上音音乐学系本科2008级2009—2010学年第二学期论文写作考试汇总及钢琴结业汇报

     

     

     

    名:宋越

    学号:11080201

    指导老师:甘芳萌

     


      

    题目:“红楼如戏,戏若红楼”——探微《红楼梦》与戏曲之缘  

    内容提要:戏曲文化作为中国传统文化的重要组成部分,在《红楼梦》中有多处描写,如声腔剧种、演唱剧目、班社伶人、剧场观众、演剧场所、演戏风俗等,生动、真实地反映了康乾盛世戏曲文化活动的繁盛局面。基于对《红楼梦》和戏曲衷爱,笔者便试想对《红楼梦》中涉及的戏曲文化方面的描写进行一些探索和研究。本论文共分为五部分。第一部分是绪论,包括选题动机、研究现状;第二部分是小说与戏曲关系的研究概述;第三部分探讨《红楼梦》与“花雅之争”;第四部份讨论戏曲对《红楼梦》情节处理的影响;第五部分关注《红楼梦》对戏曲《牡丹亭》与《西厢记》的女性主义继承和发展。  

    关键词:《红楼梦》  戏曲  小说  

     

     

    老师点评:  

    张玄老师:首先,文章读起来很有趣味。有许多我们想了解的史料,甚至是对其解读,看的出来你的激情和热情和你付出的工作有很多,起码红楼梦看过很多遍,找出细节,包括舞台、表演的方面。提一个小小的意见:之前交流的时候你还想谈剧目的问题,很高兴你舍去了一部分,不过收回来之后还是有一点散,对待百科全书式的《红楼梦》,你用了一个很百科全书式的方法,把很多问题放在一篇文章中,而要把那么多问题都解决,来驾驭好,对于二年级的同学来说是很有难度的,有些有机的联系还不是特别充分,不是非常有衔接性。大结构和小结构的关系希望更加紧密一些。(文中举例)题目是什么意思?我觉得还不是特别准确。有兴趣的话我觉得可以抓住其中的一个点,再详细做。

       

       

       

       

    姓名:许首秋

    学号:11080202

    指导老师:甘芳萌

       

       

       

    题目:音乐符号学研究对象、方法及过程问题的提出与总结之中文文献综述

    内容提要:音乐符号学作为20世纪产生的一门新兴学科,对音乐理论研究如音乐美学、音乐学分析、音乐心理学等学科产生重大影响。笔者通过音乐符号学相关中文文献(包括国外文献的中文翻译)的阅读,对以下三个板块进行论述:首先,希望从理论符号学这一大框架下窥探音乐符号学的定义及位置,并且初步了解音乐符号学与其他符号学的联系;其次,为理论家们对于音乐符号学的研究对象、研究范围及研究方法的论述,同时也希望在对音乐符号学中常见问题的总结和解答中进一步了解在音乐符号学视角下的音乐流动过程以及学者们是如何在音乐符号学研究视角下理解音乐理论中经常遇见的“情感”、“意义”、“概念”等词的定义和功能;最后,还希望通过综述了解目前国内音乐符号学的研究方法及目前研究的程度和范围。

    关键词:音乐符号学;音乐记号;苏珊•朗格;乔斯•凯塞尔斯;纳蒂埃;黄汉华

     

     

    老师点评:  

    刘红老师:许首秋的文章,本身就充分表达了你的一些观点,能够看得出你是比较有想法的。虽然你的文献是15个,但其中有11个是跟符号学有关的,你从有限的材料中生发出文章,很好。你的综述是带着问题在看,有的时候是自己设出问题来引用文献中的论点,这是你的优点,同时也可能是你的缺点,因为你把自己的观点和文献的观点放在了一起,这样的格式并不属于综述,是否会跟综述有矛盾?我觉得你的文章实际上是一种综合的文体,用综述的角度浪费了你的很多观点,换句话说,不是普通的综述样式。由此我提个问题:在你的概念中,符合学和理论符号学是等同相看的?你的议论和问题是很值得肯定的,但是是否跟我们惯常所见的综述文样相左?我很欣赏你的问题意识和讨论态度,但我在考虑这跟文样格式是否相冲突?

     

     

     钢琴汇报曲目:门德尔松《随想回旋曲》   

       

       

       

    姓名:张子瑶

    学号:11080203

    指导老师:伍维曦

       

       

       

    题目:拉赫玛尼诺夫晚期风格初探——以《第四钢琴协奏曲》为例 

    内容提要:拉赫玛尼诺夫,19世纪后期多姿多彩的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,其作品具有典型的浪漫主义特征,蕴含了俄罗斯音乐的民族特性。本文对其《第四钢琴协奏曲》做一简要分析并将其与中期作品《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》进行简单对比,探寻晚期风格特征。

    关键词:拉赫玛尼诺夫;晚期风格;《第二钢琴协奏曲》;《第三钢琴协奏曲》;《第四钢琴协奏曲》

     

     

    老师点评:  

    王丹丹老师:从形式结构、音乐语言的运用等方面进行概括,很好,选题很恰当,论述也很清晰。有一个问题跟你探讨一下:为什么你将第四钢琴协奏曲作为拉赫的晚期代表作?(钢琴作品比较能代表,而且比较为人熟知。)研究这个作品的人少,你还是需要进一步论证。比如这个作品的地位是需要进一步论证的。其他方面,你讲到很多,形式运用、情感变化等等。作曲家的风格涵盖了很多方面,可能他的创作观念和思想也是构成风格的,比如对俄罗斯民族传统的继承,你都点到了很好,可以更深地挖掘。

    孙国忠老师:你选择的晚期风格是很值得探索的,但我感觉拉赫玛尼诺夫的晚期风格不是很明显,他基本是一个风格的延续,不是非常的典型,这个你也体现出来了。在1926年的作品中我们可以看到,拉赫依然在做晚期浪漫,所以他基本是一个晚期浪漫。

     

     

    钢琴汇报曲目:莫什科夫斯基练习曲NO.11  

       

       

       

       

    姓名:赵文慧

    学号:11080204

    指导老师:伍维曦

       

       

       

    题目:丢帕克艺术歌曲初探

    内容提要:亨利•丢帕克是19世纪法国重要的艺术歌曲作曲家,共创作17首艺术歌曲。他将不同文化的精华融合在一起,转变成为自己独特的风格,与福雷、德彪西等作曲家为19世纪后半叶法语艺术歌曲的发展做出巨大贡献。本文主要介绍丢帕克的生平及其艺术歌曲创作特征,并重点分析其中的6首作品,以窥探其艺术歌曲的基本风格。

    关键词:丢帕克;Mélodie19世纪;和声风格;词曲关系;吟诵性

     

     

    老师点评:  

    甘方萌老师:整个文章比上学期有很大进步,对音乐本体的关注有了进一步的深入,文章整个行文规范很舒服,非常好。有几个小建议:丢帕克好像很多的辞书上都是迪,你选择“丢”,可以在注释上稍微做一下。还有喻宜萱,好像是口旁的。剩下一些是关于结构方面的探讨,关于艺术歌曲其实有这样几个范围都有所涉及,作为艺术歌曲,包括德国的,这个是在文章中所特别强调的。包括他所处的时代范围,可以具体定位。你的总结和你的论述很吻合,比如吟诵性,这个非常好。但是这个是不是可以作为丢帕克完全的特点。文章行文构架的问题,所有的作品都是按照丢帕克来呈现的,这个会让我们关注很多细节,可以看到音乐进程发展中的很多细节,但是最有一个总结部分,可不可以再集中一点。即便是别人关注的,你能不能够在她们关注的基础上,进一步去挖掘?让别人看到你对丢帕克艺术风格的总结(具体举例)。

    王丹丹老师:我补充一下甘老师的,你没有提炼出作曲家的总体风格。我总结一下6首歌曲的曲式,其中4首是带副歌的分节歌,1首巴歌体,1首无再现单三。

     

       

    钢琴汇报曲目:德彪西《儿童园地》

       

       

       

       

    姓名:居童君

    学号:11080205

    指导老师:伍维曦

       

       

       

    题目:肖邦第二谐谑曲演绎初探  

    内容提要:本文以肖邦四首谐谑曲中的第二首《降b小调谐谑曲》为研究对象,围绕这部经久不衰的肖邦代表作,结合文献史料、音乐分析等方面的信息,通过演奏版本的比较,对这部作品进行演绎方面的探究。  

    关键词:肖邦;《bb小调谐谑曲》;演奏版本比较;阿图•鲁宾斯坦;阿比•西蒙  

     

     

    老师点评:  

    金毅妮老师:本科二年级没有这个选题,通过版本比较其实是符合音乐学标准的,很好。当中有比较细节的版本比较,主要的问题是怎么把版本比较做成音乐学的表述。其实你有这个意图,但是你并没有继续做。你的结构很清楚,版本比较涉及一些很细致的东西,但是你只是把表象摆出来看。你挖掘得很仔细,这个表格做的很好。你是想说什么问题?我觉得可以更加关注音乐学的一些问题,比如对肖邦rubato的理解(具体举例)。你现在做到了最初步的方法运用我觉得很好,但是比较了以后呢?他快和他慢说明了什么风格?演奏家不同的理解说明什么?基于不同文本又说明了什么?好像音乐学的部分略少了一些。语言部分,界定是你借用的还是你自己界定的?应该要引用的。还有曲式结构有一点小问题,用三声中部的性质不是非常合适。

     

     

    钢琴汇报曲目:戈多夫斯基改变《肖邦革命练习曲》

       

       

       

    姓名:周凌霄

    学号:11080206

    指导老师:伍维曦

     

       

    题目:陈丹青音乐文论写作特征探微 ——《外国音乐在外国》深度书评

    内容提要:当下,一些具有深厚的文学修养与艺术修养的音乐业外人士陆续出版了一些音乐文论集,逐渐在市场上形成了一定的规模。作为中国当代画家、艺术评论家的陈丹青就是其中之一。本文,就将以陈丹青新近出版的《外国音乐在外国》为研究对象,运用音乐学写作的模式以及音乐学理论的视点,分析陈丹青音乐文论的写作特征,进而将其视为一种独特的音乐文化现象,并试图探讨其现实意义以及所引发的某些思考。  

    关键词:陈丹青;《外国音乐在外国》;音乐心理学;音乐社会学;音乐欣赏;音乐文论写作

     

     

    老师点评:  

    孙国忠老师:我觉得还是有很大进步的。我们当时也有过一次选择陈丹青。一年级你就写过,我让你写的读书笔记,你还是回到这个主题,表现出两个方面。你还是对他有兴趣,另外一个还是一年以来你有很大进步。有个问题;音乐文论是什么?(音乐散文、音乐评论)我觉得这个词用的不太准确,通常有约定俗成的关系,一般是讲文艺理论、批评性的理论。我感觉这个词不太用。我觉得他还是属于音乐随笔。散文是更大的概念,随笔是散文的一种,比较随意,有感而发。我建议还是改成音乐随笔写作。这是我的建议。你里面的东西比较多,比较音乐会批评、视听通感等,可以做长期的思考,我们现在关注音乐学圈外的,我们以前也做了一个交流。现在毕竟在音乐圈外,他们有他们的音乐生活,他们不仅听音乐,而且表述音乐,陈丹青是个代表。我们可以关注,可以得到启发。余华是个作家我觉得他写的很不错,他很有思考,他抓住很多点,讲音乐的高潮,这个思路很有启发。依然可以关注。以后可以关注一个点,集中点,不要铺太大。

    陈鸿铎老师:深度书评。是否要加“深度”?

    韩锺恩老师:自己要有模式,可以关注“深度书评”,什么是“深度书评”?这个问题可以再写一篇文章。

     

     

    钢琴汇报曲目:米约《胆小鬼》第一乐章、德沃夏克《斯拉夫舞曲NO.11  

       

       

       

       

    姓名:葛莹妍

    学号:11080207          

    指导老师:张玄

       

       

       

    题目:文化视野下的川剧艺术—就《川剧艺术引论》一书谈川剧的四类艺术特征  

    内容提要:川剧作为我国重要的戏曲表演剧种,近年来受到广泛的关注和重视,本文就四川川剧院撰写的《川剧艺术引论》一书,对书中所提到的川剧文化特色,表演特色等做一个简要的评述,并且就川剧艺术的尚文性、崇艺性、随俗性、包容性等方面,对川剧中的这类文化现象引申出的音乐特色及导致此类特征的缘由进行浅析。  

    关键词:川剧;《川剧艺术引论》;尚文性 ;崇艺性;随俗性;包容性      

     

     

    老师点评:  

    郭树荟老师:看的出来你对书看的比较认真。听没听过川剧,著名经典川剧和折子戏?能不能把看到的和你写的做一个对应?一个是感性体验,一个是理性体验。另外从文章写作来看,你自己的观点常和书中的观点混在一起。而你个人的观点很多来源于书中,就容易混在一起,可能会遇到一些困惑。可以以个人的视角来,也可以以书中的视角来统领,这两个需要有区别。写的比较大,很多有包容性的可以进一步触及。其实你结语提到的关于文化的角度,可以继续探究。

    刘红老师:文化视野的问题。你的文章已经挺清楚了,可以有一个相关的文字说明。要对文化有一个规定,反过来说,在你的文化视野里,哪一个是不属于文化的。这样才能进一步认识到在你的读书中,哪个是文化视野中的,哪个不是。

    伍维曦老师:你说的随俗性和包容性其实没有很本质的区别,这样的划分是有什么依据么?通过你的研究,川剧最本土的形成是有一个原来的东西加之另外的东西?还是一开始就是一个对四面八方的融合。

     

     

     

     

    姓名:龚林捷

    学号:11080208                        

    指导老师:张玄

       

       

       

    题目:越”唱越响——浅论越剧百年发展进程中的“越女争锋”

    内容提要:近几年来,以“越女争锋”为首的戏曲类电视选拔比赛的频频出现,像是戏曲艺术想脱离低迷困境的一个自救信号。本文使用倒叙结构,以“越女争锋”比赛为例,剖析如今盛行的戏曲选秀节目,并拓宽视野回首百年越剧,寻找“越女争锋”比赛中所显现出的越剧自救精神在越剧百年路上的体现。

    关键词:越剧;“越女争锋”;越剧发展;传统性;创新性;传播性

     

     

    老师点评:  

    刘红老师:文章有两个新颖点很吸引我,第一个是写作手法,第二个是写作视角,很有意思。

    阅读文章后有两个相关意见。首先,题目中“越女争锋”的“越女”放在这里,需要考虑这样一个问题:“越女”是否足够能代表越剧,“越女”更多的是一种“秀”的形式和越剧的关系在写作思路和思想上要判断清楚。第二,你在写作中将越剧每一个发展环节都与“越女争锋”的发展相联系和对比,这很好。第一部分就非常好,但是第二部分的联系就似乎有些牵强。与其牵强,不妨可以放弃这种牵强的联系。

    梁晴老师:副标题可以打开一些,不太准确。内容很有意思。

     

     

    钢琴汇报曲目:米约《胆小鬼》第一乐章、德沃夏克《斯拉夫舞曲NO.11  

       

       

       

       

    姓名:刘姝彤

    学号:11080209

    指导老师:甘芳萌

       

       

       

    题目:《对音乐理解之外在方面的初探——瑞德莱<音乐哲学>述评》。

    内容提要:《音乐哲学》是阿伦•瑞德莱关于音乐理解问题的著作。本文上篇以阐述《音乐哲学》中的理论体系为内容,作者以反驳自主论观念为基点,以“内在理解”和“外在理解”的理论体系为线索,意在阐述基于音乐本体可能具有的非音乐层面的现象,即理解之外在方面在音乐作品中对结构深度、认知深度的重要意义。下篇,笔者就瑞德莱与各家言论存在的分歧点,由音乐本体和欣赏者两个角度予以论述,并由此窥探瑞德莱的理论体系较各家言论之进一步延伸的方面。在总结部分,以瑞德莱的角度,探其在本书中希望开启的音乐理解之图景。

    关键词:瑞德莱;《音乐哲学》;内在理解;外在理解

     

       

    老师点评:  

    梁晴老师:延续了一项较难课题的研究,很有意思。有几个问题:什么是音乐哲学?什么是音乐美学?可以更多地去思考这个问题。副标题是对这个书的评述,但是论文中关于上下篇书的框架线索描述不太清楚,更多站在了自己的角度。3、如上篇是以阐述《音乐哲学》中的理论体系为内容,我觉得这个有点难,有点远。后面是就瑞德莱与各家言论存在的分歧点,由音乐本体和欣赏者两个角度予以论述,并由此窥探瑞德莱的理论体系较各家言论之进一步延伸的方面,我觉得此书是瑞德兰论述别人的分歧,分开讲似乎比较难,4、内容提要,概括不准确。第13页,这里把三位音乐美学家的理论放在一起合适吗?他们之间关系是什么?(书中作者论述到了这三位音乐美学家)我认为不太合适,三个作曲家分属不同时代,就算放在一起应该也要有一个先后顺序。第69页,这么摆有次序问题,似乎不能摆在一个层面上。第18页,挺不容易,阅读很多相关文献,但如格鲁夫“标题音乐”的词条似乎与书关系不大。关于引文的问题:引文中(第20页),引文没有后引号,全文对于引文的运用不是很准确,27页的引用有些问题。结语中引文要最好跟着作者思路。对于全文的阅读是肯定的,很有意义的,通过你的论文,我对此书也进一步认识。

    韩锺恩老师:你现在作为2年纪学生读这本书有一些难度,是否写作时难以把握?梁老师的建议要去思考,引文的问题一定要改正,自己站在什么角度去写作,可以再做考虑。

     

     

    钢琴汇报曲目:肖邦《第一钢琴协奏曲》第二乐章

     

     

     

       

    姓名:张超

    学号:11080210

    指导老师:金毅妮

     

     

     

    题目:《浅析普罗科菲耶夫的“战争钢琴奏鸣曲”》  

    内容提要:谢尔盖普罗科菲耶夫(1891-1953),前苏联作曲家,钢琴家。他的早期创作以弦乐和钢琴作品为主,富于青春活力,并且追求多调性和怪诞的形象;十月革命以后,即1918年,他离开苏联去美国,他旅外时期的创作,强调的是节奏与和声的复杂性;普罗科菲耶夫后期的创作追求的是作品的宏大结构,完美的技巧,以及对于俄罗斯气质的深入把握,并且倾向于新古典主义。在他的作品中,九部钢琴奏鸣曲贯穿了他整个40年的创作生涯。其中,第六钢琴奏鸣曲,第七钢琴奏鸣曲,第八钢琴奏鸣曲被后人称作战争钢琴奏鸣曲

    本文中,笔者将从音乐形象出发,看战争钢琴奏鸣曲中显示出来的——战争初,战争中,战争末,这三个阶段对于作曲家创作的影响,并从主题,和声,写作手法等角度分析这三部钢琴奏鸣曲,并且以这些分析的结果作为根据,总结出作曲家对于第二次世界大战的看法。  

    关键词:普罗科菲耶夫;第二次世界大战;战争钢琴奏鸣曲;形象;对于二战的看法

     

       

    老师点评:  

    伍维曦老师:非常有意思,对三个作品有的分析得出你现在的结论,我认为还是不太明确的。对于一个主题的明确意涵,如果要从音乐文本上升到内涵,不能仅仅靠乐谱的,不一定是反映他内心真实的写照。对音乐学家来说,即使是由作曲家明确指出的一些描述性的东西,也不一定就是准确的。有些东西在音乐界都是有一些争议的。如果以后有兴趣可以继续把它写成更加成文的文章。  

    钱亦平老师:一些具体文字来描写形象有文献支持吗?(看了回忆录)回忆录里有没有具体讲?是你自己的理解吧。文字与形象的呼应要当心一些,太具体了。  

    伍维曦老师:音乐作品内涵是丰富的,电影式的描述会产生扭曲。

     

     

    钢琴汇报曲目:柴可夫斯基《杜姆卡》   

       

       

       

       

    姓名:李明月

    学号:11080211

    指导老师:郭树荟

     

     

       

    题目:日影下的行吟:解读秦文琛《太阳的影子》系列室内乐作品

    内容提要:19872009年,由目前8部独立作品组成的《太阳的影子》室内乐系列为我们打开了秦文琛一个精致而斑斓的音响世界。这一系列归属作曲家内心情感的本真流露,在音乐风格上则显现出了不同于作曲家宏大、凝重风格的另一面。它在一如既往显示秦音色音响塑造方面的独特匠心的同时,深层体现了他在地域性传统音乐方面的禀赋及其个性、不着痕迹的处理方式——甚至比在其它作品中更为鲜明。由此,联系作曲家的美学与写作观念,笔者围绕上述二者展开对《影子》系列的个人解读并给出了一定的价值判断,继而从此引发,对包括秦在内的中国当代“新生代”作曲家群体投去了关注及祝福的目光。

    关键词:秦文琛;《太阳的影子》;音响空间感;音色;地域性音乐语汇

     

            

    老师点评:  

    陈鸿铎:非常不错,我认为这是一篇非常优秀的论文,能够关注到本国作曲家。从三个方面来说,你是非常好的。第一是深度:能够从人文角度去阐发。第二是分析:非常仔细。谱例的选择和叙述来说没有什么问题,是有深度的。第三是有文采:字里行间流露出你的文字底蕴,表述也非常清晰。你可以算是一个非常成熟的学者。文章从开始到结束非常完美,有一个循序渐进的过程。但是我觉得PPT不是特别完美,和文章没有非常符合。但从文章本身来说,非常好。这个作品我不太熟,不能冒然提意见。从行文整体情况来看,基本上还是沿着作曲家提供的创作路径来走的,我觉得可能在一些时候需要改观一些想法,对于不同的作曲家评价是不一样的,你可以通过你自己的看法和作曲家的看法是否一样。有些是共性的,但有些是抽象的。我希望看到你自己意识里更多的东西,你自己的想法。(我在采访之前是分析过作品的,于是带着问题去和作曲家交流,可能可以说是一种核实的。核实之后,我发现两者基本是吻合的。)

    陈鸿铎老师:那非常好。是根据技法特征联想到的。我不是批评你,从解读的角度上来说,不能完全听从作曲家的意思。有一点小问题,一开始有十二首,现在你只写了八首,是否要联系十二首的构思,整体作曲的一个过程。

    梁晴老师:接着陈老师。音色的个性化。我觉得你推进的过程如果加强联系会更好,没有把论点和结论完全结合。

     

     

    钢琴汇报曲目:布鲁贝克《Points on jazz》前奏曲和圆舞曲  

       

       

       

    姓名:张菲儿

    学号:11080212

    指导老师:金毅妮

       

      

       

       

    题目:浅析恩内斯特·布洛克《第三弦乐四重奏》中的结构力

    内容提要:20世纪西方音乐呈现出风格迥异的个人主义色彩。当音乐发展到二战时期,“先锋派”思想占据了音乐发展的主导地位,并上升为主流美学思想。恩内斯特·布洛克作为20世纪较为保守的一位作曲家,用他不同于其他作曲家的方式,诠释了他对于音乐的理解。本文将通过对恩内斯特·布洛克《第三弦乐四重奏》的分析,从弦乐四重奏的结构力、以调性中心音为基础的曲式结构力和音高与节奏的结构力三个方面,揭示布洛克作为一个传统与现代兼容的作曲家的创作手法和整体风格。  

    关键词:恩内斯特·布洛克;《第三弦乐四重奏》;结构力;调性中心音;曲式结构;音高;节奏

     

     

    老师点评:  

    钱亦平老师:看得出你花了很多功夫,你非常认真,态度是可以肯定的。你用结构力我就觉得是对的,我也觉得结构力起到关键作用的力量或者因素,如果不结合作品而这样讲是我觉得有难度。你在这里讲的是20世纪的概况,但是并没有提到结构力。曲式结构里,在乐章内部,怎样起到总领结构的作用,实际上我们没有看到起到统领结构的作用。(四个乐章是非常有联系的,我是按照这个顺序来说的,把每个乐章的动机提出来)在行文中要凸显出你的理解。还有一点叙述缺乏逻辑性的问题(具体例子)。

     

     

    钢琴汇报曲目:米约《胆小鬼》第二、三乐章  

       

       

       

       

       

    最后总结

     

       

    韩锺恩老师:整体是不错的。谱例和所分析的数据,为论文所支撑的材料要更加谨慎。在选题时,有的题目有点大,怎样平衡心中所想。希望到三年级,无论是到什么样的老师那,都写自己最想要写的,才能够感受到你的真情实意。

    超纲。自己想写的和选题之间的平衡。所有知道的东西尽可能体现出来,“和盘托出”,自己要掌握尺度。先谈谈总的看法。写作规范问题,不是硬性指标。像有些同学,显然是没有符合指标的,希望更加努力一些。我们培养你们,和培养其它专业毕业班的同学完全不一样。为什么强调规范问题,我们是培养写文字的,需要职业道德。

    第一,怎样来对待选题,处理对象。拿宋越作为例子,她对《红楼梦》是情有独钟、非常有热情的,但是进去以后要怎么样?如何要切入对象,要带着问题进去。这个问题要分层考虑,不要乱转。要了解研究现状。第二,学科位置要清晰。艺术学不够,但音乐学应该率先。不要跟表演专业去对比。我们学理论的要把自己放在集体之中,我们在全国、在音乐学、在世界是什么位置。到三年级应该清楚要有什么状态。和你们讲有些难,但我们的老师特别钟爱你们,不要停留在浅层次上。我们要关心的是我们的核心在哪里。第三,晚年和晚期是两个概念。晚年是自然年龄,晚期是一种风格。对自己的问题要有确定和论证。史料,调查(民族音乐学)。从音乐学的角度来说,还是要从作品当中找寻问题。如果撇开音乐谈其它的问题,就和普通的民俗学、人类学家不一样。第四,修辞问题。标题修辞,更加明确。“初探”什么是初探,要深度挖掘。书评和深度书评的衡量标准。我们音乐学写作的最大能力,是我们来创造文体。我们是针对什么对象,用什么特定的学科语言。

    最重要的两点:第一,永远想着用音乐去说事。第二,怎样去表述它。音乐学写作比较困难的是要用语言去描述和表达不能表达的东西。要怎样去成熟。很多东西要细致、可靠,有些很细微的东西可以看到一个人的文风。有些参考的别人的、由别人的想法所衍生的要去加注。职业性不一样,有不一样的写作方式。

     

     

     

     

    场记:刘姝彤、张菲儿、许首秋  

    摄影:赵文慧、居童君  

    录像:周凌霄、葛莹妍  

    整理、上传:张菲儿、李明月

       

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