主讲人: Mark  Slobin

    主持人:韩锺恩

    翻译:何弦

    内容:Studying Film Music (电影音乐研究)

    地点:教学楼208教室

    时间:200764日上午940

    综述人:吴慧娟

     

       应上海音乐学院音乐学系邀请,美国著名民族音乐学家马克斯洛宾(Mark Slobin)、苏玛萨姆(Sumarsam)、郑苏将于2007645日至上音讲学。今天的讲座是这次系列讲座的第一场,由韩锺恩老师主持,老师首先介绍了Slobin先生的一些情况。Slobin先生是美国民族音乐学会(SET)的前主席(1989—1991),美国亚洲民族学会(Aisna Music Society)主席,现任威士利安大学教授。曾担任韩国宋芳松、中国吴文光等人的博士指导教授。主要著作有《北阿富汗文化中的音乐》(Music in the Culture of Northern Afghanistan, 1976);《房屋租赁之歌:犹太移民的流行音乐》(Tenement Songs: The Popular Music of the Jewish Immigrants, 1982/1995);《次文化之声:西方宏观音乐》(Subcultural Sounds: Micromusics of the West, 1993);《选择之声:美国指挥家的故事》(Chosen Voices: The Story of the American Cantorate, 1990);《移动的弓弦》(Fiddle on the Move: Exploring the Klezmor World,2003)。

    韩锺恩教授主持

    本次的讲座主要分为三个部分:一、电影音乐的历史;二、民歌与交响管弦乐团的关系;三、提问部分。

    Slobin 教授讲座中

    一、         电影音乐的历史

       电影音乐是从1895年才开始有的,但在第一个电影音乐诞生时必然涉及到音乐家的问题,这有点象是文化上的问题。在电影开始的头20年里,它不可能象我们现在看到的是一个完整的故事情节,在那时,它还只是一些片断,目的是为了吸引人们的注意,并且是用现场音乐为电影配乐。但电影很快的全世界传播开来,并且传到了中国。

    对电影音乐的了解在20世纪初是很少的。在1927年,人们终于掌握了为电影配乐的技术。第一部的电影《爵士歌手》的配乐是很成功的。其主角演员是当地很红的一位歌手,出生于犹太移民家庭。在电影中,其表现方式会遇到文化上的问题,但电影音乐要融合这些方式。在这部电影的开头部分,就已经产生了民族音乐学研究的话题。

    20世纪30年代已经出现了专门制作电影音乐的音乐家,已有了专门的乐谱。这种现象在全球是很普遍的,出现了好莱坞系统。当全世界的人在制作音乐时,必须考虑传统,其所要表现的主题,但这些在当地都有当地的听众,他们的感受是各不相同的。因此,必须用民族音乐学的角度进行阐释。

    早期的电影艺术,在1930—1940年代,是用非常多的音乐来陪衬电影。昨天他在中国就听到了非常出名的饿电影音乐。19世纪30年代,对这个领域作文化上的分析是民族音乐学研究的新领域。

    接下来Slobin 给大家放了一段早期的电影音乐,并分析其构成,及用民族音乐学的方法进行阐释。这个电影的作曲家是维也纳的音乐世家,其为很多的电影音乐作曲,并带有“学院派”的特点。

    为电影音乐作曲的第一部电影是《King Kong 》,该电影是用一个白人女孩来完成它的仪式祭式过程。Slobin先生请大家听这个仪式过程的音乐,要知道音乐是什么?用什么乐器?为什么使用这个乐器?在这段音乐开始的时候用的是五声音阶,并且具有半音化,乐器使用的是Brass,但我们在听的时候也能听到鼓点,而这个鼓点在美国西方人看来是来自印第安或非洲,但现在也许会改变。而半音化在19世纪是代表的是女性,弦乐也是代表女性,而白人女孩的出现就是用的是这个主题,其实也有点瓦格纳化了的。仪式的这个场景是虚构的,我们所听到的是用弦乐演奏的,但其实是用管弦乐演奏的。

    在这个电影中,就呈现出了一种文化的功能。管弦乐队如何表现它的音乐?仪式又是如何进行的?这些的场景其实都是虚构的,但电影作曲家赋于了它这个事实。另一个的作曲技术,也就是表现她在上台阶时,音乐也是在步步上升。这是一个心里问题,一般是音乐上升,人也上升;音乐下行,人亦下行。这个是一个自然的文化心理。

    20世纪30年代,Mexdaner创造了音乐的语言,其创作主要是为了表现角色的心理状态,不是为了听。

    亚文化的电影最早是在美国出现,由非洲移民等创造出来的。1920—1950年之间制作了很多这样的电影,是专为犹太人制作的,但在制作上花很少的钱,因为观众群不大,在其中表现的也只是一些只为自己民族的所观看的富有特色的场景。它所使用的音乐不同于好莱坞的音乐。

    接下来Slobin又给我们放了一段1938年的一个电影片断,该电影表现的是一对父女,其实他们是民间音乐家,为了旅途的安全,女儿女扮男装,他们的生活很困难,也并不有趣,但在电影中却给人的感受是他们的生活很美好,旅途很快乐。他们所唱的歌是一首民歌,我们大家都很熟悉,这就是亚文化电影音乐的例子。一直以来,在美国有很多的这样的亚文化电影。在其他的文化中,也有这种现象,如前苏联、印度等。

    电影音乐种类体系:

    Dominant  American  Subcultural

    Regional 

    Third  Cinema

    Accented  Cinema

    Transnational

    在每个民族都有自己的national 电影,如中国也有自己的National Chinese.

    Transnational是超越了国家的范围,对世界是有影响的,如香港电影最初只在香港当地,之后在全球都产生了影响。在冷战期间,第三世界国家有其他的一些系统,电影制作不仅要考虑在本国的制作,也要考虑在全球的发展。

    电影《Singing the Rain》(雨中曲),先后很很多的影片借用。这个电影中的雨在拍摄制作时其实是假的,但给人的感觉确实真的。在雨中,男主人公由于坠入爱河,他很疯狂。在印度的电影中,有直接取用此曲的。在不同的电影音乐中,互相取用音乐的现象是很普遍的。

    1930—1950年时就已有这种现象。在1980年的印度电影当中也有使用〈在雨中〉这一歌曲的。印度电影传统的一般有5—6首歌曲,每一首都有6—8分钟。在美国可以看到很多的印度歌舞片,在中国的文革中也有很多。一般说,电影的情节很有趣,是基于当地民族的歌舞发展起来的。在电影制作中,创作音乐的成为音乐导演,他们创作很多的电影,决定着电影的风格。

    1980年,有一位电影导演就把国际化的东西与当地的音乐结合起来,使用了一些伦敦交响乐的片断。如在一个电影中,第一首歌描述的是一群女孩在放学回家的路上在雨中唱歌的情景。其主题与《雨中曲》是一样的。在电影中,采用的是女孩跳舞,这是好莱坞的传统,电影语言也是很国际化的,他们跳舞时的姿势有些是西方化的,有些是当地的。我们要分析所有的这些细节。当音乐停止时,我们可能会不解,它代表的是什么?这些也是电影音乐的另一些惯例。在1955年时,就已经发现了。音乐在此突然改变,也更本地化了,舞姿也本地化了,其实我们很难知道这些东西来自哪里?也许是要摇滚,在技术上很难做分析。也可以听到一些班绰琴、蓝调等的因素,也有些象百老汇的电影。

    在巴士上唱歌,这也是一个惯例手法,这些场景持续时间上,是很典型的印度音乐,但其实并不一定是他们唱的,可能是另外的歌手所唱录制出来的。“女歌手”所唱的代表了整个电影的声音,民族、国家的电影就通过这样的一种声音传达出来。在印度音乐中有特定的文化价值。“雨”在印度音乐中有特定的含义,因为印度的节气分雨季和旱季,农业的发展就是以赖“雨”来进行的,对“雨”的信仰在印度文化中是很重要的。在他们的古典诗歌中,有等待“爱人”到来的诗句,其实这个“爱人”就只指的是“雨”。

    关于“雨”的歌曲在电影中有特别的功能。这种“雨”,他们赋予的含义是不同,他们的动机相同,但含义却不同,这个部分可以用民族音乐学的方法来研究。

    在电影音乐的制作中,还有另外的一种手法就是“互文”手法,即听众在听时,可能感觉不出它是模仿的,但实际上它就是模仿的。当然。我们赶兴趣的是制作者是如何制作的?观众的感受又是什么?这是方法论上的问题。

     

    二、         民歌与交响管弦乐团的关系

    1964年,在前苏联的电影中,有关于在乌克兰有一群在山中居住的农民,有些原始,但带有批判性。其中的一些民歌是由儿童演唱,再由管弦乐队演奏旋律部分。我们可以追查他们的关系如何?为何要用管弦乐队演奏?他们在采访作曲家时,作曲家说:“他很想自己制作一个电影,但制作商不允许他这么做。”

    这在不同的地方有不同的传统惯例。上个世纪80年代,在中国也有一些这样的音乐,在表现农村的场景时,就用了当地的音乐为其电影配乐。

    1984年,陈凯歌制作的电影《黄土地》,采用的是自己采集到的音乐并用于电影的,这部电影对民族音乐学家来说是一部很好的电影。电影中的一个角色是一个战士在记录民歌,这在当时是很困难的。有一个女孩要参加红军,在其中可以看到不同的场景,有当独唱的,也有和管弦乐队一起唱的。我们可以去研究音乐、歌手和管弦乐队的关系?

    1993年,香港电影、民族电影的例子很多。在美国他们研究关注的是音乐的改变影响了什么?音乐的背后有什么?

    最后,Slobin举了个例子是同一部电影,但却是中、英文版本的。在中文版本中,其乐器使用的是中国乐器,而在英文版本中乐器使用是管弦乐。在这一点上,我们也可以用民族音乐学的方法来研究为何版本不同,他们所使用的乐器也会不同。据Slobin的回答是中国乐器在美国不那么被接受,改用管弦乐显得则更加的浪漫。

     

    三、提问

    同学1:电影民族音乐学的研究对象是什么?

    答:应该用民族音乐学的角度来理解音乐,这些音乐对文化中的人怎样产生作用,我们能更加的理解文化。在西方文化中长大的是一种非常商业化的文化,但现在的人们大都是这样的。在传统上,大家研究的主要是技术性的问题,我们应该研究他的文化价值。

    同学2:电影音乐在电影中的作用不同,我们应如何区分这些电影音乐?哪些是重要的?哪些是背景的?

    答:电影音乐本身表现一种具有描述性的,问题是电影音乐的来源、资料是怎样制作的?如亚美国家制作的音乐,那么就应该注意它具有的是亚洲的还是美国的特点,如果是亚洲音乐,就要注意它描述的是什么?表现的是什么?文化背景是什么?通过角色来了解亚洲或美国的音乐。还有就是其他一群人的想法,比如印度导演想把电影卖到美国去,他会用什么音乐呢?他可能会用不同的音乐,这就是全球化。

    同学3:在你提到的最后一个电影片断中,采用的是中英文版本的,但你得出的结论是英文版本的更具有浪漫性,请问你的结果是如何得来的?

    答:这是他的研究生的一个课题,是一个韩国的学生。他所研究的这个是目前其他人还没有做的,是制作人告诉他代表的是什么,观众的感受又是什么?学者们的理解可能不同,所以在研究流行商业音乐时,很重要的是一 是在跟谁进行对话?跟制作人的对话很简单,但要了解观众的感受就很困难。对这样的一些课题的研究在美国最近才开始被关注,他们也有一些自己的亚文化电影。由于电影所具有的这样一些特性,研究起来很困难,但很有趣。

    同学4:电影音乐中是否存在道德问题?电影制作人是否会选择用哪个的问题?

    答:这个问题很大。在很多年前,非洲人在电影音乐中打鼓,但其实他们很少打,但却形成了大家的这么一个印象,非洲人很会打鼓。中国人在好莱坞中,也有一个特别的形象。当观众在听到音乐时,可能会有一个特别的印象,但当地人本身却没有这种感觉,他们毫不在乎,但民族音乐学家注意到了这个问题。

    最后,老师对本次的讲座进行了总结,并建议大家用热烈的掌声再一次的对Slobin的讲座表示感谢!

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