时间：2011年5月11日，上午8：30-12：00，下午1：30-4：30　　

现场记录：严逸澄、赵文怡、张品　　

摄影：赵文怡　　

整理：严逸澄　　

 　　

学号：11060201 　　　　

姓名：李昂　　　　

导师：陈鸿铎　

 　　　

论本题目：马勒后期交响曲中乐队写作的室内化现象　　　　　　

内容提要：马勒的交响曲无论在乐队配置上还是音乐结构上较之以前的交响曲都有很大的突破。特别是在其后期交响曲中，马勒在把德奥交响曲进一步推向“宏大叙事”的同时，在其乐队写作中也出现了很多“个性化叙说”。如弦乐器SOLO片段的大量运用，这些弦乐SOLO段又与复调化织体和重奏化写作方式相结合，所有这些，均体现出与传统交响曲写作的不同，对于这些，笔者尝试用“室内化现象”加以概括。全文共分三个部分进行论述，第一部分是对“室内化现象”这一提法做一些理论梳理，并对研究对象的合理性做一个解释；第二部分是对“室内化现象”的具体例证进行分析；第三部分是对其产生原因和影响的论述。　　 　　　

关键词：马勒、室内化现象、后期交响曲、乐队写作　　

【答辩流程】　　

孙国忠：提两个问题，一，关于你的标题，后期交响曲，你关于这个后期交响曲的界定是怎么界定的?　　　　

李：马勒没有给他明确的编号，我将第十作为一个主要的研究对象。　　　

孙：当然我希望你能够看更多的研究资料去找一个更加妥当的说法，这个说法还并不是非常妥当，不能单靠编号去定义。另外，第八交响曲，很多学者通常都认为这才是开始是马勒的后期交响曲，所以还是要对其他学者的研究有一个了解。　　　　

第二是关于其实内化的现象，是不是仅限于文提到的三个方面？还有就是关于弦乐独奏的片段，这些问题还是有欠缺思考，并不是只在这里有这些弦乐独奏片段，或许还是可以解除更多的作品。另外，管乐上还有很多可以说的地方。譬如大地之歌中，那些双簧管的大片演奏，完全就是改变了大段独奏的效果，所以说你还得更加全面去考虑除了弦乐的其他乐器。　　　　

我再追问一下，你最好也提到室内化的原因，再归纳一下。　　　　

李：一是对传统交响曲的突破，二是心理原因。　　　　

孙：有可能还不全是。　　　　

李：有可能是作曲家自身的经历、情感经历形成的。　　　　

孙：你这里讲的是第9 10，这里第10分析了么？　　　　

李：有。　　　　

孙：第10稍微有点少啊，或者可以索性就单单讲第9，也可以避免一些问题。　　　　

钱亦平：李昂站起来，哦，后面的衣服倒是扣起来了，还是要注意一点着装。　　　　

 　　

学号 11060202　　　　

姓名 阴默霖　　　　

指导老师：戴微

 　　　　　

论文题目：试论钢琴伴唱《红灯记》的创作特征及历史意义 　　　

内容提要：钢琴伴唱《红灯记》改编自样板戏《红灯记》，是文化大革命时期与革命交响音乐《沙家浜》、《智取威虎山》，钢琴协奏曲《黄河》齐名的四部“文艺革命样板”之一。文革初期，西洋乐器演奏以及相关作品的创作是遭到严厉批判的，然而这部作品的作者却凭借它免于被迫害的命运，甚至使钢琴音乐得到极大的推崇，这部作品的创作以及被推崇也预示了器乐改编曲盛行于文革时期钢琴音乐创作的领域。在西方音乐介入传统音乐表演的音乐创作道路上钢琴伴唱《红灯记》具有有重要历史意义。本文将结合相关研究，进一步阐述这部作品的创作背景、创作特征，在有关中西音乐的融合方面探讨其历史价值。　　

关键词：钢琴、伴奏、《红灯记》、传统音乐、西方音乐　　

【答辩流程】　　

赵维平：你在文章前两个部分留下的线索不是很多，应该说你的文章真正开始是在第5页。另外，想问一下，你的创作意义是什么？你应该花很多的时间在如果我反过来问这四大件伴奏和钢琴伴奏有什么区别，你应该从这个角度去说。我觉得特征应当从这一方面来挖掘。　　　　

阴：我确实是比较着重分析方面。　　　　

赵：那过去有哪些学者说到过这些，钢琴伴奏红灯记的，你要全部去了解一下。还有钢琴叫伴奏好还是叫伴唱好？　　　　

阴：钢琴叫伴奏应该是可以的。　　　　

赵：作为一个改编曲，它的特征在哪里这是你要说的。还有就是，它的意义在哪里，生命力在什么地方，这才是所在，而不是现象所在。　　　　

阴：我在谈的是它的历史意义。　　　　

赵：我觉得还可以进一步挖掘，另外分析还有点弱。不管其他学者分析结论如何你作为作者也要提出一定的东西。　　　　

 　　

学号：11060203　　

姓名：严逸澄　　

指导老师：钱亦平　　

 

论文题目：《达拉皮科拉12音矩阵技法研究》　　　

内容提要：路易吉•达拉皮科拉是意大利首位序列音乐作曲家，12音矩阵是他最重要，也是最具特色的写作手法，贯穿了他一生的创作。作曲家用它来构筑乐曲框架，暗示乐思发展，甚至直接决定了旋律轮廓，可说是他创作的核心思维和灵感源泉。笔者先从达拉皮科拉的序列音乐写作背景，以及12音矩阵之历史溯源着手，交代了该技法的源起以及作曲家的运用意图。个案分析部分，笔者尽能力收集到总共十部作品中，对每一部都进行了仔细分析，最终挑出四部矩阵运用最为系统、最具代表性的进行论述，分别是《安东尼奥•马查多抒情诗4首》、《安娜莉贝拉的音乐札记》、《希腊抒情诗》以及《静谧》，试图总结出作曲家运用矩阵手法的规律和特点。　　　　

结论部分，笔者结合个案分析与手稿分析，总结了该技术的运用方法、运用目的，以及最终达到的效果。　　　　　

关键词：达拉皮科拉、12音矩阵、单序列矩阵、双序列矩阵、复合音列矩阵　　

【答辩流程】　　

伍维羲：我比较感兴趣的是，从你现在掌握的这些文献资料，在作者自己的语言中，他是怎样来表述“矩阵”的？　　　　

严：在作者原文中没有造任何一个词来单独指明，在论文中第八页的中提及作者本人的论述，他只是详细描述了“矩阵”的具体表现方式，“矩阵”这个词是后人总结出的说法。　　　　

伍：那这是你参考的一些英语文献中而来的？　　　　

严：对，原文是cross-partition，纵横分布，我将它意译成了“矩阵”。　　　　

伍：第二个问题，他的成熟是在二战的前后，当时欧洲已经有整体序列主义，你是怎样去定义他和整体序列主义的关系。　　　　

严：完全没有关系，达拉皮科拉学习作曲的时候并没有去学习整体序列，他的12音技法学习完全基于对勋伯格、韦伯恩和贝尔格三人手稿的研究。　　　　

伍：好的，那么在整体序列主义蓬勃发展的时候，你怎么看他这种不“随大流”的现象？　　　　

严：因为达拉皮科拉是意大利人，他写歌剧，写很多抒情的东西，所以骨子里依然保留着他这个民族传统的，对旋律听觉上的重视。所以他虽然学习12音，但一点也不想把音乐当成“数学”那样去玩，像巴比特和布列兹那样以“数”为重心的写作不是他所追求的。他一直在探寻的是怎样在无调性音乐中确立一个有序的听觉。　　　　

 　　

学号：11060204　　

姓名：孙彦婷　　

指导老师：王勇　

 　　

论文题目：铁军在歌唱——新四军音乐初探　　

内容提要：新四军音乐对抗战期间华东地区的革命音乐活动乃至整个中华民族的抗日救亡运动都有着重要的意义。本文试图通过对1937年到1947年新四军音乐生活与歌曲作品的梳理，对于这种在文化与时政的多重因素影响下生成的艺术作品的创作、发展、内涵以及社会作用做出分析，对于新四军音乐家群体以及优秀作品的影响和价值做出解读。　　

关键词：新四军音乐；作曲家；歌曲；价值属性；音乐与文化　　

【答辩流程】　　

陈鸿铎：文章中有很多梳理，当时你是怎么构思怎么写的，是作为一个历史梳理来构思还是作为一种论文的方式来说？　　　　

孙：我一开始是作为一种历史性的梳理来构思，然后通过这个过程后得到了很多思考。　　　　

陈：嗯确实也看得出来，但是从学术价值来说最重要的可能是在第三章，而不是一般性地对历史的梳理。你现在第一个思考是对新四军价值的肯定，但是我看好之后没有发现你对其价值的肯定，请再说明一下。　　　　

孙：因为现在已经距离70年了，我现在看那个时期的作品到现在还能流传下来，从其中还能看到很多当今创作的技法，所以书还是能够看到艺术价值的。另外还有我对其的一些思考。　　　　

陈：你在后面没有展开一些具体对其价值的思考，可能你可以站在新的时代新的观点看这个问题，但是如果不是论文的亮点就少了一点。你的资料可以围绕这些来讲。　　　　

赵维平：可能你还要联系当时简单却又有艺术形态的问题。这就牵涉到当时的受众群体的问题，这是你应当去说的一些问题。　　　　

韩锺恩：对的，尤其作为音乐学的学生要有这些思考。我想问一下你第二个思考是什么意思呢？　　　　

孙：因为我是做了一些采访，唱是在团队中唱行军中唱，所以是四四拍，我是从两种尝试去看这些复合拍。　　　　

韩：你是怎么知道这些复合拍呢？　　　　

孙：通过受访对象的唱法。　　　　

韩：这好像有点主观。　　　　

 　　

学号：11060205　　

姓名：施吟云　　

指导老师：萧梅　　

 

论文题目：印度流散族群的音乐生存方式研究　　　　　

内容提要：在对流散文化的研究中，印度流散群体及其所代表的流散文化十分具有代表性。印度流散音乐，作为流散文化的重要组成部分，其相关研究在学界得到了一定的重视，并积累了丰富的研究资料。本文以文献研究的方法，将研究范围锁定在流传于印度流散族群内部、由流散族群成员来演唱、演奏的音乐，以及印度流散音乐在世界不同地区所形成的独特的文化现象及意义。研究对象集中在特立尼达岛、英国、美国芝加哥这三个具有代表性的寄居地，针对这三地的流散音乐现象描述及理论思考进行分析，由个案内部立体式的描述，尝试总结出印度流散音乐生存方式中具有代表性的三种模式，并探寻各模式内在关联和自身意义的同时，对印度流散音乐这一研究领域以及流散音乐研究，做出进一步的思考。　　　

关键词：印度流散音乐 文化守土 文化融合 文化反哺 文化回馈 二次流散 文化求生 Chutney Bhangra Desi　　

【答辩流程】　　

黄婉：第一个问题是，实际上这里还蕴含着时间的差异、音乐认同的差异、流散地的差异，我就想再问一下你，能不能用一个简单的词来概括一下三种模式？　　　　

施：英国的流行音乐发展会影响到主流文化的一个回馈，尤其是二次流散，对于母国再次接受这些音乐也会有一定的影响，带有一定的母国的标识，作为母国的代表。另外就是，区域音乐认同来源地差异，对于一个复杂的来源地研究本身就不可能很复杂一刀切。　　　　

黄：其中包括很多层面，西方面临的这些个案是不是还可以进一步研究？　　　　

施：我是按照英国美国这样的顺序。　　　　

黄：在二手文献研究的这些方面，必须很清楚地标明这些研究情况。Xxx和xxx这两个英文你有没有注意到区别？　　　　

赵维平：你这个起源问题在产生的变体应该有一个说明。　　　　

施：首先要说明的是音乐的源头是什么，本文的某重要参考文献中讲到，在1845年中会提及一点，包括在特立尼达岛的音乐学家看待的还是一个强势的西方视角。　　　　

赵：那这就是一个问题，你没有本体你怎么研究呢？　　　　

施：特立尼达岛的音乐是靠口传心授。　　　

赵：那你这不是音乐本体的研究，全是文献梳理。当然你能掌握西方最先进的文献资料很好，整篇文章全基于英文文献而写作也很不容易，但我们毕竟是“音乐学”，还是希望多一点音乐本体分析。　　　　

 　　

学号：11060206　　

姓名：张品　　

指导老师：郭树荟　　

 

论文题目：“弦索乐体系”的历史溯源及《弦索备考》学理价值探微　　

内容提要：本文通过对《弦索备考》的综合分析，藉由人文视角引发对《弦索备考》编纂思路、曲谱成因及曲目风格的多方面考察，获取对《弦索备考》的整体面貌观；在分析曲谱的同时，梳理“弦索官腔”、“弦索调”、“弦索器乐合奏”三条线索，采用宏观视野窥视“弦索乐”体系，以期明了其流变概貌、甄别其时代特征、比对其风格异同，并借此辨析“弦索”与“弦索乐”的多层次概念，从乐器、格律、谱字、律调等多方面应证《弦索备考》与“弦索乐”体系的直系关系，并探究清朝中期《弦索备考》的存谱所具有的历史价值、文化价值、学理价值。　　　

关键词：《弦索备考》 弦索 弦索乐  弦索官腔  弦索调  弦索器乐合奏　　　

【答辩流程】 　　

刘红：把一个历史现象从各个角度阐释清楚作为一个本科毕业生很值得肯定。问题两个问题，“线索体系”应该在你的文章中是作为一个概念出现的，可不可以跳出你文章的框架谈谈弦索体系在中国实际的流传情况？　　

张品：乐种问题是我在文章中一直想规避的，我给予的是弦索历史上的判定。　　

赵维平：弦索是个什么样的体系？　　

张：那是宏观概念，但是很难给予太具体的框定。举个例子：和南北区相关的合奏乐都属于该体系。　　

赵：所以你指的是弦索备考里的器乐体系？　　

张：所以我统称为“弦索”。　　

赵：体系的历史溯源是个很大的题目，弦索备考通量巨大……　　

张：每个曲目的来源不同，但在弦索备考中就会体现出一种共通性，我所关注的并不是每一个曲子的溯源。并不是弦索备考的体系，而是弦索体系本身就是体系。两者是有区别的。　　

刘红：第二个问题，文章用反向追问的方式，是从后往前的时间顺序，如果从前往后来看的话，弦索乐体系的界定会有什么变化？　　

张：其实我在研究的时候一开始遵循的时序不是逆向而是顺向的，只是陈述的时候倒过来了。

　　　　　

学号：11060208　　

姓名：沈维达　　

指导老师：王丹丹　　　

 

论文题目：月光“意象”下的特殊“梦境”——弗洛伊德精神心理学投射下的无调性声乐作品《月迷皮埃罗》　　　　　

内容提要：本文通过对勋伯格声乐套曲《月迷皮埃罗》的无调性音乐技法进行分析，分别从主题、节奏、音型、结构形态，以及结构思维和新室内乐特性这些方面入手，以此来论析《月迷皮埃罗》这部作品的表现主义音乐特征；并在此基础上，阐述了弗洛伊德精神心理学以及当时的社会背景对于勋伯格音乐创作的投射作用。　　　

关键词：勋伯格；《月迷皮埃罗》；月；无调性；表现主义；弗洛伊德；新室内乐；关联化结构；　　

【答辩流程】　　

邹彦：比起你以前的论文还是有进步的。有两个问题。首先，有关你分析的乐谱，你在你的谱例三上加了一个注，意思是该谱例是某篇文献中来的而不是你独立分析的吗？11页上有个很严重的问题，你的谱例和分析对不起来。如果按照谱例来看的话会显得你的分析是错误的。第二，弗洛伊德对勋伯格的影响你能再复述一下吗？　　

沈：……　　

韩锺恩：邹老师的意思是弗洛伊德理论是否直接对勋伯格的创作有影响？你查过吗？　　

沈：资料比较少。　　

邹：弗洛伊德理论和勋伯格创作之间的关系你没有阐述清楚。　　

孙国忠：但你的题目就写着“弗洛伊德”，似乎暗示我们文章和弗洛伊德很有关系。然而很遗憾我们在文中并没看到你对弗洛伊德进行多少研究，所以标题不恰当，和文章对不上。　　

邹：其实弗洛伊德在当时对许多作曲家，尤其是新维也纳乐派的三个人都有很大影响，其实非常多的学者有做过这方面的研究，你看得还不够多。　　

　 　　　

学号：11060209　　

姓名：王逸皓　　

指导老师：刘红　　　

 

论文题目：《江南丝竹：怎样的一个乐种》　　

内容提要：本文应对乐种的概念，从江南丝竹这一乐种的界定着手，通过对江南丝竹作城乡两面观，并且将研究的视角延伸至对上海城区及城区之外的乡村江南丝竹之音乐属性、文化属性、社会属性和功能属性作对比，试图表述和探讨，江南丝竹，究竟是怎样的一个乐种。　　

关键词：江南丝竹；江南；丝竹；乐种；城乡比较  　　

【答辩流程】　　　

戴微：第一个问题是标题，从标题上看所谓的“两面观”似乎可以合二为一，你的两面观不同究竟在哪里？　　

王：研究的视角不同，主要是地域不同。　　

戴：那你的“面面观”其实是“两面观”的“面面观”，容易产生结构上的混淆。你的论文标题是“江南乐种”，小标题又似乎“江南丝竹是一个怎样的乐种”，但是全文没有解答。　　

王：一提到“江南丝竹”我们通常想到的是上海城镇（城隍庙）的那种江南丝竹，对农村地区的丝竹涉及不大。将乐种分为城镇和乡村两个角度来看，这也是在乐种的界定上我提出的一个方法假设。　　

戴：按照你这个思路是否所有的乐种都可以按照城和乡的流传线路再分为两个乐种？　　

王：是的，和“江南丝竹”一样。　　

众老师：不能一样！完全两回事！　　

萧梅：按照你本文论述来看，城镇江南丝竹是“小清细雅”，农村江南丝竹就是“大粗重俗”。这个概念不对，“小清细雅”指的是江南丝竹中的丝竹合奏乐；而“大粗重俗”指的是吹打约部分，而并非指代“农村风格”或“城镇风格”。这些基本问题你都没搞清楚。　　

赵维平：一些比较基本的属性，比如江南丝竹主要的吹奏乐器，表达方式，旋律结构形态等等，文章完全没有涉及，是一篇泛泛而谈的文章。第二，你引用了那么多前人的研究，你自己的东西在哪里？你应该梳理一个研究现状，并谈谈自己的研究目的。　　

 　　

学号:11060210

姓名：罗泰哲
指导老师:王丹丹

  
论文题目:萨蒂与凯奇音乐中的达达主义倾向——兼论达达主义对20世纪音乐的影响

内容提要：达达主义是20世纪初一个比较重要的艺术流派，在20世纪艺术的发展中有着举足轻重的地位。在音乐领域，埃里克·萨蒂、约翰·凯奇等作曲家都受到其影响。本文通过对萨蒂钢琴曲中反传统的节拍时值、创作技法的分析、戏仿风格、家具音乐以及凯奇创作中的反传统的音乐观念、作曲和记谱的反传统以及演奏形式的不确定性来看达达主义对于20世纪音乐创作的影响。
关键词：达达主义、萨蒂、凯奇、反艺术、反传统、戏仿、家具音乐、不确定

【答辩流程】　　

梁晴：你的正标题有个“达达主义倾向”，可是正文里没有体现这个“倾向”。如果没有倾向，那就是确实是“达达”，加不加倾向完全是两个概念。到底是疏忽了还是怎么？第二，文献里没有关于“达达主义”界定词条的参考，尤其是外文文献缺乏。根据我自己参看的词条，达达主义主要对美术戏剧有辐射，但并没有讲到音乐，你怎么看？　　

罗：主要是对音乐流派的影响。　　

梁：其实对你文章里提到的“音高”、“节奏”的反传统，很多人都有做过研究，这种反传统在当时是很普遍的现象，为什么你认为这偏偏是达达主义倾向？　　

罗：因为“达达主义”是最早出现的。　　

梁：只是时间早晚的问题吗？达达主义是一种技法吗？　　

罗：不是。　　

梁：很好。那么是流派类型吗？　　

罗：应该是的。　　

梁：这些问题你都没讲清楚。比如萨蒂在达达主义之前，两者之间到底是什么关系？你说了很多达达主义对音乐的影响，但没有具体例子。　　

赵维平：你的谱例想说明什么问题？比如你举的例子里没有小节线，属于反传统，那是不是没有小节线就是“达达主义”？所有的反传统都是达达主义倾向？这样说太武断了，也很牵强。　　

梁：其实这个课题很难。达达主义对艺术传统的粉碎性其实没有其他思潮这么强。你主观了一。　　

 　　

学号：11060211 　　

姓名：宁婧舟　　

指导老师：刘红　　

 

论文题目：《当“音乐”可以这样“看”之后：电视音乐节目纵横观——基于上海电视台的个案观察》 　　　

内容提要：文章以中国电视音乐节目的发展境况为背景，以其往昔作为及当今现实状态为研究对象，在追溯电视音乐节目之发展脉络的基础上，以上海电视台的运作状况和相关数据为例，展现收视率对于观众与电视制作人之间相互影响相互制约的微妙关系，以及由单向传播接受到双向互动循环的变化过程等，分析电视节目改制“换血”的主要原因，并对电视音乐节目的发展趋势发表个人见解。　　　

关键词：电视音乐节目； 上海电视台； 个案分析； 收视率　　

【答辩流程】 　　

甘芳萌：你题目里所说到的“之后”是什么时间范围？“音乐”怎样界定？　　

宁：没有当成时间概念，音乐指的就是所有和电视这种传媒方式相结合的音乐。　　

赵维平：我们要讲的是音乐，你讲的都是音乐现象。你要涉及音乐本体。　　

甘：论文里有自相矛盾的地方。你前面在所电视节目中的“音乐栏目”应该怎样设置，后面又开讲MTV这种所有和电视有关的音乐。这是明显是两大类。你的关注点到底是什么？是你所实习的上海电视台的电视音乐节目，还是所有和电视这个媒介相关的音乐类别？还是两者都有？　　

宁：两者都有。我要论述的是中国电视大环境下的上海电视台音乐节目的特性。　　

甘：你文中都用收视率作为论据……　　

宁：我只是以收视率为一个考察角度，而不是证据的全部。不是我对收视率怎样看，而是整个电视行业对它怎样看。　　

甘：所以还是以收视率为主要论述角度的。收视率、收听率是很重要，但不可作为唯一的衡量标准。难道你认为收视率可以说明别的其他类似的问题吗？　　

宁：我认为可以。我的结论并不是单单根据收视率这个方法论来提出的，我也有采访了**老师。　　

甘：那么这个老师能代表多少观众的角度呢？　　

宁：是知识层次比较高的观众。　　

王勇：SMG是文广集团，是SMEG的子公司，你把两者混为一谈了。类似的史料和数据硬伤在文中还有不少。

 

学号：11060212　　

姓名：赵丁丁　　

指导老师：伍维曦　　

 

论文题目：《琴余断想》——俞抒美学思想整理　　　

内容提要：20世纪50年代，涌现了一大批新中国培养的第一代学院派作曲家，俞抒便是其中的优秀代表。笔者通过对俞抒的个人文集《琴余断想》以及部分代表性作品出发，整理作曲家的美学思想和创作观念，并从音乐的本质问题、专业音乐创作问题以及东西方的音乐审美差异与解决三个方面入手，以求更深入地了解这位作曲家对音乐的看法及其对我国音乐理论研究所作出的贡献，并力图揭示其音乐观念所具有的时代性意义。　　　

关键词：俞抒 《琴余断想》音乐美学思想 音乐创作观念 　　　

【答辩流程】　

韩锺恩：作为五年级的毕业论文，无论从规模还是质量上都比较欠缺。你的文章只能算是读书笔记，对音乐人物的概述。你甚至对俞抒这个人的评价也没有。你列举的俞抒在他书里说的那些话是否能直接解读成他的“思想”？你说他是“具有文人传统的人”，所谓“文人传统”的定义是什么？　　

赵：他从小喜欢写诗，喜欢中国传统的戏曲曲艺。　　

韩：仅仅这样是不能说明“文人传统”的。第二个问题，你既然强调他的美学观，谈到“真是虚假”，谈到“四象”，是俞抒自己创造的表述吗？　　

赵：是他自创的。　　

韩：你还提到“真实虚假”和“四象”相对应，再阐述的具体一些，怎么对应的？　　

赵：两者之间不是循序渐进的对应，有可能是跳跃的对应。　　

韩：你的对应关系很混乱，他自己到底是怎么表述的你有印象吗？　　

赵：呃……　　

韩：我看你连印象都没有了。（赵维平：呵呵）你的参考文献其实没有起到什么作用，你所参考的其实只有《琴余断想》这本书了。　　

赵维平：听说有一本论文集就叫《琴余断想》，你也没有列出来。　　

韩：而且文献有重复的嫌疑。　　

 　

学号：11060213　　

姓名：陆文逸　　

指导老师：戴微　　

论文题目：试论昆曲的当代演绎及其艺术价值——以昆曲陈士争版《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》为视角　

内容提要：昆曲自2001年入选“非物质文化遗产”，便开始了它又一新的发展高峰。本文以昆曲《牡丹亭》为研究对象，通过对青春版和陈士争版两个版本的舞台布景、演员做表、情节演绎等方面进行比较，研究昆曲在当代社会的演绎手法及艺术价值，从中探讨昆曲在现代化、全球化中的问题。文章内容涉及四部分，一是对昆曲在当代社会演绎手法的总结，包括昆曲及昆曲《牡丹亭》剧目在现代社会的传统版本和衍生版本的总结；二是青春版《牡丹亭》与陈士争《牡丹亭》的定位与内容的简单介绍；三是两个版本的舞台表现手法比较，主要从三个方面，分析它们由相反角度切入剧本的表演特色；四是从这个两个版本的分析引申出的关于昆曲在全球化背景下发挥下发展的问题思考。　　　

关键词：当代社会昆曲；《牡丹亭》；青春版；陈士争；全球化　　

【答辩流程】　　

郭树荟：如果从剧场观众这些出发，可能涉及文化认同的问题，纯粹的描述和理论的研究是两个层面，还有没有传统就没当代，你对现在的状况与传统的相比较和参照，你缺失这种参照有点仓促。音乐的设计布局和规划能否继续阐述？对当下与传统怎样比较？　　

陆：白版有很多西方的创作因素，是保留传统的前提上的创造。　　

郭：所以说，对这种“规划”问题？周有良的规划是什么概念？　　

陆：他对演出对象的不同，规划会不同。　　

郭：所以说你要从理论层面对它进行解读，写意写实？对昆曲在当下与传统到底有什么关联？你还可以深入的思考。　　

　　

学号：11060214　　

姓名：程之伊　　

指导老师：韩锺恩　　

 

 

论文题目：《论聆听中事件型音乐作品的意义建构》　　

内容提要：在音乐中，聆听者如何与特定音乐作品互动，将音乐通过聆听感受诠释作品的意义？不同角色的音乐事件参与者是如何构成音乐作品中的场域关系，并完成对作品的意义建构？作为聆听者的音乐学者又应如何将音乐作品的存在方式及意义建构的整体过程放置在音乐学写作之中？为了回答以上问题，笔者以《广岛受难者的挽歌》以及《传统与当代的对话》音乐会两则音乐事件作为实例，偏重音乐作品诠释中接收者一方的角度，以“事件型音乐作品”作为音乐作品在当代语境下的存在方式及文章论述内容之前提，试图通过“聆听感受”来诠释音乐作品的意义。　　

关键词：事件型音乐作品 存在方式 聆听 场域关系 意义建构 诠释移动　　

　 　

【答辩流程】　　

甘芳萌：你的毕业论文延续了你上学期研究的课题，依然是关于《广岛受难者挽歌》　　

程：对，但侧重点不同，毕业论文重在关注聆听者的参与对于构成该作品的意义　　

甘：你文中多次提到“事件型音乐作品”和“音乐型音乐作品”，两者之间的区别有点模糊，可以再陈述一下吗？　　

程：我们通常所说的“巴洛克”、“古典主义”、“浪漫主义”这些时期的音乐作品属于后者，换句话说是独立的艺术品，听众的反应并不对其构成起决定性作用。而当代凡是需要听众参与，需要借助他们聆听的反应作为作品构成的部分的则是事件型音乐作品，比如约翰·凯奇的很多作品。　　

甘：那你的意思是说，大部分事件型音乐作品都是以音乐会的方式存在的？　　

程：大部分是的。　　

甘：那么这样一来，《广岛受难者挽歌》就不是典型的事件型音乐作品了。潘德烈斯基是独立创作的，并没有要求听众参与。　　

程：是的，虽然当时“事件型音乐作品”还未大规模流行，但像《挽歌》之类的大量作品实际上已经将听众的反应作为构成音乐的一部分。比如你若是在聆听时没有感受到默哀的气氛，那么这其实只是一部实验性的电声作品，潘德烈斯基起的原名并不叫《挽歌》。我想说的是在《挽歌》诞生时事件型音乐作品已经显露出它的盛行趋势。　　

 

 

学号：11060215　　

姓名：赵文怡　　

指导老师：郭树荟　

 　　

内容提要：十番鼓和十番锣鼓皆是我国传统民间锣鼓乐中的重要组成部分，而苏南地区又历来被人们作为十番乐的孕育地与发源地。综观目前学界对十番鼓以及十番锣鼓的研究现状，在其各自的范畴内已经有了丰富的研究，但二者间所可能存在的种种历史源流、互相作用、互相交融的问题却鲜少涉及。故而笔者有意在前人研究的基础上，将视角投注在通常所公认的十番乐种兴起的地域苏南地区，通过在对苏南地区十番鼓与十番锣鼓乐种与乐种间所存在的个性与共性比较、存在异同的原因分析以及对其二者源流上历史先后及联系的推测的这些过程中，尝试探微苏南地区十番鼓与十番锣鼓两者到底是同源异流还是异源合流。　　

关键词：十番鼓、十番锣鼓、堂名、家班乐、清音小部　　

【答辩流程】　　

张玄：这篇文章选题很好，从历史梳理中看出前人对此是有模糊性的，你梳理的很清晰，枝节交代也很清楚，两个问题：　　

1） 你在第5页列的一张表，对文献中的表格，你划分的依据是什么？　　

赵：两个表格都是我自己的判断，我的依据一是参与者，歌姬性质家班的是。　　

张：我问的是第5页，文献中你怎么判断的。　　

道乐者是锣鼓，还有场合，如果是室外的室内的就不同，整体风格，你列这个表之前应该有个交代，不然我们不知道你是怎么去划分的。　　

2） 你对曲牌整理的问题。　　

最后有一个南北曲的归属性的问题，为什么要把宫调列上去？　　

赵：我把宫调列上去是因为有的牌子又是南词又是北词，我就用宫调，你在对应旋律时做过谱例么？我都是参考集成上的，本来就是简谱。　　

张：你应该总体上有个重心，现在有些泛泛，你简单武断了一些。数字性的罗列多了一些，对它本体的音乐的内容可以再具体一些。　　

 　　

学号：11050216　　

姓名：方科惠　　

指导老师：梁晴　

 　

论文题目：非线性•块状•错位——潘德列茨基歌剧《雷顿的魔鬼》的概念化音乐戏剧思维研究　　

内容提要：歌剧《雷顿的魔鬼》是一部三幕歌剧，由波兰作曲家潘德列茨基于1968—69年间创作完成，随即在汉堡歌剧院首演。作品体现出极大的先锋、前卫和反叛，作曲家采用独具个人特色的音色音乐、微分音乐风格写成，使用非线性叙事、块状构成、人物的错位处理等多种另类的结构手法构建全剧，并赋予歌剧深刻的内涵使其具备概念化艺术的特征。本论文从“概念化的音乐戏剧思维”这一角度入手，通过对该作品最富特色的戏剧手法进行分析，探究《雷顿的魔鬼》中的概念内涵，音乐与戏剧的关系，以及概念究竟如何体现。　　　

关键词：潘德列茨基、《雷顿的魔鬼》、概念、非线性、块状、错位　　　

【答辩流程】

王丹丹：在这样一部概念化的歌剧中，音乐起了什么作用？　　

方：是一种对概念化的加重，凸显概念，渲染气氛的手段。　　

王：根据科尔曼《作为戏剧的歌剧》这本书，你上面说的这几点是音乐对于戏剧进行作用的普遍方面，怎样凸显你这“概念性”的不同？　　

方：歌剧的写法很先锋，完全抛弃宣叙调咏叹调，用大段独白、呻吟声、笑声来表达。　　

王：确实先锋，但这些是“音乐”吗？所以音乐对戏剧起到的只是辅助作用，还是它本身就是概念化的？　　

方：本身就是，比如小人物的唱段都是点描式的。　　

王：戏剧性和概念化这两个词怎样对应起来？　　

方：也许前者更具体，后者更抽象一些吧。　　

王：那么逻辑关系呢？　　

方：是用戏剧来表现概念。歌剧的情节对戏剧性的营造并不重要，单独的唱段中就包含戏剧性。　　

赵维平：音乐通过什么手段来体现戏剧性的？　　

方：在修女集体中魔的时候用的都是笑声、呻吟声，这些虽然是噪音但也是音乐的一部分，可以体现戏剧性。　　

孙国忠：对于什么是“概念化”的解释不够清楚。　　

 　　

学号：11050211　　

姓名：吕沁融　　

指导老师：梁晴　　

 

论文题目：试论约翰·塔文纳大型宗教作品《失落与复活》中的环形结构　　　　　

内容提要：《失落与复活》是英国当代作曲家约翰·塔文纳最具代表意义的一部大型宗教作品，本文将深入《失落与复活》在结构布局、旋律发展手法、人物设置、和声进行以及配器等方面的创作技法，证明作品中存在着一种多级、多层的“环形结构”，并结合《圣经》的解读，阐明“环形结构”对于《失落与复活》的《圣经》叙事的意义。文章分为四部分：一、本文所涉环形结构的释义，二、《失落与复活》中音乐组织的环形构架的分析，三、《失落与复活》在演出现场所形成的环形音响布局的分析，四、结语，将阐明环形结构不仅仅是这部作品的典型技法，更蕴含着塔文纳个人的回归信仰。　　 　　　

关键词：约翰·塔文纳，《失落与复活》，环形结构，母体旋律，环形音场　　　　

【答辩流程】　　

钱亦平：这是一部规模很大的作品，但缺少概况。关于作品的基本情况介绍散落在你的整片文章中的，很碎，不够集中。　　

吕：因为我已经在大四下半学期写的就是这部作品全面的分析，概况之类的已经交代过了。　　

钱：你所谓的“多极多层的环形结构”，对于“多极多层”你没有界定。你主要讲的是结构和音响，应该在旋律方面做一些补充分析。还有你所提到的乐段是不是都自己分析过了？　　

吕：是的。　　

钱：我认为你第九页提到的“母体结构”本身就是个环形结构，第一类就是转位，第二类是压缩，第三类是横加纵。我觉得你自己应当归纳得再全面一点。此外行文逻辑有待加强。比如这里提到，“圣经的经文进行创造性的解构和重组。”《圣经》的经文可以解构吗？在我的常识范围内好像不能。　　

梁晴：塔文呐确实将圣经文本进行了变异，但论文的用词有些不当。　　

钱：用词要准确，你说的“声场”，其实就是和声运用的问题。我看了你的分类，我觉得都是出自母体旋律而不是你说的“环形结构”，那么环形结构到底体现在哪里呢？它的作用呢？你没能让我们信服。　　　　

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【老师总结】　　　

赵维平：从今天的汇报可以看出大家五年来所走过的路是很沉重的。有不少功底厚实，成果也很显著的论文，还有带来国外资料的施吟云同学，这些都是很有价值的。但同时，也有同学的论文非常差，这样悬殊的水平差距让我很遗憾。当然今年有很多客观因素会影响论文写作，比如考研、实习等等。我们要反思的是，这个学期老师花了很多功夫，多次安排论文汇报课，可看起来收效甚微，有的论文甚至像是一两个星期搞出来的样子。如果同学们衡量不好读书和实习的关系，以后到了工作岗位也是不能平衡的。请大家深刻思考这个问题。 　　　

刘红：感谢各位老师带领大家完成了毕业论文的写作。毫无疑问这16位同学在学术水平上会有高低之分。我认为写好论文的最基本要求是踏实勤奋，但也取决于你的兴趣点和价值观取向。我带了你们几年，一次次看到各位如何讲自己的兴趣点融入课题写作。大家在上音这所优秀的学府，如果没有认同上音的大的价值观，那么学习无疑是非常痛苦的。希望同学们将毕业论文的写作视作踏入社会后这篇更大的人生“论文”的开端。 　　　

韩锺恩：谈几个关于“题”的问题。第一，选题。选题时首先考虑的是，是否遵循我系的培养目标和教学所规定的论文基本规格；然后你的选题和是否和你的能力相匹配。　　

第二，切题。很多同学都发生这种情况：你的论文论述到后面，和你的原定标题渐行渐远。大家写论文一定要有个重点，刻意求之，切忌泛泛而谈。　　

第三，专题。在切题以后怎样提取课题的专题。　　

第四，解题。你抛出了问题，但在解题的时候是否有可能性是个大问题。我们讲究因果关系，但在当代的背景下也不妨用断裂、分离的思维来解释、解答问题。　　

第五，借题。怎样扩充内容，借题发挥。历史上难以自行发挥的话，就要从逻辑着手。　　

第六，破题。如何在论述比较充分、完整的情况下实现突破　　

第七，点题。有些人文章写得不错但汇报抓不住重点，你先要提出足以吸引人的重点，若要在有限的时间内要面面俱到的阐述并不讨好。　　

第八，问题。能不能提出学科性的问题。如果不能提出问题，就不要写文章。　 　　　

最后给大家提个要求，在接下来空闲的时间希望大家再好好整改一下论文，个别同学甚至连错别字都没改掉。