爽朗西北汉 乐系秦川情

     ——著名作曲家韩兰魁访谈录

     

     

        最早知道韩兰魁的名字是在2001年,当时中央歌剧院在一次音乐会上演出了他的交响合唱《绿色的呼唤》,通过这次演出,我首次了解了这位青年作曲家和他的作品,并对他质朴的音乐留下了深刻印象。

     

        韩兰魁是一位土生土长的西北汉子,2002年我首次赴西安音乐学院并有机会与他相识。今年48岁的韩兰魁1986年毕业于西安音乐学院作曲系,第二年入中央音乐学院作曲教师进修班,2000年赴德国,在吕贝克音乐学院作曲研究生班留学,学成后回母校担任作曲系教师,现担任西安音乐学院院长助理兼作曲系主任。

     

        我与韩兰魁接触,感触最深的就是他的爽朗直率,在西安见面时,我俩在小饭馆一坐,一碗羊肉泡馍,一碗臊子面,便面对面侃了半天音乐创作。就是在这样松弛的环境下,他对我谈起了他的很多作品。《绿色的呼唤》是他出国留学前的作品,这首交响合唱在1992年的陕西艺术节上获得了一等奖,韩兰魁对我说,这部作品从表面上看是写环保题材的,但实际却有着更加广大的内涵和意义。在这部作品中,充满着纵横驰骋的思绪、凝重炽热的情感、深厚博大的气度和简练质朴的诗意。我说我演奏过这部作品,对它的艺术风格略有感触,我认为这是一部丰富的,带有历史责任感和现实责任感的宏篇著作,而在音乐上则有着独具匠心的构思和新颖的想象力。韩兰魁笑着肯定了我的观点,接着便滔滔不绝地谈起这部作品的创作“札记”。“你看,这是一部由五个相关乐章所组成的大型康塔塔,它从不同的侧面,把历史与现实的生态情节交织联系在一起,既有对往昔历史的追忆,又有对当前现实的感叹,还有对明天新的辉煌的热切期望。在创作上我有意采用了我国西北音乐的特殊调式,结合传统技法和现代技法的融会效果”。当我问到具体创作手法时,凝思片刻的作曲家缓缓地说:“第一乐章‘高原悲叹’是整部作品的序,它有一个呼唤般的主导动机(二度上下行,切分节奏),这是贯穿全曲的主干动机。第二乐章‘黄帝陵遥想’很特别,在这个乐章中,和声的紧张度增加,配器色彩多变,乐队与合唱之间的交响性穿插呼应,固定节奏性的交错进行等技术手段,为音乐的丰富起到了重要作用。第三乐章‘沙流统万城’有着浓重的情感,我在这里运用了多调性重叠、‘十二音’及序列技法,为昔日大夏京都统万城在滚滚黄沙中的覆灭进行了音响化的展示。第四乐章‘红柳’是个抒情乐章,其中女高音颇具西北风韵的独唱段落有着浓郁的乡土气息,它亲切而质朴,展示了人来征服荒漠、修筑绿色长城的喜悦之情,并为终曲乐章的出现作了铺垫。第五乐章‘绿色的太阳’是一个阳光灿烂的乐章,乐观的畅想主题贯穿其中,表现出积极向上的思想感情。在这里,我运用对位化的声部处理及赋格手法,逐渐将音乐引向了辉煌的高潮……”。听着韩兰魁的讲述,我仿佛已随着那音乐步入荒漠和戈壁,又仿佛看到了人类改造自然的壮观图景及一片片绿色长城的筑起。这真是一部富有感召力的作品。

     

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