「接受方」又从他们特殊的不同角度作出他们自身的不同判断,乃对「音乐」的第五层诠释:接受诠释;对「原象」的追索与拷问,产生第六层面的形而上的纯理论--元理论的抽象诠释。这种追索与拷问最终注定是绝对无解的。正因为如此,我们才幸福的有了艺术作品创造、再创造、解析、重组、想像、再想像的永无穷尽的群体性创造性诠释过程。

    第125期:杨燕迪(上音教授)

    讲座时间:2011年12月28日(周三),18:00

    讲座题目:音乐的分析哲学:评彼得·基维的《音乐哲学导论:一家之言》

    内容提要:作者首先交代了西方近现代音乐哲学特别是英美分析性音乐哲学的发展概况,在此基础上针对美国当代音乐哲学的代表人物彼得·基维的论著《音乐哲学导论:一家之言》(A Critical Review of Peter Kivy’s Introduction to a Philosophy of Music)展开全面和深入的评述和讨论。文章以批评性的眼光梳理和回应了基维在音乐与情感、形式主义理论、音乐的叙事与再现、作品、表演、鉴赏等课题上的观点和学说,论及基维音乐思想的优势和缺陷,并呼吁通过吸收外来的理论资源来刺激和建构我们自己的音乐美学理论。

     欢迎校内外师生踊跃参与!

    上海音乐学院音乐学系

    2011年9月

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