巴赫琉特作品的原真性反思

    《演奏型态的分析与音乐意义的探索——巴赫琉特作品在二十世纪的复兴》讲座综述












    巴赫琉特作品的原真性反思

    暨《演奏型态的分析与音乐意义的探索

    ——巴赫琉特作品在二十世纪的复兴》讲座综述

     

    讲座时间:20074181500

    讲座地点:教学大楼805

    讲 座 者:徐昭宇(2005级美学方向博士研究生,导师韩忠恩教授)

     

    作为上海音乐学院05级博士生系列讲座之一,418日下午徐昭宇先生(以下简称徐)的标题为《演奏型态的分析与音乐意义的探索——巴赫琉特(lute)作品在二十世纪的复兴》在教学楼805教室举行。讲座意在从美学角度的思维,讲述同一音乐作品,及巴赫的琉特音乐作品在不同的时代、不同乐器上演奏,会产生不同的效果和型态。讲座大致分为以下几个部分:

    一、琉特琴的历史与消逝的原因以及琉特琴音乐的发展(16-18世纪)

    琉特源于4000年前的中亚,其发展可以大致分为古代琉特琴、文艺复兴琉特和巴洛克琉特等。其消逝的内在原因是其弦数太多,调音相当困难,正如一位音乐批评家说过,如果一个琉特琴家有80年的演奏时间,他有60年的时间都在调琴;乐器结构脆弱、音量小、音乐表现力弱,技巧困难,演奏门槛高等;外在原因:键盘音乐的发展,取代了其数字低音的功能。

    二、吉他的历史及在20世纪的崛起

    其中讲到了其来源、比维拉(vihuela)、巴洛克吉他、浪漫吉他、现代吉他以及现代吉他的两位大师。

    巴洛克吉他巴洛克吉他

    vihuela

     

    三、巴赫与琉特

    徐用两个分数显示了琉特作品在巴赫作品中所占的比重,1/154即巴赫1080个作品中,只有7个是琉特作品;1/85即巴赫作品的170CD中,只有两张是琉特音乐的,100分钟左右。但其中也有很多争议,这7个作品到底是专为琉特而作还是为琉特大键琴(lute-harpsichord)所作。

    四、巴赫琉特音乐在二十世纪的复兴

    该部分徐分析了琉特音乐复兴的原因在于,吉他音乐缺乏大师之作,巴赫的琉特音乐很自然的成为吉他为自己寻求经典的目标;以及漫长的复兴之路。

    五、演奏型态的设定、参照及分析

    在“原真演奏”(Authentic Performance)概念统摄之下,用不同方式演奏古代音乐(特指巴洛克时期)所产生的不同结果加以分类,考察其中之差异,研究其所以造成不同审美感觉的原因。巴洛克琉特是古乐器,吉他属于现代乐器,在音响上即形成了两种非常不同的类型,参照巴洛克音乐,有很多框架,元素包括:音响、感觉、历史知识、技术细节、共性与个性。徐还用两个分析参照原则,及巴洛克音乐通则与原真性原则分析了巴赫的第二号琉特组曲。此外,徐还先后播放了分别用琉特琴和吉他演奏的该作品的音响,不管在音色控制和变化、装饰音等方面,都有比较明显的差异。

    原真性原则的审美思维,主要来源于Peter Kivy的《原真性哲学反思》,运用与音乐作品中,尤其是琉特音乐作品,主要体现在意图的原真性(主要是作曲家的)、声音的原真性(琉特琴独特的音色)、演奏实践的原真性以及个人的原真性,特指每个演奏家对于某个作品的“前见”。

    欣赏完两个版本的音乐之后,大家的喜好也有所不同。我个人还是喜欢用琉特琴演奏的巴赫作品,不管以任何手段演奏任何一个组品,都不能失掉其本来的面目和意境。记得有次跟刘德海先生学习演奏《虚籁》(刘天华琵琶作品)时,当时由于我的快板部分弹得太快而受到先生的批评,先生讲到,处理一个作品,不能只以豪华的装饰音和速度的快感来衡量,要想到你弹的是不是“刘天华”,不能失掉刘天华的本色和创作意图。我想,这也许就是原真性原则的要求吧。

    徐的讲座,不仅给大家梳理了琉特琴和吉他在西方发展的历史,并且,给美学视野的分析以新的思维,就是实际演奏经验和历史的了解,对于作品的审美是相当重要的,正式由于徐先生本身是个优秀的古典吉他演奏者,所以,他对于该乐器的审美是兼有理论和实践的。

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