第四分会场  上午第一场

                余志刚教授

        上午有四位发言者,依次为:邓军——互文观念下对于润洋《悲情肖邦》的解读兼论学科交叉问题;吕丽——汤豪舍的情欲与救赎瓦格纳的歌剧《唐豪舍》序曲的音乐分析;姜跷纹——“新音乐学”视域下的肖邦《A小调前奏曲》分析;瞿枫——拾起舒曼散落的星光

         首先,来自中央音乐学院的邓军为代表们介绍了文学领域对于语言构成而提出的“互文性”概念,也就是20世纪提出的“互文观念”。他以于润洋先生《悲情肖邦》一书为研究对象,用“互文观念”的角度来对《悲情肖邦》一书进行阐述。在发言中重点提出这种“互文性”的阐述是一种“读者”角度的看待,试图要得出一些对我们新时代在研究操作过程中的一些启示。

         来自上海音乐学院的吕丽在发言中为我们阐述了瓦格纳歌剧《唐豪舍》序曲的音乐分析。他论述了该作品第一部分音乐内涵的社会分析、第二三部分序曲的音乐本体的艺术分析,并始终强调戏剧的重要性以及在以不同视角剖析该作品时,应将戏剧因素贯穿分析的全过程中。

         其中,中央音乐学院姜跷纹在其文章中阐述了新音乐代表人物劳伦斯·克拉默的“当代的,跨学科”思维方向,并借助克拉默的著作《作为文化事件的音乐》第三章肖邦《a小调前奏曲》的分析理解与音乐审美思辩。发言者通过对克拉默的分析进行解读,并在具体的举例分析中来探究“新音乐学”领域中的跨学科研究思维以及我们的反观和思考。

         最后来自上海音乐学院的瞿枫为我们介绍了美国音乐学家里奥•普兰丁格教授1966年的学术专著《音乐评论家舒曼》,并重点阐述了舒曼的批评文本、追寻其参与、反思音乐活动的一系列历史足迹。(通讯员:李畅)   

        第四分会场  下午第一场 

                李兴梧教授

    来自中央音乐学院的刘悦就《李斯特清唱剧创作中的人文主义宗教思想内涵》一题,首先介绍了其研究框架及意图,即针对李斯特的宗教音乐创作观念及几部宗教清唱剧作品中涵盖的人文主义宗教思想内涵而进行解读。对于音乐文本解读过程的论点,她通过列举了几部作品中的音乐主题特征,发现李斯特对音乐主题的塑造是从人性化视角进行再阐释,而她的研究是为证实李斯特的宗教观念和信仰态度转向了具有人文主义精神指向的道德神学范畴。陈述完毕后,现场针对“人文主义宗教思想内涵”一论点展开了激烈的讨论。

    上海音乐学院的孙丝丝其阐述的论点为:《阿多诺的“马勒观”》。这是对音乐文献的研究性解读,她首先介绍了阿多诺的理论背景,其后阐释了阿多诺对于马勒交响曲中的标题、内容、结构、作曲技法等创作元素的看法,以了解阿多诺是站在怎样的新视角来研究马勒之作。最后,现场就孙丝丝本人对阿多诺观点的看法展开研讨。

    来自中央音乐学院的何宽钊老师将论点锁定在“浪漫主义和声的文化”,首先,他大致介绍了西欧浪漫主义时期人们的文化观,就这一时期部分作品中呈现的典型的技术形态特征而进行美学观、哲学观的探讨,如对变和弦的运用进行深入的人性心理及感观层面的剖析,以找寻其与那个时期作曲家审美观的联系。最后,现场展开对“浪漫主义美学内涵与音乐技术形态的联系”一话题的讨论。

    上海音乐学院的伍维曦其研究的题目为:《19世纪上半叶德国浪漫主义音乐中古典形式与时代精神的矛盾及其成因》,首先,他大致介绍了浪漫主义文艺思潮的历史发展脉络,结合对作曲家创作理念的深入剖析他发现,形式语言的表达与体现时代精神二者间存在的矛盾除了来自作曲家的创作才能、风格发展的阶段特性所带来的偶然性因素外,还应归因于无法逾越的社会条件与时代环境之上的必然性因素,其后他陈述了偶然性因素与必然性因素各自的研究思路,认为对作品背后文化意义的深究必须以两种视角相结合为研究模式。最后,现场就“传统的古典形式与浪漫主义音乐创作元素间存在的辩证关系”展开激烈的讨论。

     最后的发言者是西北师范大学音乐学院的王文澜,他的题目为《肖邦早期音乐生活中的几位音乐家及其影响》。发言中,他描述了肖邦的出生背景及早期的教育背景、音乐生活、创作理念,以进一步验证肖邦早期的音乐创作特征。(通讯员:郑伊洋)

    第四分会场  下午第二场

                彭永启教授

    首先发言的是来自上海音乐学院的韦辉,她的题目为:《舒曼管风琴作品〈六首巴赫主题赋格曲〉研究》。首先,她对六首巴赫主题赋格曲的音乐本体进行了大致的介绍,认为这些作品不仅呈现了巴洛克时期巴赫的复调思维和结构技法,且可找寻到舒曼对赋格这一体裁的革新,而对这六首巴赫主题赋格曲的微观分析既是出于其高超的技术容量,又是出于其作为浪漫派主义时期优秀的复调作品之一。

    其后发言的是来自西安音乐学院的姚益锋,他的题目是《李斯特的标题音乐观念及其体现》,首先,他介绍了本文的研究框架,提出需通过对音乐本体的细微分析以探讨李斯特的标题性构思及其思想内涵,最后,现场针对其所运用的“福特音乐分析法”展开了讨论。

    最后的发言者是中央音乐学院的张娜,她的题目是:《李斯特管弦乐“主题变形”技法的表现性意义》。其中,她对于课题中的音乐技术形态层面进行了简要、清晰的概括,随之引申出音乐技术形态背后潜藏的关于题材、标题性构思、主题变形技法的结构意义等有趣话题,以探寻作品中“主题变形”所呈现的音乐陈述意义。(通讯员:郑伊洋)

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