11月18日下午,法国巴黎国立高等音乐学院院长Alain Poirier先生在中央音乐学院进行了题为《梅西安的音乐资源》的讲座,作为对梅西安诞辰一百周年这个特殊时刻的纪念。Poirier先生是法国著名的音乐学家,发表了很多有影响的著作。

      在讲座中,Poirier先生首先介绍了梅西安的音乐创作中四类主要的创作资源,然后对"如何解读这四类音乐资源在其作品中的意义"进行了探讨。
      梅西安作品中的四类资源是:1,法国音乐的传统(特别是十九世纪末到二十世纪初的法国学派的传统);2,他个人宗教信仰的表达;3,与大自然的紧密联系(梅西安作品中的大自然是作为上帝的创造物来表现的);4,非欧洲的音乐传统。
      Poirier先生在讲座中强调,虔诚的天主教信仰可以说是梅西安一生的音乐创作及生活的核心。若要解读这四类比较混杂的音乐资源在其作品中的意义,仍应围绕他的宗教信仰来展开。Poirier先生通过以下三个方面对此观点作了进一步的解释:1,表达他的宗教信仰是其创作的根本;2,他所采用的音乐手法为信仰服务;3,在融合了不同资源的作品中流露出他的宗教感情。
      在此大框架之下,我们从Poirier先生的讲座中捕捉到以下几个能够帮助我们更好地理解梅西安音乐创作的重要切入点。首先,梅西安非常推崇巴赫的音乐创作,认为在巴赫的音乐中不存在宗教与世俗的区别。这也正是他自己所追求的境界。因此,梅西安的很多作品并非为正式的宗教仪式而作,且严格地说在真正的宗教音乐领域并未享有盛誉,但在他的音乐中却充满了对自己的信仰虔诚的敬畏之心。可以说,宗教因素恰恰是他作品的核心,也是他音乐创作永恒的主题。在这一创作思想的引导下,梅西安把一些带有仪式性质的作品带入到音乐厅的音乐会中,如《三个小礼拜仪式》;而把世俗性的体裁宗教化,如他在歌剧《阿西西的圣弗朗西斯》中把歌剧的戏剧性因素去掉,代之以仪式化的音乐;他作品的标题也常出自对《圣经》词句的理解,如《天国的色彩》这一标题源自《新约·启示录》中对天国的描绘。
      其次,梅西安的作品中一些独特的音乐变化的手法及音乐语言与管风琴音乐有着千丝万缕的联系。梅西安自1930年起担任巴黎圣三一教堂的管风琴师,因此,管风琴这件象征着宗教的神圣威仪的乐器成为梅西安音乐创作的灵感来源。比如,梅西安的乐队作品中多借鉴管风琴音乐的配器手法;法国音乐中管风琴即兴演奏的传统在他的作品中也有所体现;在旋律变化上运用由旋律线上的每一个音带出一串泛音的手法也是与管风琴音乐密切相关的。
      第三,梅西安在调式、节奏、声音色彩、及鸟鸣的运用中都体现了为其信仰服务的思想。比如他所采用的格里高利调式及印度的调式与节奏、希腊的格律等虽然来自不同的音乐传统,但这几种音乐文化都带有宗教性的象征意义,是音乐与信仰的融合体。而对于声音色彩的感悟则受到法国诗人波德莱尔和兰波的诗作的启发,但梅西安本人对和声颜色的理解仍与前面提到的管风琴音乐相关。对于鸟鸣的运用也是出于对造物主的崇敬。他在《时间色彩》中把来自世界各地的18种鸟儿的鸣叫声合成一体,这正体现了他在《阿西西的圣弗朗西斯》中弗朗西斯对鸟儿的布道时所憧憬的理想:"那一天,基督会把所有的生物…聚集到一起,鸟儿兄弟时时刻刻都在一起颂扬伟大的造物主。"
      在梅西安的音乐创作中,即使对爱情的赞颂也带有宗教的色彩,因为梅西安认为,只有特里斯坦与伊索尔德的传说才是伟大爱情的象征,而这伟大的爱情是神圣而宿命的。他歌颂爱情的作品中,如《图伦加利拉交响曲》中对欢乐、生命和死亡的赞颂是充满了宗教般虔诚的情感的。
      正如Poirier先生在讲座最后所总结的,梅西安同时看重音乐的形式及其所表达的内涵,他在创作中把宗教精神赋予音乐中。他是二十世纪少有的以宗教思想为先导的音乐家。在梅西安的作品中,各种不同的音乐资源都是为了宗教的信仰而服务,因此也是和谐地融为一体,这使他的音乐创作始终体现出鲜明而独立的个性。
      Alain Poirier先生的讲座给我们的梅西安音乐研究带来很多启示。除了对于一些具体的音乐手法进行分析之外,Poirier先生还在这些音乐现象与梅西安的宗教理念之间为我们搭建了更为密切的内在连接,也为梅西安音乐研究中的一些矛盾点给出了他个人的解答。我们从中获得了更加多维、立体的观察点来看待梅西安的音乐思想和他的音乐创作,也获得了深入理解梅西安音乐中的宗教情感的契机。

    引自:http://www.ccom.edu.cn/xwzx/yyxw/200811210011.shtml

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  • 文章录入:musicpsyjc责任编辑:小艾