梁茂春讲座之一">

    讲座主题:让音乐史研究活起来——关于韩悠韩研究

    主讲人:梁茂春 

    主持人:赵维平

    记录整理:顾邹 

    时间:2006522

                                 

    这次讲座《让音乐史研究活起来——关于韩悠韩研究》是梁茂春先生在上音三次系列讲座的第一讲,系列讲座的内容都是关于中国近现代音乐史研究的话题。

    先生首先介绍了韩悠韩其人——韩悠韩,1910年生于韩国釜山, 5岁时到中国投奔父亲,从此在中国学习音乐和文化,逐步积累演唱能力和音乐创作能力,这也是他后来能够自如地运用中文创作歌曲的重要原因之一。

    韩悠韩的代表作品有:抗战歌曲,韩文的《光复军第二支队队歌》、《鸭绿江进行曲》等和中文的《出征进行曲》、《战士歌》、《报仇雪耻在今天》等;儿童歌剧《丽娜》、《小山羊》、《没家的孩子》、《胜利舞曲》和《乐园进行曲》;歌剧《阿里郎》;抒情歌曲《故乡月》、《黄河边的月》等

    由于韩悠韩在中国参加的大量工作都是国民党军队、党政系统的,所以1943年后,韩悠韩的所有中文资料都被埋没。19489月,韩悠韩回到韩国,从而他的资料就更加少了。

    接着,先生介绍了他进入这个选题的原因,从对韩悠韩不太了解,到通过各种途径认识了韩悠韩的长子韩宗姝,获得了大量的资料,接着又联系各方面,进行细致研究,仅仅是寻找当时与韩悠韩有关的各种人物(如韩悠韩在中国的妻儿等)就费尽周折,最后总算有所收获,对韩悠韩有了较全面的认识,并写出了文章,而从对整个中国近现代音乐史来说,也加入了一项非常重要且不可或缺的内容。

    先生的讲座,着实感到了“朴素的言语、深刻的结论”这两大特点。先生的语言极其平实,是完全的史料叙述加观点评论,犹如讲故事一般娓娓道来。讲韩悠韩在中国和韩国生活、创作的故事,讲先生自己寻找资料、人物时一波三折的故事,清楚、具体、详实、朴素,没有丝毫难以理解地叙述。这点或许是史学家所必须具备的素质——把史实明确、清楚地表述出来。此外,先生的结论又非常深刻,要让音乐史的研究活起来,这一观点在韩悠韩的研究中体现在两个方面——“让韩悠韩的作品活起来”和“让韩悠韩的研究活起来”。其实不只是韩悠韩,中国音乐史上其他人物的研究同样如此,先要让他的作品活起来,即要演,要让人们知道,再要研究,要有人去查,去整理,这样历史人物才能“活”、历史才能“活”。

    这里又提到一个选题的问题。在讲座中,梁茂春先生、陈聆群" w:st="on">陈聆群先生都提到选题,首先要感兴趣,其次要赶紧做。兴趣是研究的基础,像“韩悠韩”的题目,若是没有兴趣,很难坚持下来。而抓紧时间做则是研究成功与否的关键,有些史料或见证者,“稍纵即逝”,拿不到一手资料、找不到重要人物,研究不会成功。还有就是要从小题做起,把中国音乐史上一个个小问题都弄清楚了,整个音乐史的概貌也会渐渐清晰起来。这也是先生做“韩悠韩研究”的方法,小题大做,做深入、做细致、做透彻。

    音乐史的研究一个漫长而不断充实的过程,不可能一蹴而就,需要时间与资料的积累和深入的研究,乐海茫茫、人海茫茫,“珍宝”无数,只要每一个音乐研究者深入其中,必有收获。

    欣赏:

    第一讲《让音乐史研究活起来》参考文章:

    1、《黎明之歌》七声音阶,具有和声小调性的“洋风格”。

    1、梁茂春:《中韩音乐交流的一段佳话——音乐家韩悠韩在中国》,载《音乐研究》2005年第一期。

    2、《失去了家乡的姐妹——献给姜氏姐妹》离别家乡主题的创作是韩悠韩的强项,因为他自己本身也是离别了家乡,所以特别能感受此类主题。

    3、《漂流的那朵云彩》用韩文写的,寄托他思念韩国的情怀。

    2、梁茂春:《永恒精神的绽放——在韩国釜山聆听韩悠韩的抗战歌曲》,载《人民音乐》2005年第11期。

    4、《鸭绿江进行曲》(《阿里郎》中的一首插曲),由此可了解抗战歌曲的风格也是多样的,而非一种。观众在聆听时,可参与到合唱队中的合唱。

    5、《战士歌》(在接受陈晨的委任状,担任国民党中校时谱写的一首歌)

    3梁茂春:《韩悠韩的歌剧〈阿里郎〉——一部特殊的韩国歌剧》,载《中央音乐学院学报》2006年第1期。

    6、《故乡月》(受中国歌曲《松花江上》一曲影响很大)


     


    讲座主题:让音乐史研究深下去——浅谈“文革音乐”研究

    主讲人:梁茂春 

    主持人:赵维平

    记录整理:贺新婷    

    时间:2006523

                                 

    一“文革音乐”研究的必要性

    在中国近现代音乐史中,对于“文革”音乐的研究,由于某些政治原因,一直被人们看作一个禁区。现在我们提到“重写音乐史”的问题,“文革”音乐作为中国近现代音乐史中不可或缺的一部分,要让音乐史研究深下去就要求我们必须突破禁区。首先,“文革音乐”具有独特性,它不仅在中国音乐史上非常特殊,在世界音乐发展史上也是极其独特的现象;其次,“文革音乐”是当时社会极左政治路线控制下的异化物,在全世界范围来看都具有研究的价值。

    二 研究“文革音乐”的开始及深入

    教授说,他亲身经历过“文革26岁时曾是红卫兵的一员,可以说是一个局内人,而且当时他已经开始中国近现代音乐史的学习研究,从那个时候开始他就有意识地搜集资料。经过10年文革的洗礼,留下了最苦难、最可怕的记忆,也留下了自己对音乐的独特感受。因此,他对“文革音乐”的研究具有一种历史使命感。

    1985年参加李焕之主编的《当代中国音乐史》的写作,负责“文革音乐”部分的写作。使得他更进一步研究文革时期音乐。19886月,第一次赴香港参加“中国新音乐史的第一次国际交流会”,提交了论文《论文革音乐创作》等,改变了之前的一些有误差的概念,认为不能用沙漠、戈壁来形容文革音乐。

    三 对于“文革音乐”的认识

    文革是对音乐艺术全面、彻底的大破坏。1963年开始的关于音乐“三化”(革命化、民族化、群众化)问题的讨论,对这一时期乃至之后“文革”时期的歌曲创作都产生了很大的影响。在对这“革命化”口号的片面理解下,歌曲创作的题材越来越窄,最后终于导致将“革命化”直接集中到歌颂毛主席这一条路上。而对于“民族化”的片面理解,导致交响乐作品在当时所有的音乐会中绝迹,导致音乐院校撤销了管弦系,学校停课,除样板团外,大多数演出团体被迫解散,音乐学院成为重点批判的中心,众多优秀教师不堪压力自杀。王洛宾的《日夜想念毛主席》在“文革”中被指利用谐音要“杀了”毛主席,这样颠倒黑白、指鹿为马、混淆是非的例子不胜枚举。

    一时间红卫兵歌曲、战歌新歌、样板戏、语录歌和毛泽东诗词歌曲等众多形式的音乐作品一齐登上文革的舞台,成为政治的附庸,为政治服务。这些歌曲大多采用大调式的进行曲风格,歌词犀利,杀气腾腾。这一时期的歌曲都提倡“高”、“快”、“硬”、“响”,不要求旋律好听,只要求能听清毛泽东的思想和指示。李劫夫所引领的“语录歌狂潮”,将中国歌曲创作领进了一条十分狭窄的死胡同,使歌曲彻底“异化”为“文革”政治工具。从“文革”开始,语录歌等一些依赖于政治的歌曲热热闹闹的盛行了三年,却在1969年江青的两次讲话之后嘎然而止,结束了它短暂的春天。在此后相当长的时间内,全国只允许唱《三大纪律八项注意》、《东方红》、《大海航行靠舵手》和《国际歌》。

    值得注意的是,在研究这一时期音乐的时候,应该区分“为文革服务的音乐”和“文革时期创作的音乐”。前者是一个概念、一种标志,即带有“文革”时期文艺的一切痕迹,即完全为政治服务,为江青等人的政治阴谋服务;而后者则是另外一个概念,它是指“文革”当中所产生的音乐作品。他指出:文革音乐不一定都是一无是处,也有一些颇具真情实感地作品。一方面文革作品是受江青等人极左思潮的控制;一方面也有一部分是作曲家对抗极端,抒发感情的作品,有其存在的价值,有些作品直到现在仍有演出。例如《我爱万泉河,我爱五指山》、笛子曲《苗岭的早晨》和钢琴改编曲《百鸟朝凤》等优秀作品就产生在这一时期。

     

    欣赏:

    第二讲《让音乐史研究深下去》参考文章:

    1、王洛宾《日夜想念毛主席》

    1梁茂春:《论“文化大革命”时期的   音乐》,载《交响》1986年第四期。

    2红卫兵歌曲《我们是毛主席的红卫兵》

    3样板戏《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”

    2梁茂春:《论“语录歌”现象》(上、下),连载于《黄钟》200312期。

    4钢琴协奏曲《黄河》第一乐章

    5李劫夫创作的语录歌《下定决心,不怕牺牲》

    3、梁茂春:《歌曲的“异化”——论李劫夫的“语录歌”创作》,载《中央音乐学院学报》2004年第2期。


     

     


    讲座主题:让音乐史研究更全面——关于台湾、香港音乐的研究

    主讲人:梁茂春 

    主持人:赵维平

    记录整理:谢靖康

    时间:2006525

     

    由于复杂的历史、政治原因,我们对台湾、香港的音乐情况了解甚少,其研究的难度是可想而知的,直到改革开放的80年代之后,两地间才逐渐有了些沟通、交流。鉴于大陆、香港和台湾三地在历史背景与社会制度上的不同,形成了它们音乐发展的独特性,深入研究这些地区的音乐发展状况,意义在于填补我们对这一音乐认识的空白。

    虽然台湾、香港语大陆长期分离,但其音乐却对大陆造成巨大的冲击,主要表现在七十年代邓丽君歌曲在内地风靡一时,这种现象是由于文化大革命所造成的音乐文化饥渴,阶级斗争的环境造就了“高、快、硬、响”火药味十足的歌曲风格,长期接受单一的音乐风格使人们产生了听觉上的审美疲劳,在这样的音乐环境下,邓丽君甜美抒情的歌曲渐渐进入人们生活。

    如果说台湾音乐对大陆影响最大的是邓丽君的歌曲,香港的粤语歌曲一样在大陆形成巨大的冲击,中文歌曲、粤语歌曲与英文歌曲构建了香港对流行音乐文化的创造,其中,粤语歌曲代表着香港的一种流行文化,在七十年代受到广泛流传,这代表着香港的草根文化,大众文化,老百姓对社会现象的态度、看法往往会体现在歌曲的创作中。

         台湾、香港音乐在20世纪的一百年间有着巨大的变化与发展, 特别在7080年代之后,由于有了强大的经济支持,文化与音乐发展迅速,尤其是对音乐厅、录音设备的更新、建设,使原本荒芜的音乐环境丰富起来。可以说,研究台湾、香港音乐发展的成就与经验对中国音乐的健康发展有重要的参考价值,因此,十分需要对这两地的音乐特点作深入研究。

     

    台湾音乐的发展轨迹

    台湾在1895年—1945年成为了日本的殖民地,整整50年的统治使台湾的音乐创作具有浓郁的日本风格。从台湾早期影响较大的作曲家来看,音乐教育家柯政和、流行歌曲作曲家邓雨贤,以及江文也、陈泗治等都曾在日本学习音乐,如江文也先生,生于台湾,后赴日学习创作,其作品中存在着典型的日本音乐风格,他的成名作管弦乐《台湾舞曲》,台湾与日本的音乐元素在他的这首作品中展露无遗。

    3040年代,以吕泉生为代表的一批作曲家收集并改编台湾民歌,通过民歌表达台湾人自然流露的民族情感,如他改编的民歌《丢丢铜仔》,原为宜兰县铁路工人唱的歌,他将其改编为无伴奏合唱,用人声模仿火车行进的声音。

    台湾音乐在1945年光复,1949年国民政府迁至台湾,一批音乐家也从大陆迁移到台湾,如萧而化、梁在平等诸多音乐家,这些音乐家对台湾音乐的发展起到了强有力的推动作用。所以在1945年台湾光复后,台湾音乐进入了“蜕变”时期,再音乐风格上开始慢慢脱离日本音乐的影响。

    此外,大陆的民间音乐对台湾也有较深入影响,随着福建、客家等地的人们移居台湾,大量中原地区的民歌开始流入台湾这个移民岛。

     

    香港音乐得发展轨迹

         香港受到英国殖民统治的影响非常深,其音乐教育是英国体制,香港的音乐在英国的统治下,英国的教育并不很重视音乐,在被统治的百年间,香港音乐的发展是缓慢的。香港音乐的创作最早能追溯到30年代抗日战争,大陆的一批音乐家来到香港展开创作,他们为香港音乐做出了很大的贡献,如林声翕谱写的艺术歌曲《白云故乡》和《野火》,表现抗战时期思念家乡之情,香港一时成为新文化运动的中心之一。

        香港音乐的发展直至五、六十年代才正式起步,1965年,香港中文大学建立音乐系,它是第一个大专水平的音乐教育机构,七十年代粤语歌曲开始繁荣,是本地音乐蓬勃发展的一个重要时期。值得一提的是,香港有一个特殊的团体——香港中乐团,于1977年创办,第一任音乐总监吴大江,在当时这样一个西化的社会中,民乐的上演率却极高,属世界上最大的中国民族管弦乐队之一。中乐队的编制与大陆的上海民族乐团、广播民族乐团一致,皆由“吹、拉、弹、打”四个声部组成,可见大陆地区新的民族乐队的建制对香港的影响很深,此外,香港政府每年投入大量资金,组织音乐家进行新作品的创作,这在当地形成一套固定的制度,即委约制度,以保证乐团的正常运作,许多音乐家,包括何占豪谭盾等音乐家都曾为乐团谱写新作,因而在香港中乐团的资料室中,保存着上千首委约作品,这是一笔巨大的音乐财富。

        总之,香港音乐文化的特征可归纳为:1香港音乐是岭南音乐文化的重要分支。2由于香港早期的一批音乐家来自大陆,因而受到中国现代音乐的深刻影响。3香港音乐是多元并存的国际现代音乐,中西方的音乐文化在此交汇兼容,这也是其最根本的特点。

     

    欣赏:

    第三讲《让音乐史研究更全面》的参考文章

    1管弦乐《台湾舞曲》,这是江文也第一部成功的作品,1934年创作,获“柏林奥林区克奖”。其特点是:台湾音乐语言与日本音乐语言并置、五声音阶与日本音阶融汇,从此作品中可以了解到浓郁的东方音乐风格,台湾风格,以及日本音乐的影响。

    1梁茂春:《从台湾作曲家入选曲目谈起》,载《回首百年——20世纪华人音乐经典论文集》,重庆出版社1994年出版

    2无伴奏合唱《丢丢铜仔》,吕泉生根据台湾民歌《丢丢铜仔》改编而成。

    3钢琴作品《赋格三章——有一天在夜李娜家》之第二章《幻想与赋格》,许常惠1960年创作的现代派作品。

    2梁茂春:《遥祭许常惠先生》,载《人民音乐》2001年第7期。

    4管弦乐作品《梆笛协奏曲》,此曲由马水龙1981年创作。

    5民族管弦乐曲《秋诀》,林乐培按“窦娥冤”的故事创作而成的音乐叙事诗,但观念非常新,按语言的音调来创作。

    3梁茂春:《第三十二讲——台湾、香港、澳门音乐发展概观》,载《中国音乐通史教程》,中央音乐学院出版社2005年出版。

    6琵琶协奏曲《千章扫》,罗永晖于1986年创作,既有现代作曲技法,又有传统风格。

    4、梁茂春:《香港作曲家》,香港三联书店1999年出版。

    分享到:


  • 文章录入:清河责任编辑:admin
    关于 的文章