间:2007123日下午2时至4

    点:中国音乐学院主楼209

    讲:埃迪•麦多斯博士( Dr. Eddie Meadows)

    翻 译:穆 

    持:陈铭道教授

     

     

         美国UCLA民族音乐学系主任婕奎琳•杰杰博士(Jacqueline DjieDjie)日前应邀来中国音乐学院访问讲学。中国音乐学院音乐学系邀请杰杰教授和她的先生埃迪•麦多斯博士( Dr. Eddie Meadows)作了四场民族音乐学讲座。以下是整理者对其中第一次讲座的主要内容的整理。

        埃迪•麦多斯是美国爵士乐的研究专家,是南加利福尼亚大学教授。

     

         

     

    一、           爵士乐起源和概念

    (一)没有人知道爵士乐诞生的确切地点和确切时间。

    (二)爵士乐是一种表演音乐的方式和途径,包括人工化(articulation

    phrase 动力性和即兴演奏这些要素。在爵士乐当中,表演者背允许把自己独特情感、经验和表达加入到他们的演奏当中,同时,在爵士乐中,即兴永远不应该是相同的重复,每次表演中的即兴都应该是新的和独创性的。表演者的每次演奏都应该把不同的情感融入到演奏当中。

    二、1930年以前的爵士乐

    (一)新奥尔良传统

    30年代以前的爵士乐在美国是以大城市为中心的。新奥尔良是一个重要的城市,很多爵士乐音乐家来自这个城市。在新奥尔良的葬礼上有57人组成铜管爵士乐队演奏,在那里爵士不仅与宗教活动有关,也与非宗教活动有关。虽然我们不能证实爵士乐起源于新奥尔良,但是从1890年代至今这座城市一直是爵士乐活动的中心。

        新奥尔良爵士乐队当中,小号担负着演奏旋律、装饰旋律、进行即兴演奏的任务。单簧管担任着三种角色和功能:演奏快速运动的副?旋律第八和第十六个音符。在某些段落演奏主旋律。在旋律上方演奏和声。

        长号在和声演奏中是最重要的乐器,擅长用滑音技巧产生富有戏剧性的效果。

        大号演奏背景并且经常以一个特定的调式音阶中的主音和属音交替的方式对其他的乐器起着支撑的作用。

        鼓演奏节奏,并且保持速度。

        第二小号演奏主旋律,有时也演奏副旋律。

        吉他或班卓琴加强节奏和和声,一般是每小节4拍。

    (二)Louis Armstrong Jelly Roll Morton 的音乐风格

    Louis Armstrong Jelly Roll Morton风格是艾灵顿公爵年轻时候所听到的爵士乐风格,他收到这两个人的影响。

        路易斯擅长用高音演奏戏剧化的效果,运用很长的即兴性的乐句和乐思,他具有将音符策略地嵌入流动的节奏当中的能力。他创始了“虚词演唱”的观念(用无意义的音节模仿旋律)。

        Jelly Roll Morton由于具有将不同的乐器组合在一起达到最好的音色的能力而闻名。他所长作的一些作品成为爵士乐的标准曲,包括“Grand Pa’s Spell”,”Black Bottom Stomp,” “Wolverine Blues” .他还是最早在爵士乐中使用节奏暂停的音乐家,也是最早用贝司奏低音线条的音乐家。这影响了很多著名的爵士音乐家,其中包括艾灵顿公爵。

     

     三.艾林顿公爵的生平与遗产

    (一)艾林顿公爵音乐生涯的时代背景

    Duke Ellington原名爱德华.甘乃迪.艾灵顿(Ed ward Kennedy Ellington)1899429日生于华盛顿特区,他出身于一个富裕的中产阶级黑人家庭。他的父亲在白宫工作,母亲是一位家庭主妇。他的姑姑是一位教师。他是一名成绩优秀的学生,美国音乐学院奖学金的获得者,也是一名优秀的运动员。

    他从还盛顿来到纽约开始了他的音乐生涯。当时竞争很剧烈,纽约有很多优秀的钢琴家。1927年开始,在纽约哈林区的棉花俱乐部演出,19281931年被任命为棉花俱乐部的音乐指导。当时他的作曲技术还不太成熟。这个时期的作品还不能证明他是一名出色的音乐家。但是他聪明地使用了优秀的独奏。同时,他也在努力地改进自己的作曲技术。在棉花俱乐部给了他机遇和挑战。他要创作很多音乐,包括舞曲和戏剧性音乐,配合俱乐部的各种各样的活动。可以说,他30年以前的创作,主要是凭借耳朵的直觉,并不知道太多的规矩。

    1930年以后作曲技术提高,在当时他必须写出大量的高质量音乐,否则就会被解雇。这时创作了不同类型的音乐,比如民谣和布鲁斯等。Jimmy Blanton 在贝司上把断奏改为连续进行。Bliiy Strayhorn 是公爵的备用作曲家,他了解公爵能够写出与他的风格相似的作品。艾灵顿公爵不喜欢摇摆乐这个词,也不喜欢爵士乐这个词。他认为自己不仅仅是一个爵士乐音乐家。

    5070年代社会音乐生活的影响改变了他的音乐生活。当时美国音乐上变化很多,很多打的乐队面临着竞争。当时年轻人所听到的音乐种类多了。节奏布鲁斯、灵歌、摇滚乐。这样对爵士乐而言,形成了竞争。他们经常花重金挖走爵士乐队的乐手。对于爵士乐大乐队而言,付给很多乐手高昂的费用,往往比较困难。同时,在50年代,电视出现。去演出现场听音乐的观众少了。

     

    (二)埃林顿公爵的音乐遗产

    1.第一类可以称作印象主义的作品。强调管弦乐的音色和音量而不是摇摆的旋律和节奏,突出独奏。包括“Transblucency:A Blue For You Can Almost See Through,” “Anatomy of a Murder,” “On a Turquoise Cloud.”

    2.第二类是浪漫主义的歌谣。这类作品的特征是缓慢的旋律和节奏以及柔和的动力感,包括“Sophisticated Lady,” “Prelude to a Kiss”等。

    3.第三类是世界音乐。这类作品是收到他世界范围内的旅行影响,有时候以美国文化之外的音乐元素为特征。这类作品有时候带有当地音乐的因素,有些时候没有,只是根据他本人对于当地的音像而创作。比如: “Tourist Point of View,”

    “Latin American Suite” “Far East Suite.”

    4.音乐会音乐。这类作品功能明确,有着较为深层的含义,不是为舞蹈而作,如“Deep South Suite,” “Such Sweet Thunder,” “Black Brown, and Beige .”

    5.协奏曲。这类作品有着他自己乐队的音乐家们的特点。这些作品是为了自己乐队中的特别的音乐家所作,突出他们的音乐技术,如“(Clarinet Lament (Barney Bigard),” “Concerto for Cootie (Cootie Williams).

    6.摇摆乐器的乐曲。突出明星乐手的独奏和非常新引人的合作段落以及摇摆节奏部分,如 “Diminuendo and Crescendo in Blue,” “Rockin in Rhythm,” “Cottontail,”“Launching Pad”.

    7.神圣的音乐。这类作品综合了合唱、独唱、舞蹈、宗教性的文本和爵士因素。这部分作品受到争议,他最著名的神圣音乐录音标题为Duke Ellington: Concert of  Sacred  Music .

     

    (三)埃林顿公爵的贡献、革新和他在爵士音乐史上的贡献

        第一,乐队的理念。他对于低音萨克斯的运用,尤其是用它来演奏主旋律,比如“Sophisticated Lady” “Mood Indigo” . “Mood Indigo”中用低音萨克斯演奏六和弦和七和弦。而在当时低音萨克斯在爵士乐中是比较少见的乐器。

        第二,在 “Subtle Lament”开始的几小节和“Blue Light”第二合唱中对于布鲁斯和声的重新编配以及在 “Mood Indigo”中大小调和声的交替使用。

        第三,它在大型和小型作品曲式方面的实验,尤其对于12小节布鲁斯或者32小节的AABA形式的非常规的运用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”14小节的, “Black, Brown ,and Beige ”长的53分钟。

        第四,和声通过乐队的不同部分体现出来。

        第五,他在创作的过程中为某些特别有才华的乐手量身定做。

        第六,他将爵士旋律、和声、节奏和乐器与宗教题材结合创造出了“神圣爵士音乐会”。

     

        (四)埃林顿公爵在爵士音乐史上的重要性

        第一,他的乐队是声音的景观,他把不同的乐器组织起来模仿日常生活中人们听到的周围的音响,这在他那个时代是非同寻常的理念。

        第二,在当时他收到了音乐领域中所有同行的尊敬包括爵士音乐家也包括流行音乐家们。他对其后的很多爵士音乐家有着重要的影响,比如:John Coltrance, Miles Davis 等。

     

     

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