梁茂春讲座之三：让音乐史研究更全面——关于台湾、香港音乐研究
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主题：让音乐史研究更全面——关于台湾、香港音乐研究
记录：肖阳
我早几年曾做过台湾（一个特殊省份的音乐研究）、香港音乐研究（城市音乐研究）。因为这是由于政治的原因，造成的不同制度下的音乐。香港回归之前，交流不多，甚至隔绝。而台湾的交流，至今由于政治因素仍处在一种分歧的状态。
研究意义：填补音乐史研究的空白
由于社会制度的不同，因此其发展情况与大陆音乐也较为不同，所以研究的难度是可想而知的，但深入研究这些地区的音乐状况，其意义是具有填补音乐史研究的空白，能让中国音乐史成为一部完整的音乐史。长期的隔阂、隔离让彼此缺乏了解，可是台湾音乐却对大陆的冲击很大，譬如：20世纪70年代后期
台湾音乐
台湾在1895－1945年长达50年的“日据时代”（成为日本殖民地）期间，受日本文化、音乐的影响极其深刻，因此音乐中的日本风格很深。譬如：音乐教育家柯政和、流行歌曲作曲家邓雨贤，以及江文也、陈泗治等台湾早期影响较大的作曲家，都是在日本学习音乐，并受日本风格影响很深的。台湾作曲家吕泉生收集、改编台湾民歌，通过民歌来表达台湾人的情感。民歌的背后是民族精神战线，在“日据时代”的台湾，这些作品的演出是受禁的，因为表现了台湾民族的情绪。1949年，国民党政府迁台之后（带去了儒家音乐思想，让音乐为政治服务），以及一批音乐家的移台（带去中国传统音乐因素），使台湾音乐开始了“蜕变”过程，即：从日本音乐的影响逐渐转向中国音乐风格，虽然这个过程是缓慢的。
20世纪50年代末起，台湾的现代文艺开始形成潮流，音乐方面以海外学成归来的许常惠为首，带来了现代音乐风潮。同时他还在师范大学音乐系教学，带领出了一批青年作曲家，如马水龙、赖德和、温隆信等。此时是西方音乐在台湾生根兴起的时期，成为台湾音乐生活中不可忽视的一股力量。
20世纪70年代，台湾在外交方面发生了一系列的“强烈地震”，政治地位的一落千丈，促使了台湾民众对曾经弥漫于全社会的崇洋媚外心态进行了批判，因此使许多人认识到祖国统一的重要性和民族文化的重要性，掀起了一股“寻根热”。如，李泰祥1978年谱写的歌曲《橄榄树》，这是当时最出名的一首流行歌曲，充分体现了台湾人的思乡之情。
台湾音乐与大陆音乐的密切联系，就如同台湾与大陆本是紧密相连的一体般。
当然，台湾音乐本身水平不太高，它主要是依靠经济的发展而带动的音乐发展，因此，可以说，台湾音乐的硬件设施要高于其软件水平。
香港音乐
受英国影响很深，音乐教育是英国体制，但是却不被重视，所以香港的音乐教育还是一片荒芜。因此，香港的音乐创作，多是与大陆联系较多。譬如，20世纪30年代林声翕谱写的艺术歌曲《白云故乡》和《野火》，受黄自风格影响很深。1947年马思聪、李凌等人在香港创办中华音乐院，设有作曲、声乐、钢琴三祖，学制四年。这是香港最早的专业音乐教育机构之一。此外，香港教育司署音乐科主管的香港学校音乐节，从1949年开始创办，以后每年一届，已经连续进行了50多届。这对推动香港的中、小学音乐教育起了重要的作用，从学校音乐节的比赛中发掘了许多富有音乐才能的青少年，并由此走上专业音乐的道路。
20世纪60年代先后有一些出国留学、年轻有为的作曲家陆续回到香港，如林乐培、黄育义等，对推动香港的音乐创作和音乐教育有明显的作用。
20世纪80年代的作曲家的创作，多思索着如何表现城市现代的风格。如，罗永晖，对管弦乐队的掌握非常到位。
总之，香港音乐是岭南音乐的一个重要分支；受中国现代音乐的深刻影响，如萧友梅、黄自等上海音专的风格；受当代音乐家的深刻影响，带去了中国大陆风格；多元并存的国际现代音乐，“兼容并包，多元并存”是香港音乐最根本的特点。但也受经济催化，是一种膨化的音乐文化。
音响欣赏
1、 管弦乐《台湾舞曲》，这是江文也第一部成功的作品，1934年创作，获“柏林奥林区克奖”。其特点是：台湾音乐语言与日本音乐语言并置、五声音阶与日本音阶融汇，从此作品中可以了解到浓郁的东方音乐风格，台湾风格，以及日本音乐的影响。
2、 无伴奏合唱《丢丢铜仔》，吕泉生根据台湾民歌《丢丢铜仔》改编而成。
3、 钢琴作品《赋格三章——有一天在夜李娜家》之第二章《幻想与赋格》，许常惠1960年创作的现代派作品。
4、 管弦乐作品《梆笛协奏曲》，此曲是马水龙1981年创作的。
5、 民族管弦乐曲《秋诀》，林乐培按“窦娥冤”的故事创作而成的音乐叙事诗，但观念非常新，是按语言的音调来创作。
6、 琵琶协奏曲《千章扫》，罗永晖1986年创作的，既有现代作曲技法，又有传统因素存在。
“重写音乐史”的讨论
问：现在的音乐史研究，无论东西，基本都是作曲家创作的音乐史，而像其他的譬如演奏家、研究者在音乐史中的笔墨却不多，这是否可算是音乐史中的一个空白？（王瑞）
答：作曲家是推动音乐历史前进的根本动力，因为只有有了创作，才会有演奏和分析。但是光有创作是不行的，全面的音乐史是应该包括各个方面的，作曲、演奏、分析、民间音乐及群众音乐等，都应纳入其中。（梁茂春）
问：但似乎我们现在读到的音乐史都是正史，而其他方面的内容则有点不算其中。（王瑞）
答：因为现在写的音乐史多为教本，有各方面的限制，且个人主观的新观点都被限制其中，因此王瑞提出的重写是较难的。所以提倡大家，不要轻易接受教本音乐史的写作，而是要更多关注自己感兴趣的题目。我个人觉得应把中国传统音乐的发展纳入中国近代音乐史中，但这一想法目前还较难实现。不要像我现在这样，顾虑重重。现在学术的宽容度比我们当时的要大得多，因此，只要不是瞎编乱说，都是一种积累。（陈聆群）
总结
讲座这三个话题的总背景是“重写音乐史”，这个话题最重要的是讨论如果突破传统的观念、既定的思维模式与方法，尤其是在近当代音乐史中如何突破“左”的思潮对音乐史的严重束缚。同时，这三个话题也是我本人对于重写音乐史的一点看法：如何补充和寻找中国音乐史，如何突破中国音乐史研究的某些禁区，如何填写中国近当代音乐史中的一些空白。重写音乐史很难，需要一代、甚至几代人的努力，而且这是一个永恒的话题，因为音乐永远要向前走，所以，重写音乐史是一个创新思维的发起，是要敢于反对、突破权威，勇于另立新说。因此，学生要有创新思维，要尝试超
第三讲《让音乐史研究更全面》的参考文章
1、梁茂春：《从台湾作曲家入选曲目谈起》，载《回首百年——20世纪华人音乐经典论文集》，重庆出版社1994年出版
2、梁茂春：《遥祭许常惠先生》，载《人民音乐》2001年第7期；
3、梁茂春：《第三十二讲——台湾、香港、澳门音乐发展概观》，载《中国音乐通史教程》，中央音乐学院出版社2005年出版
4、梁茂春：《香港作曲家》，香港三联书店1999年出版；
此外，需要参考以下三本书和三篇文章
1、梁茂春：《中国当代音乐》，2004年上海音乐学院出版社" target="_blank">上海音乐学院出版社出版；
2、梁茂春：《百年音乐之声》，中国经济出版社2001年出版；
3、梁茂春、陈秉义主编：《中国音乐通史教程》，中央音乐学院出版社2005年出版；
4、戴鹏海：《重写音乐史——一个敏感而不得不提的问题》，载《音乐艺术》2001年第一期；
5、陈聆群：《从“重写文学史”到“重写音乐史”》，载《黄钟》2004年第一期；
6、梁茂春：《重写音乐史——一个永恒的话题》，载《黄钟》2002年第3期。
