日本民族音乐学家山口修教授--高峰学术论坛系列活动

    第一场:《应用音乐学》演讲综述

    时间:200744日,1000

    地点:上海音乐学院电教大楼三楼录音棚

    演讲人:山口修教授

    现场翻译:赵维平教授

    综述人:裴雅勤

     

    为了庆祝上海音乐学院成立八十周年,上海音乐学院音乐学系联合中日音乐文化交流中心,特邀日本大阪大学名誉教授、著名民族音乐学家山口修先生,来我院作“高峰学术论堂讲演”系列讲座。该系列讲座分别以学术演讲(Lecture)、工作演习(Workshop)及讲演音乐会(Lecture Concert)三种形式进行。44日上午10点,山口修教授在上音电教大楼三楼录音棚进行了第一场学术演讲。

    山口修教授首先表达了他对上海音乐学院这所在国内外都有着巨大影响力的院校过去所取得成绩以及对贵院将来取得更大发展的祝愿。对于这次在短时间内作连续的演讲、工作演习和演讲音乐会的策划和提案被上海音乐学院所认可,他也深表感谢。其次,山口修教授代表他及同行的三位演奏家表达了他们来参加这次有意义的活动感到非常的高兴。山口修教授一行在连续五次的活动中有以下4个目的:1)从世界这个大的视域范围来把握音乐学;2)重视积累亚洲邻邦间的音乐学领域的交流;3)促进相互间的音乐与音乐家之间在知识与体验方面的交流;4)直接体验日本传统音乐。

    山口修教授第一场讲座的主要内容是介绍他的著作《应用音乐学》这本书的框架及内容。《应用音乐学》一书2000 4 月到 2004 3 广播大学出版的教科在日本发行。这本教科15 章构成,分15次在电台的目中播出,每次 45 分钟。山口修先生已于去年把这本书和配套的录音带赠送给上海音乐学院中日音乐文化交流中心。

    首先,山口修教授对提出应用音乐学这一概念进行了阐释。他认为对于应用音乐学这个新领域,他所提倡的最大目标是“学自于社会,其成果得还原于社会”。话说就是“和社会形成互惠系的音研究才是用音学”。山口修教授另一个观点则认为音乐学应该只局限于几个音乐学专家的世界之中,它应该囊括社会更多的人们所共同关心的领域,即应用音乐学的存在才是现代和未来社会所必需的。也就是说,在社会的各个不同领域中与音乐相关的所有的人们,都有可能成为真正意义上的用音学学者。例如,在学校工作位上和民的活动中从事音教育的人,文化和音乐厅等与之关的工作岗位上从事音乐策划的人,友好会和 PTA 的活辑音的人,制作音籍、小册子、CD 的人,负责社会文化活的人,都应该了解和掌握音学这一学问。

        其次,山口修教授对《应用音乐学》一书中十五章的内容分别进行了介绍。

    第一章的标题是《向社会敞开了的音乐学》,作者认为没有音的社会是不存在的去到在,在缤纷多彩的形态下变化形成的所有社会中,音乐示出各式各的音响世界,面对未来表现出越来越强烈的向。因此,直接面对未来的指向性是《用音学》的主旨。然而,人不只是知的人( homo sapiens),更应该是的人( homo musicantus)。从大的方面来看人可将其分为3个阶段,即去、在、未来的音如果按照上述三大时间的划分手法重新考虑音乐学方法的话,使用不同的研究方法可以区分出以下三种学术领域:( 1 )主要是涉及音乐的过去,即“音乐史学”或“历史音乐学”;( 2 )主要涉及音乐的现在比较,即“比较音乐学”;( 3 )主要涉及音乐的未来,即“应用音乐学”。山口修教授以多民族国家马来西亚的代舞曲Joget Pahang》为例,介绍面向未来尝试新型音乐创作的年轻作曲家们。

    第二章是《学自于社会的音学》,作者强调仅仅认识到“没有音的民族是没有的”这一层含义是不够的而应该说“不以乐而从事知识的民族是没有的”。山口修教授以夏威夷,及巴黎的音乐为例,说明与所有的产业相关联的音乐都发生了变化

    第三章是《多元文化主代和音》。这一章以例,讨论在一个国家里传统音和现代音乐共存的现象。书中作者邀请了尺八研究专家共同介绍和讨论一件器中存在着传统乐、现代音乐、未来指向的音

    第四章《国化社会音》中指出了“近代化=国际化=西洋化”这个错误的图式。

    第五章《地区社会的音》。山口修教授以自己生活的大阪府丰中市的中学采纳传统仪式和在小邮局举行介绍中国音乐的音乐会为例对这一章节进行了介绍。山口修先生还对表演中国音乐的两位中国留学生进行了介绍。这两位中国传统音乐演奏家一位是琴演奏家龚林,另一位是笛子高手张雷。据山口修先生介绍这场演出受到了邮局周围百姓的欢迎。其演出的盛况被地方电视台收录转播。

        第六章是《音的脉络变换》。山口修先生在1994年就对络变换”这一提法开始进行思考。对于络变换”的具体说明主要体现在山口修教授的新书《应用音乐学与民族音乐学》之中,该书作为日本广播大学开设的新科目教材,用于20044月至20083月。这本书的核心内容解释了织体(text)与脉络(context)之间的关系。络变换”是指织体作被世代相传和传,脉大小粗细的化是必然的,这个程和果命名为脉络变换络变换是应其质或量的度,在其织体大小位纬度中产生化的。山口修教授以澳大利土著民族的传统乐 dayzieridou dijeridu )为例,说明该乐器从最初用于传统的宗教礼仪之中逐渐融入代社会发生脉络变换并被编入流行歌曲之中。乐曲的名字是《 Proud to be 》,意思是土著民族向白人社会诉说一个“值得骄傲的土著民族”。

    第七章《异同文化的理解与音》。山口修教授以中日两国在漫长历史中的互相影响为例,说明19 世纪以前,中国对日本产生了巨大的影响。而 19 世纪至 20 世纪以来,日本对中国的影响很显著。具体地说,起于日本的学校唱歌被中国所学,成为了“学堂乐歌”,这是一个史的事,而在日本的演歌及卡拉OK的歌,被填上中文歌词,旋律原样地传唱着,这也是一个事。当今《北国之春》依然在中国很流行,另一方面,中国作曲家谭盾在日本也有着很大的影响。因此毫无疑问中日两国互相影响的系今后也将继续下去。山口修教授认为,各自拥有不同文化,然而却能使彼此之间更好地相互理解,是我们音乐研究学者们的使命。

    第八章《学校教育与终身教育中的音乐》。山口修教授为大家清唱了《旅愁》这首歌曲,这首歌曲原是美国歌曲,作者是John P Ordway 1824-1880 )。这首歌曲在美国已被忘了,日本流传甚广,小学生大多都会唱,这首歌在中国成学堂乐歌,代的中国也非常流行。山口修教授为我们播放了他从罗传开先生那里得到的《送别》的录音带。

    第九章《田野作业概念的大与音》,在这一章节中作者强调不仅仅要对对冷落边缘之地进行田野调查,在产业化社会中更要重视现场的研究。例如影《阉人歌手》(castrato)中亨德尔作曲的《流泪吧》一曲,它经过了计算机的处理,也就是说现在要想听到阉人的歌声是非常困难的,于是可以利用算机将男声理成女声。

    第十章《音乐现场的多化与艺术管理》,这一章主要论述对待音会等各式各的音乐策划领域。

    第十一章《文化行政与音》,主要论述有关行政方面掌控文化政策的问题。例如,在学校里如何对待传统音乐?这是否应由国家来制定的方针等问题。

    第十二章《音问题,这一章包含音公害的问题。作者认为在正是音学者对环境发表意见、采取具体行动的侯了。

    第十三章《为电影音,主要述有录像所记录的演奏和器制作的程等。

    第十四章是《“技能”的世界与音》。作者在这一章里主要讨论的是在“技能”的驱使下,音乐学者能完成什么。山口修教授以贝多芬《第十交响曲》例,介绍英国的音乐学者将贝多芬遗留下的乐谱片段组合成《第十交响曲》的情况。

        第十五章的标题是《人与人相关联的音乐》,在这一章中,作者强调音和音研究是叙述人与人之间的连接关系。或者可以说,人与人之间互相协作、相互理解与融合才产生音,并能使音研究取得实质性的进展。山口修教授播放了乔建中先生完成的专著《土地与歌》中《黄河船夫曲》的CD,这盘CD是由北京和台北联合制作的。山口修教授认为《应用音乐学》的思考方式、书、电台广播目,还有今天的演会,并非他个人能够完成的事,这也是“人与人之间的互相关联”才使其变得可能。

    山口修教授在结束了一个小时的演讲以后还回答了一些同学的提问。

    问题1:我听了您的演讲后,理解的应用音乐学是对音乐范畴的一种扩大,同时也是对音乐的还原,即由知识走向常识,不知这样理解是否正确?第二,您怎样理解“应用”两个字,它一定是未来的还是一种延伸?

    答:我认为音乐一定是还原于社会的。第二,“应用”一词在社会中的使用十分广泛,这里的“应用”和应用物理和应用化学等是有些不同。我这里的“应用”主要就是指音乐还原于社会。

    问题2:您怎样看待电影音乐学中客观的角度和电影导演所体现出来的主观意识介入?

    答:这是field work中一个非常重要的问题。电影人类学等问题在我的教材中都有所阐述。在拍摄过程中你所拍摄的事物是客观的,但角度是主观的,这个主与客的问题很难确定。要想做到完全的客观是不可能的,我们只能无限逼近。比如今天的会场,你要放几百个摄像机,从不同角度进行拍摄,把会场发生的所有事件拍摄进去,也许才能达到客观,但这在操作上是不大可能的。

    问题3:您在以前写过的文章中论述了日本筝的表演实践是由人和琴的空间关系确定的,那么这些如何体现在您今天讲座中提到的织体、脉络以及脉络转换中?

    答:下午的workshop可以很好地回答你的问题。日本筝是传统乐器在现代社会的变迁。日本的传统音律大约为90音分左右,下午表演的三味线和筝在一起演奏就非常接近这个数字。如把尺八加进去,尺八就要朝这个音分来靠。如把筝放在西洋乐队中,它就显得不和谐了。筝的演奏场所应该在较小的房间里,而不应该音乐厅,但为了让音乐厅中距离远的听众听到音乐,我们必须进行调整。因此,乐器的弦变化了,由丝绸变为尼龙。如果你要感受真正的日本音乐一定要在一个很小的房间里聆听。现在,一些欧洲音乐家也在从事一个工作,就是把莫扎特或贝多芬的乐器及音乐进行还原。让现在的人听十八世纪的音乐是一个有趣的现象。音乐学家的责任就是还原于事实。今天下午的表演,我的要求就是让他们的演奏尽量传统。大家知道现在的传统音乐在实际演奏中通常使用麦克,这样会改变音质。而下午的演奏要尽量还原,不使用麦克,同时还要使用屏风,以便更贴近日本传统音乐演奏的场景。由于环境的变化,因此传统音乐的脉络也发生变化,作为音乐学者,我们要更多的关注这个现象。

    问题4:很多学科都有它的方法论,那么,应用音乐学核心的方法论是什么?

    答:从音乐学的本身发展来看,有历史音乐学和体系音乐学两种。20世纪中叶德国学者提出要有新的学科,但在他的研究还没有完成时他就去世了。后来一些美国美术界的人也提出要有一个新学科。我认为应用音乐学就是这样一个新的学科。它的根据就是“过去”“现在”“将来”。我提出的这个理论在广播大学进行广播,这一理论在日本非常流行。

    一个半小时的演讲很快就过去了,演讲在轻松、愉悦的氛围中结束了,但对于山口修先生提出的面向未来的“应用音乐学”这一提法,它与音乐人类学的区别是什么;它使用什么样的研究方法;在实际研究中,它如何与历史音乐学、比较音乐学进行综合与区别等问题都值得我们进一步思考。

     

    注:如有错误请老师和同学及时批评指正。谢谢!

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