著名德国教授Detlef Altenburg于2007年4 月27日在上海音乐学院举办讲座,题目是:德国音乐学研究现状,以下是主要内容:













                                                           翻译:葛扬

        分为如下三个部分:

    一、音乐学专业以及分支

        二、职业领域

        三、研究重点

    首先介绍第一部分:

    音乐学专业及分支

        音乐学专业是研究与音乐有关的一切历史文化地理体系层面的学科。此专业是传播收集和再分类有关音乐的知识。这是此专业长期以往积累下来的传统。它作为在德国大学里的专业,已经有一百多年的历史,此专业在本科阶段,总体基础知识主要涉及音乐哲学理论,和声在其中所占的重大比例,可追溯到学科的开端。

        此专业的中心任务是重建古典文化体系。除此之外,它将现代音乐和古代音乐生活结合起来,赋予它新的意义,在现今社会中更新,从而对现代社会产生影响,并且在现代文化生活中起到一定的作用。从1941年的格林海顿和1953年的浮来德里西·不鲁门到今天,将音乐学分为三个不同的分支:历史音乐学、体系音乐学和音乐人类学。此专业研究与教学的重点是建造德国大学和音乐学院的历史音乐学专业。它研究从古代到现代的音乐历史,首先是欧洲音乐,接下来欧洲以外以及美国的音乐历史。

        历史音乐学的工作领域和方法是:首先理解为哲学历史分支以及多样化,研究丰富多彩的作曲家及作品,分析其风格的发展和交换单个种类和历史以及社会历史的课题。很长时间以来,十九世纪是作曲家汇集的中心,至二十世纪涌现出更多的音乐作品。美国在近二十年文化历史的领域出现过类似的情况,音乐在整个文化领域得到了更多的重视。贝多芬的交响曲在人们当中产生了怎样的影响?李斯特的匈牙利狂想曲在欧洲的传统音乐中,对民族音乐产生怎样的影响?以上两个例子就是表现了音乐在文化中的影响。历史音乐学一个特殊的方向就是历史演绎出经验的学科。巴赫在十九世纪的演出被看作为一个特殊的研究方向,它将重现当时演出的状况,供现代的演奏者学习和借鉴,之后的许多歌唱家都在演唱巴赫的抒情合唱。对于演唱有多少乐器伴奏,这些乐器的标准应有多高。这些就是历史演奏经验课题的研究任务。

        从事物理心理及社会层面的研究学者将体系音乐学界定于历史音乐学对立面的论点值得商议。长久以来,音乐理论和音乐美学在历史音乐学和体系音乐学相同的领域内,单独的研究领域和学科领域大大发展,与临近分支,如心理学、社会学有着紧密的联系。除此以外,音乐治疗学还逐步形成为单独的学科,音乐理论和音乐美学在历史和系统音乐学里具有相同重要地位。例如,当我们回顾十八世纪和声体统理论时,这便属于历史音乐学的范围。当我们比较十八世纪德国、法国和中国和声系统理论时,这便属于系统音乐学的课题。

        现代的音乐人类学不仅研究欧洲的民间音乐,还研究欧洲以外的音乐。作为全球化的标志,赢得了音乐人类学层面的音乐文化的重要意义,它总是与文化进程相碰撞,不加思索的接受或是简单模仿陌生的体系模式,最早战争交易关系和文化交流是人类学研究的核心领域。例如,殖民影响在欧洲以外音乐史的改变和进程的加速,在前十年中音乐的作用在不同文化中均有影响,其影响根据不同的文化,有着自身的理解,世界音乐在流行音乐影响的加强中赢得了更多的研究机会。三个分支领域的特殊现象在过去的三十年内,得到了充分发展。不同领域的区分,将越来越人文化的建立起来,明显的发展方向自从国际会议以后开始显著,会议的主题为音乐研究会以及1998年音乐人类学、历史音乐学和体系音乐学之间的对话和交流。2004年在魏玛举办的音乐和文化相同性的研究,也体现了以上主旨。

        音乐学作为独立的研究专业,二战以后音乐学专业作为专业标准接近所有大学固定设定的专业,被作为多数大学新建专业的整体组成部分。由此,音乐学专业由一个小专业发展成为一个中等专业。一般情况下音乐学系,有两位教授、一位讲师和两至三名助教组成;大的音乐学系如魏玛音乐大学,有4至5名教授,一两名讲师和三四名助教。也偶尔有例外。进入音乐学专业的条件是要经过入学考试。在魏玛的入学考试包括音乐理论、视唱练耳、钢琴演奏考核。二战以后的音乐学研究特征,有了很大的改变,这其中有内在因素,也有外在因素。自从七十年代以来,音乐学专业教师的配备和音乐历史讲师与教授数目的增加,也有的音乐学院只有讲师数目的增加。在美茵茨音乐教育专业的一部分属于大学里音乐学专业。李斯特音乐学院就是一个综合大学和一所音乐学院共同创办的音乐学系。本系具有很强研究实力和艺术基本素质,将两者很好的结合。

        直到现在音乐学专业由一个主修专业和两个副修专业组成。学至八至十个学期,毕业获得文学硕士学位。本专业要求拉丁语等级证书、两门现代外语,现在看来,拉丁语的学习对亚洲学生来讲是一个很大的困难,但是拉丁语对整个学业是绝对有必要的。因为自十八世纪整个欧洲的音乐理论的著作,大部分是由拉丁语写成的。副修专业,可以从哲学系选择。例如,哲学英语艺术史。学习方式为大课、研讨课及练习课,大部分的考核方式为期末笔试。按规定在研讨课上,每个学生就一定的题目作报告。这个报告,在期末还将以文字形式评分。在四至六个学期,最晚在第六个学期期末,学生要参加硕士期中考试。这个关键的考试,将决定学生是否能进入第二个部分的学习。

        按照规定文学硕士学位,可以在继续攻读哲学系的博士学位。申请人的条件是硕士论文、关于音乐学一个固定题目的文章,修改时间一般定为两到三年,完稿后将论文呈交两个教授。论文将被严格审查。博士论文审核部将决定论文是否通过。还有一个考试将由考试委员会举行,这个考试参考者将准备两个或两个以上的题目,进行演说,最后考委会成员将对其提问。现在德国所有大学和音乐学院建立了一个新的教学体制:所有的科学专业进行六个学期学习,拿到学士学位之后,再进行四个学期的硕士学习,之后,可以申请哲学系的博士学位,这跟以前学制的区别在于本科阶段六个学期取代八个学期,分为主专业和一个副修专业。除此之外,新学制将更清楚的写明哪些课程是必修课,音乐学概论的内容将更加丰富,欧洲历史概论和音乐学的重要研究方法,也将涵盖其中,一个特殊的分支领域,将首先被硕士阶段开创出来。

        在综合大学和音乐学院联合的基本区别作了很少改动,鉴于在很多大学此专业人数增加,导致在许多课程人数过多,例如和声专业,班上五六十或七十个学生,这样大班教育效果肯定不好。唯一的好处是班上学生可以相互交流,音乐实践课上,个人想法的提出,将被限制。大学和音乐学的转移以后带来不可忽视的缺点,音乐人类学在整个学业当中占重要的地位。当我在欧洲研究中国音乐时我当然期望学习中国文化和汉语基础,当我在非洲研究非洲音乐时,当地语言学习也非常必要。这个专业不是在音乐学院里有,而只在综合大学里有,所以我们期望更多的两院的联合,就像是魏玛,耶拿这里的结构一样。

        音乐学专业的研究在德国和音乐教育专业是有区别的。音乐教育的主要任务,在小学和中学有部分课程的设置。学校里的音乐教师在大学和音乐学院都有一定任务,在大学里面音乐教师教授一到六年级的课程;在中学里这个教育完全是艺术教育(一至两门乐器,声乐,乐队合奏指挥,合唱)。音乐理论、音乐学和音乐教育。欧洲音乐将被作为重点来学习。在古典音乐之外,流行音乐当然也被关注。

        魏玛的音乐学专业是一个艺术专业,通常情况下,学生都会小提琴或钢琴的演奏,也有的会参加弦乐四重奏。对此也有相关的研讨课。学生可以进行分析和对自己的演奏进行评价。他们不仅要会演奏音乐,还要会对这些音乐用文字解释和说明。

        工作领域。和许多其它专业不同(例如,教育、医学、法律)音乐学这个专业和其它人文科学硕士毕业程度一样,没有具体的工作方向。音乐学工作者的工作前景要广的多,这个职业的决定性因素无疑是除了本专业能力之外的辅修专业能力(语言能力,外语掌握能力,对新媒体的操作能力与音乐教育的联合)这些多种多样的工作领域包括非常广泛的方向:

    1研究所,档案馆,乐曲博物馆和类似相关机构的工作。这些工作在二战后得到了更高的重视。必要的是硕士或博士文凭。

    2从事文字编辑工作,在出版社找到重要工作或在公开的联合机构。

    3音乐学的传统职业领域是媒体。例如,电台(音乐编辑,音乐档案整理,汇编文献),电视台,大日报社(写作副刊,音乐评论),在这个领域新媒体给音乐学提供更多的工作机会。

    4音乐制品工业

    5与法律、国民经济、文化管理、文化研究、出版业、歌剧院、戏剧院联合工作。

    6一个分支工作是图书管理员,在音乐学院和综合性大学供职主要的教学和研究任务是在教育。硕士毕业后有资格的可以继续申请攻读博士学位。在大学取得讲课资格的,可以按照规定申请教授职位,新的学院体制代替有规定任期的教授制。

        音乐学专业的就业前景在德国较好,如果它再能和其它专业联合起来并且参考其它专业的就业情况将会更好。有意义的是将所有专业联合起来以建立完善的人文科学及艺术科学体系。例如艺术史和文学史。音乐管理在不同音乐机构任职是文化管理这一辅修专业提供的特使能力。

        研究和转方向研究

       在研究领域,科学工业的传统模式与音乐学的研究目标有着很大区别。私人研究的质量在各类书籍和杂志出版物当中也可见一斑。这无疑要归功于音乐学这一领域的创新;国际间不同的研究等级出版了各类的德文音乐学刊物,其中大量聘请了在全世界综合大学和音乐学院的德语音乐学工作者;例如伦敦皇家国际音乐交换组织提供的国际级的音乐研究经费及奖金。

        个人研究总体项目的重点在前十年已经改变了,一方面自由研究机构和小型研究团体的意义明显增加。德国音乐学研究的特殊性在于学院以外的自由研究机构和学院研究机构这两个关系密切。所有细节上的问题将被解释清楚。世界任何一个地方都没有像音乐学研究机构如此这般密集的研究网络。世界上没有任何一个地方像德国这样有如此多的长期研究的课题。

        二战后伟大的资源调查、传记写作、通用版本音乐纪念册的发行属于德国音乐学很有意义的工作。除了传记之外,最主要的是德国大学联合科学研究组的课题,如下:

    1国际通用的音乐保存资料曲目大全:世界范围内的编纂音乐及音乐理论资料库的工程,这不仅是人文社会领域范畴的任务而且也为补充国际音乐生活资料库起重要作用,这一资源一部分为打印出来的资料册,一部分在互联网上,一部分以光盘方式存储。

    2国际文学音响资料曲目大全:当代关于音乐文献的目录册在各个综合大学的音乐图书馆里以书面印刷形式的比以光盘形式存储的要多。

    3国际音乐画册目录大全:这个工程的目标是尽可能的把握所有与音乐无关的艺术作品的所有特质,在德国慕尼黑有一个进行这项工程的研究点(拜仁国立图书馆)作为补充,解读文献这项工作RIPM(国际音乐印刷品曲目大全):这个通过国际联合力量进行的工程在18,19,20世纪早期的音乐论著上发表文章,在德国的美茵茨大学音乐学系里有进行这项工程的研究点。除此之外,德国大学音乐学联合机构进行着一个长期艰巨且光荣重要的任务,它为国际音乐生活音乐学领域的大型活动提供音乐作品全集:新巴赫版本,贝多芬版本,勃拉姆斯作品集,格卢克作品集,亨德尔作品集,海顿作品集,莱比锡的门德尔松作品集,新莫扎特版本,勋博格作品集,舒伯特作品集,舒曼作品全集新编,瓦格纳和韦伯作品全集,这些版本是研究乐谱的基础,世界范围内的音乐实践是钢琴家和其他演奏家可供使用的有用资料,传统范围内的研究,德国教堂音乐的版本和德国音乐遗产是补充了全部曲目,唱片和CD光盘产品在此期间为音乐实践和音乐爱好者提供了很好的途径.随着版本学的发展,德国音乐学有了这样一个标准,国际音乐文化先锋代表工作完成,世界范围内总版本的结构制定出演出方法的基本规则。随着以国际通用的音乐保存资料曲目大全为基础进行的扩编,使得我们对于欧洲音乐的知识更加丰富,国际音乐交流更加广泛.所有重要的欧洲作曲家为音乐学出版了许多出版物并设计了德国现代音乐学基本构架与以科技作曲家的结构。

         音乐版本具有时代性的音乐方向是电子音乐版本,它将作曲家写作的不同转化成电子版本重新制作,所以人们在电脑上可以欣赏各个作品家的不同版本。在贝多芬故居的电子目录表里就可以聆听到贝多芬的作品,贝多芬所有的音乐资料和所有的数码乐谱版本就是很好的例子,莫扎特版本研究在互联网上也可以查到.国际莫扎特研究基金会。在莱比锡的巴赫档案馆里也是相类似的情况。韦伯版本的研究全集使得作曲家总版本与大家见面。

        科研机构及其组织与1947建立的音乐研究机构总结了音乐学所有三个分支以及职业方向,接近1700个成员的音乐学组织是美国音乐学社会第二大机构.随着音乐年会的召开,在一定的范围内组织国际会议,它的公开音乐研究机构和其它各种类型的交流,丰富了德国音乐学的内涵.在工作层面上,它有大量音乐工作组,但不足的是,缺乏主动性。

    新观点

    不可忽视的是音乐学在总体意义上大的研究项目是二战后因素在大项目研究上起了决定性作用。看上去思想形态方向没有负担的对于音乐学,民主德国和联邦德国在音乐学方向展开了各种不同文化相同点的探索。就是东方科学理解和教育与西方科学理解教育对很多代科学家产生影响,直至这个陈旧且分裂的音乐学体系又重新统一起来。在去除思想负担之外的总体结构中,民主德国的音乐学研究,不允许私下里评论。

    在二战后的十年,音乐学不仅以值得注意的潜力发展着,而且对新的科学理解方向作出反应,从二十世纪七十年代开始,音乐学作为科学的一个分支,在社会的多样化文化中扮演重要角色,并且作为大众社会标志的新特征,全球化和新媒体将被使用。音乐学家提出许多新的问题,这些问题将在日益发展的现代社会当中被回答。

    德国音乐学研究的传统,是将主要的精力,放在欧洲音乐文化这一块。从事欧洲以外音乐文化的研究,可以被称为音乐人类学。音乐研究协会大的国际型会议在2004年召开,会议的主题是音乐和文化的共同点。会议得出以下结论:音乐和语言具有相似性,是作为研究文化和音乐的前提。这次会议上开幕式由来自那米比亚的非洲音乐家演奏传统的非洲音乐,在闭幕式上由来自北京的艺术家们演奏了昆曲,这就是积极的将现有的不同地域、不同文化背景下创作的音乐进行交流的一个重要开端。

    在这个全球化的世界,提供给我们的不仅是不同的艺术家和音乐作品,还有不同的思维观念,在不同文化间交流的机会,当音乐以某种形式存在于我们社会当中时,同时它也是这种文化解读的钥匙,这样说来,德国的音乐工作者,至今为至,还没有在博大精深的中国文化音乐领域做过真正的研究,而主要精力是放在欧洲国家和美国,这对于音乐全球化的大发展方向,是一种缺憾。在前十年中,中德间的交流已经逐渐开始,但是这种交流在艺术专业方向里进行的不很顺利。制约这种交流的原因除了语言障碍外,还有两个最重要的原因:第一,学习一门已经不再实用的语言,例如拉丁语对来自亚洲国家的学生来讲,是一个很大的问题;第二,欧洲音乐历史是欧洲国家文化不断交流的产物。在许多大学里,去掉拉丁语语言证书这个要求,对他们完成学业减少了很大困难。新的学士硕士体系将为亚洲学生求学的语言障碍方面得到照顾。本科阶段学生将主要精力集中在基础理论方面,硕士阶段将主要经历集中在全面的欧洲文化上。所以我希望在将来有更多的中国学生去德国学习音乐学专业,让这些已经精通中国文化的学生在学习的德国的研究方法后,真正做到中西贯通,从而共同培养出像巴赫、贝多芬、斯特劳斯这样伟大的音乐家。

     

     

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