山口修教授一行第二场工作演习(Workshop2)综述

    日本民族音乐学家山口修教授--高峰学术论坛系列演讲

     

    时间:200745日,1530

    地点:上海音乐学院电教大楼三楼录音棚

    内容:筝、尺八、三味线,表演、讲解、唱歌(口唱歌)和交流

    主持:山口修教授

    演奏示范:菊武厚词(日本筝)、星田一山(尺八)、菊圣公一(三味线)

    现场翻译:赵维平">赵维平教授

     

     

       继昨天(44)下午的第一场工作演习之后,今天下午的第二场工作演习(Workshop2)是。这一场的工作演习分为三个部分:首先,是对筝在日本的历史发展的一个概述;其次,是介绍了筝、三味线和尺八的表演、在唱歌(口唱歌)中的形式及如何学习日本的传统乐器;最后,是同学们与三位演奏家的学习交流。

    一、   日本筝的历史发展

    为了能看得更清楚些,在此绘制了一个表格,请参照:

    名称演变

    主要用途

    和琴

    神乐、久米歌

    筝(乐筝)

    雅乐

    筑紫筝

    筑紫流筝曲

    筝(俗筝)

    近世邦乐

    多弦筝(17弦)

    新日本音乐、现代邦乐

    注释:

    筝在日本的称谓是“KOTO”,起在各个时期是不同的,在中国的筝传入日本之前,日本已有自己的筝,是4条或5条弦的,称为“和琴”,主要用于神乐和久米歌。

    在奈良时期,传入中国的13弦筝,日本才有了真正意义上的筝。山口修教授指出:现在在日本一般人都把这称为“琴”,但是我们作为一个学者,应该把它区分开,“筝”就是“筝”,“和琴”就是“和琴”,它们是不一样的。

    16世纪到17世纪时,日本出现了一种筝叫“筑紫筝”。它主要是用于筑紫流筝曲。

    17世纪出现的筝称为“俗筝”,它主要是与用于雅乐的筝区别开来。它主要是用于近世邦乐,其题材有筝曲和三曲合奏。

    19世纪时期,出现了17弦的筝,主要应用于新日本音乐和现代邦乐。而且现在使用较多的还是17弦的筝。

    其中山口修先生对“俗筝”的制作材料和历史流变做了更细致的介绍。

    “俗筝”制作的材质是用一整块的桐木作成,其形制的大小根据不同的流派而定,普通的是1519米之间,有13根弦,柱是灵活摆放的,但有其特殊的规律。

    在唐朝时,中国13弦筝传入日本(雅乐筝)→筑紫筝(室町时代末期)→俗筝(江户时代初期)→多弦筝(近、现代)

    在日本江户时代,筝产生了新的调弦法,促使筝曲的出现。17世纪时,出现了生田流派,到18世纪时又出现山田流派。各流派时间的乐器和乐曲都是各不相同的。

    在这里,山口修先生指出:在日本,当一新事物出现时,他们采取的不是唾弃的态度,对于旧事物他们并不抛弃,而是对它们进行保护、保存,并与新事物共存,所以要研究最古代的东西,不去日本是不行的。

    二、   筝、三味线、尺八的表演和唱歌(口唱歌)

    所谓的唱歌就是指用乐器弹的音高,用嘴唱出来。

    1、

    先由菊武厚词演奏,之后是唱歌,最后请大家一同参与唱歌。

     

     

     

    2、三味线(三弦)

      在地歌体裁中,三味线是称为“三弦”。特别是在近现代,三弦应用各种体裁之中。

    由菊圣公一演奏,并演示了左、右手的技法,之后是其唱歌,最后是大家一起唱。

     

     

    3、尺八

    尺八有各种的流派,其各个流派有不同的记谱法。今天的演奏者星田一山是属于都山流派的。尺八在演奏时无法边吹边唱,所以在学习时要求一边唱,一边打节奏。

     

     

    后山口修先生指出,在日本学习乐器之前,都采用这样的一种唱歌学习形式,这与其传统文化有关系。

     

    4、三人合奏《六段调》的其中一段。

     

     

    三、学习互动

     

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