日本民族音乐学家山口修教授--高峰学术论坛系列演讲

—第一场工作演习（Workshop1）综述

时间：2007年4月4日，15：30分

地点：上海音乐学院电教大楼三楼录音棚

内容：筝、尺八、三味线，表演与讲解

主持：山口修教授

演奏示范：菊武厚词（日本筝）、星田一山（尺八）、菊圣公（三味线）

现场翻译：赵维平">赵维平教授

综述人：黄婉

2007年4月，适逢上海音乐学院创建八十周年纪念活动之际，上海音乐学院音乐学系重点学科联合中日音乐文化研究中心，特邀著名的民族音乐学家，日本大阪大学教授山口修博士，来我院作“高峰学术论堂讲演”系列讲座。该系列讲座分别以学术演讲（Lecture）、工作演习（Workshop）及讲演音乐会（Lecture Concert）三种形式进行。4月4日下午15：30分，山口修教授在上音电教大楼三楼录音棚进行了第一场工作演习。同时邀请到的还有日本著名的传统音乐演奏家：菊武厚词（日本筝Koto）；星田一山（尺八Shakuhachi）；菊圣公（三味线Shamisen）先生一行。其中，菊武厚词、菊圣公先生除了各自擅长两件乐器之外，还将在表演的同时负责演唱。正如山口修教授所介绍，这种边演奏边演唱的形式类似于中国的琴歌。唱的环节是表演中非常重要的组成部分。

首先，山口修教授对此次工作演习的形式，两次工作演习的计划和安排做了简单而清晰的介绍（见图一）：

图一：山口修教授（讲解）和赵维平教授（翻译）

工作演习的方式（Workshop）：集讲解、表演、和学习演奏为一体。为学者、学生、表演者、以及爱好者现场了解、体验、交流和学习日本传统音乐提供了一个良好的平台。

第一次工作演习（4月4日）：介绍三种日本传统乐器：包括三味线、日本筝、和尺八的形制（弦材质、弦数、码、假指、拨子等结构）、保存、调音、演奏实践（演奏技术、演奏姿势等），同时请三位演奏家现场逐一示范，并以较为古老的方式，和生田派的表演方式现场演绎三段曲目的节选片段。该次工作演习还把主题命名为“东亚（中国、日本、朝鲜半岛、和越南）乐器比较”。

第二次工作演习（4月5日）：三种乐器将采取合作表演的形式，同时由山口修教授讲解如何学习日本传统乐器。

今天的“工作演习”分三个环节，以筝、三味线、和尺八的先后顺序逐一介绍，而每一环节又将从保存、演奏姿势、形制、乐器渊源和比较、演奏核心技术、旋律形态、调音、曲目几个方面展开。山口修教授解释道，日本传统乐器表演的流派主要分为山田派和生田派，流派的不同，其表演实践亦有差别。山田派主要聚集在东京地区，生田派来自大阪和关西地区。大阪大学也是山口修老师和赵维平老师学习、工作的地方。同时值得一提的是，山口修教授特别讲到，本次工作演习所采用的弦质、演奏技术等都回归较为古老的近古风格。目的是尽量向上音的师生们展示日本传统乐器的古韵古风。但同时教授也不忘提到，传统与现代共存的问题是众多传统乐器共同面对的问题，传统乐器面对历史语境的转换，必然要寻找其特定的生存意义和方式。而在演奏实践上的变化或改良，是东亚各国，尤其是朝鲜半岛和日本的传统乐器正在经历的变化。基于此，在最后一天的讲演音乐会（Lecture Concert）上，日本传统乐器演奏家们将会展示现代派的传统音乐的演奏。从而和今天的近古风格形成鲜明的对比。

为更直观地叙述本次工作演习的具体流程和内容，以下以图表加注释的方式来做描述。

表一：工作演习1（Workshop1）的流程（生田流派）

注释：

1：平时演出时这些取放乐器的环节是在幕后进行。今天除现场展示乐器如何取放之外，更大意义上是介绍日本乐器是可以拆分为若干散件的，装作特制的琴盒内的，临表演前临时组装的乐器。因为，日本人认为乐器是十分娇气的物件，保存的好与坏会直接影响到声音，同时也表明日本人较之东亚其他国家的人们，在对待乐器的态度上更为细腻、精致。

2：鉴于三味线的弦为古式的丝弦，由于丝弦本身性能所致，这个环节先于日本筝首先进行，但表演和东亚乐器比较依然安排在日本筝之后进行，此时，三十分钟的时间能够使得丝弦张力趋于稳定，定弦和调音固定。

3：调弦定弦的过程是一个十分讲求技术的环节。好的演奏家可以快速准确地完成。

4：生田流派和山田流派在坐姿上一致，但是琴身和人身的角度不同。这里介绍的生田流派是与琴身呈一定角度。而山田流派是呈直角面朝琴而坐。同时也影响了两个流派各自迥异的表演实践。

5：在此，山口修教授提出今天工作演习的一个要点：乐器与演奏的空间问题的探讨。即乐器与演奏者身体的运动的空间关系的思考。

6：因此，中国古筝和日本筝弦的张力因桥码和弦的关系而形成差异。日本的老师通常会把不会调弦的学生的日本筝的弦和桥码用胶水粘和，但同时由于固定了二者的关系，所以，日本筝特有的张力也遗失了。

7：所谓“触弦”：这里指代三味线演奏技术中的一种制造“杂音”效果的手法。弦枕被称作为“山”，空弦和手指按住“山”的位置所发出来的声音在音高上是一致的，但是音色上却差别很大，这种刻意的“杂音”手法就叫做“触弦”。这种技术还与气候、温度、湿度有关。所以，触弦本质上是音色转换的手法。

8：除了本调子以外，还存在很多其他定弦的调子。如山下调等。演奏者还会根据不同的曲子进行不同的定弦处理，也会在演奏进行的同时，通过调整弦轴来进行转调。

图二：菊武厚词在示范演奏日本筝（Koto）

图三：菊圣公从琴盒取出三味线（Shamisen）、张弦、定弦。

图四：山口修老师现场讲解三味线的弦枕触摸演奏的噪音技术和美学意涵。

图五：星田一山在演奏尺八（Shakuhachi）

在整场工作演习的过程中，山口修教授还播放了录像资料，比较东亚各国：即中国、日本、朝鲜半岛、和越南的同类乐器，在形制、表演实践上的异同。

表二：东亚乐器若干参数的比较简图

注释：生田流派使用方形义甲，山田流派使用圆型义甲。并因此在演奏指尖运用上存在差异。

工作演习临近尾声时，恰逢民间江南丝竹乐队来上音参加交流活动，因此特邀其现场为日本艺术家和上音的师生们表演了一段中国传统丝竹乐：《中花六板》，（见图五）。上音的此次系列论坛和工作演习环节为中日音乐提供了交流的舞台。

 图五：民间江南丝竹乐队在演奏民乐《中花六板》

至此，整个工作演习第一期的讲解和示范圆满完成。期间，师生们对来自日本的表演艺术家的精湛技艺报以热烈的掌声，同时也借“工作演习一”的形式较为系统了解了日本的传统乐器的基本信息和独特的表演实践，并展望在未来的两天里可以通过乐队合奏、如何学习演奏日本传统乐器、以及日本传统乐器在现代语境中表演实践是如何发生改变，如何体现在演奏中等等问题的思考来更为全面和深入的了解传统与现代如何实现共存。这正是山口修教授在最初的发言中所冀望此行所能够达到的目的之一。