上海音乐学院音乐学系20072009-2010学年第一学期论文写作考试汇总

       

    11070201

    姓名:李欢妮

        

    论文题目:试析近代上海京剧发展与嬗变中的京剧改良——以梅兰芳和周信芳为例

    指导老师:戴微

    内容提要:开埠以来,上海城市娱乐发展史的积淀,成为海派文化的丰富养料, 20世纪上半叶是上海城市娱乐发展的辉煌阶段,从而为城市娱乐文化多样化的发展模式提供宽松的成长环境,因此京剧的改良得以在上海进行,并成为上海“海派”戏曲文化艺术的表征。本文从梅兰芳与周信芳两位艺术大师在上海的事迹、人生经历、艺术足迹及其卓越成就来试析京剧在近代上海的发展与嬗变,加深对民族文化优秀传统的理解。

    关键词:梅兰芳;周信芳;京剧;海派;话剧;时装新戏

     

    教师建议

    刘红老师:选题很好。要注意“麒派”和“梅派”的区别,以及“海派”对于“梅派”的影响,另周信芳和梅兰芳两者共同对于上海戏剧影响的叙述稍有欠缺。

    孙国忠老师:文章有些地方与PPT内容对不上。“海派”与“梅派”需要有更详细的区分。

    张玄老师:梅兰芳南下的最大作用是京海合流,需要有进一步探索。提供注解信息时需正确。

       

       

    11070202

    姓名:李伊文

        

    指导老师陈鸿铎

    论文题目:以《官僚小奏鸣曲为例》看萨蒂的戏仿手法

    内容提要:本文试以《官僚小奏鸣曲》为例,通过文字、音乐本体的技术分析以及与萨蒂其他作品的比较来探求此作品中萨蒂“戏仿”手法的具体体现,并尝试解释萨蒂之所以喜爱使用“戏仿”手法的原因。

    关键词:萨蒂;官僚小奏鸣曲;戏仿

     

    教师建议

    甘芳萌老师:谱例要有出处,以体现前人的研究成果。“戏仿”在萨蒂整个创作风格中是一个什么地位,是否能通过文章来具体体现。《官僚小奏鸣曲》中“戏仿”手法的分类与整个大的分类有何联系,为何需要选这部作品来讲述“戏仿”手法的原因需要说明。部分表述需要斟酌。

       

       

    11070203

    姓名:梅徐飞

        

    论文题目:浅析奥尔夫《布兰诗歌》的风格特征

    指导老师:陈鸿铎

    内容摘要:本文在分析德国作曲家奥尔夫的《布兰诗歌》基础上,归纳其音乐风格所受到的影响。本文旨在通过对其风格研究,得出风格的具体倾向。《布兰诗歌》的风格可以归纳为两点,一是原始主义风格;二是中世纪及巴洛克时期的风格。本文通过分析具体的创作手法,比如运用复合律动的节奏针对两种不同风格逐一归纳。奥尔夫主张原始主义风格,他将歌词与中世纪巴洛克时期的风格特征结合,在《布兰诗歌》中产生现代与传统的共鸣。

    关键词:奥尔夫《布兰诗歌》;原始主义风格;打击乐节奏;中世纪戈利亚德歌曲;巴洛克风格

     

    教师指导

    金毅妮老师:选题很好。小标题看不出要写影响还是风格倾向。整个20世纪节奏复杂化的特征中并未体现原始主义的节奏特点。谱例上没有小节数,也不知谱例对应的应该是文章哪些内容。原始主义的最主要特点需要着重提出并分析。对诗集内容的介绍需要放在文章开始部分。

       

       

    11070204

    姓名:潘安婧

        

    论文题目:威廉•伯德宗教声乐曲研究(英文文献)综述

    指导老师:孙国忠

    内容提要:威廉•伯德是文艺复兴晚期英国作曲家,其一生创作了诸多作品并成为后人的楷模。其作品中包含的精湛的对位技术、新颖的声部编排等创作手法在他的宗教声乐作品中得到集中体现。笔者通过研读、梳理有关伯德宗教声乐的英文文献,以了解当今有关伯德研究的具体状况和学术成果,并进一步探知当时英国复杂的宗教环境中宗教音乐的具体形态,以及文艺复兴晚期至巴洛克早期整个英国宗教音乐的发展状况。

    关键词:威廉•伯德;英国音乐;宗教声乐曲;弥撒;经文歌;礼拜乐;赞美歌

     

    教师建议

    王丹丹老师:很了不起,进校以来一直在做西方早期音乐的研究,对于本学期的论文,伯德的英文文献的阅读量已经得到了博士生的标准。伯德在中国的研究是几乎没有的,中文文献也很少。下面是问题,首先,标题不清晰,没有显示出文章的性质,是“综述”还是“研究”?其次,文献是不是有点过多?这其中包括通史、专题史、作曲家研究、专著史,这四类文献中只有最后一类是重点研究伯德的。科尔曼对伯德的研究是很多的,他的研究可以做一个深入、集中的综述。还有一个小问题,主题分裂,这是你翻译过来的,但是这并不是很恰当,在中文语境中不是很合适,用“裂变”似乎更好。

    孙国忠老师:当时也考虑过文献过多的问题,王老师的建议很有道理。

    梁晴老师:你用引号标示“分裂”有点问题,不能用特定名词。

       

       

    11070205

    姓名:邵融

        

    论文题目:简约主义音乐研究文献综述

    指导老师:孙国忠

    内容提要:“简约主义音乐” minimalism)是二十世纪六十年代出现于美国的一种艺术音乐风格,在二十世纪音乐中式影响较大的乐派之一,其短短的存在所迅速造成的国际影响深深的震撼了西方乐坛。简约主义的出现不仅为西方音乐提供了一种新的风格流派,同时为西方音乐的发展贡献了一种理念启示。本文将对简约主义音乐近四十年作为音乐学术的研究对象以来的近五十篇中、西文学术研究成果进行综述,并在整理归纳的过程中,提出个人理解,希望能对今后简约主义以及音乐理论的研究有所参考。

    关键词:简约主义音乐,拉•蒙特•扬,特里•赖利史蒂夫•里奇,菲利普•格拉斯,二十世纪音乐

     

    教师指导

    梁晴老师:文献也太多,需要缩小范围。简约主义的流变过程中具体问题需要注意。

    韩锺恩老师:有没有听过相关作品的音响?对作品的理解如果只在文本文献上是不够的,需要有深入理解,这一点是所有同学都要注意的地方。简约音乐要耐着性子听完,有了感性体验之后再从理性体验角度上,提出你自己的观点。

    钱亦平老师:大手笔。资料很多。翻译和阅读需要区别。

    刘红老师:维基百科上的条目还在修补中,没有固定标准,在看的过程中自己需要注意到这一点。

    陈鸿铎老师:第十一页上有个翻译的小问题。“C调”和“C音”到底怎么翻译需要商榷。

    孙国忠老师:网上资料也有问题,尽可能还是要以出版的期刊、文献专著等纸质性的为主。

    伍维曦老师:维基百科很好用,可以参考后面的参考文献。

       

       

    11070206

    姓名:王晓韵

        

    论文题目:音乐与色彩——从斯克里亚宾《普罗米修斯》中“色彩钢琴”的运用展开

    指导教师:王丹丹

    内容提要:本文以斯克里亚宾的管弦乐曲《普罗米修斯》“火之诗”中使用的“色彩钢琴”为切入点,用以追溯音乐与色彩这两个艺术领域的历史及两者之间的密切联系,包含康定斯基的“色彩论”以及音乐与色彩的“联觉”现象。

    关键词:斯克里亚宾;《普罗米修斯》;色彩钢琴;康定斯基;音乐;色彩;色彩论;联觉

     

    教师建议

    伍维曦老师:文章很新颖,也是大家都关注的一个问题。设想也很好,斯克里亚宾就是擅长这样一种手法。但是文章中没有对《普罗米修斯》中色彩手法的具体分析,与后面在联系上有些问题。你可以只谈音乐与色彩,不谈斯克里亚宾,要不然可以谈斯克里亚宾的创作手法。

    金毅妮老师:反过来写或许会更好。谱子上没有标明乐器。

       

       

    11070207

    姓名:吴洁

        

    论文题目任光电影歌曲创作风格及特征研究  

    指导老师:戴微

    内容提要:任光是中国近现代音乐史上一位重要的电影歌曲作曲家。由于他处在动荡的20世纪3040年代,因此在其创作的16首电影歌曲中,既有商业气息颇浓的流行歌曲,也不乏体现民族精神的群众歌曲。他将我国民族化的音乐风格与西方音乐创作特征相融合,创作了符合时代个性和大众特征的电影歌曲,使之具有经久不衰的生命力和艺术价值。

    关键词:任光;电影歌曲

     

    教师建议

    郭树荟老师:30年代的电影歌曲很多同学都做过。你的选题不同于以往,对音乐本体的分析不错。整体框架很清晰。整理并挖掘了作曲家的一些具体内容,这些都很好。在群众歌曲的创作上,划分依据标准有待斟酌。歌曲与画面的关系,到底叫声画关系还是声影关系有待商榷。还需要提到上海30年代具体的时代背景。建议把任光和三、四十年代所有电影音乐作曲家作比较,更突显任光的特别之处。  

    陈鸿铎老师:第一部分讲的是音乐体裁,可以不用“音乐风格”来界定。“演唱方式”这一标题可以改为“声部织体处理”。  

    钱亦平老师:题目很好。因为是革命作曲家,觉得你把音乐要素和生平有点分开。曲式结构是否只有两种,不能只讲有代表性的曲式。  

    刘红老师:你的标题结合你在文章中的表述可能会更好。  

    王勇老师:任光整个创作中的语境尤其需要重视。在你的第四部分中需要注意“大语境”和“小语境”。任光的职业化、对革命的敏感度等方面的联系需要深入。  

       

       

    11070208

    姓名:徐丹

        

    论文题目:琴歌《阳关三叠》谱本流变考

    指导老师:戴微

    内容提要:《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中一首广为流传的送别歌曲,也是古诗词与音乐完美结合的代表作品之一。它是根据唐代诗人王维所写的七言绝句诗《送元二使安西》谱曲而成。这首歌经过长期的流变、发展,出现了众多谱本。本文以目前所收集到的各种《阳关三叠》谱本作为研究对象,通过对其进行整理、分类、比较、分析,以及考察《阳关三叠》的流变情况。

    关键词:琴歌;《阳关三叠》;多段体;三段体

     

    教师建议

    张玄老师:作为刚刚接触古琴的同学来说,能做那么大量的译谱工作值得我们赞扬。点抓的很准。十八个曲谱的流变考是怎么考的需要有过程,几个版本的相似之处在哪里也需要体现,不能一笔带过。你的“倒叙”是以时间顺序还是版本的顺序?有些口语化问题需要注意,表述要清楚。诗歌的流变过程中的评价和定位需要谨慎。错字也需注意。

       

       

    11070209

    姓名:尹韶文

        

    论文题目:上海爵士音乐生活初探

    指导老师:王勇

    内容提要:作为国际化大都市的上海,其多元化的社会环境为爵士音乐的发展提供了肥沃的土壤。从二十世纪3040年代至今,上海的爵士音乐一直处于中国爵士音乐发展的领先地位,现今上海的爵士音乐到底是怎样的状况?本文通过历史资料研究、田野调查与音乐本体分析等方式走近现今上海的爵士音乐生活,通过描述现状分析其形成的原因及体现的社会形态。

    关键词:上海爵士音乐;多元化;郑德仁;陈胤希

     

    教师建议

    戴微老师:选题题目很大,是否可以在标题上限定一下。为什么把分析放在附录里。附录内容看上去像正文的初稿,许多内容有相同,需要细致一些,要有进一步解释说明。

       

       

    11070210

    姓名:周宏

        

    论文题目:“音乐厅”与“咖啡厅”的交融与碰撞——保罗·勋菲尔德的三重奏《咖啡音乐》

    指导老师邹彦

    内容提要:《咖啡音乐》是当代美国犹太裔作曲家保罗·勋菲尔德于1986年创作的钢琴三重奏作品,该作品共三个乐章,运用的乐器是钢琴、小提琴与大提琴。《咖啡音乐》融合了严肃音乐元素与流行音乐元素,并加入了来自作曲家本民族的音乐元素。笔者的这一论文选题主要是想通过对《咖啡音乐》的古典、流行以及民族民间的音乐元素进行分析,从而窥视到这部作品融合多种音乐风格的深层含义。

    关键词:保罗·勋菲尔德;《咖啡音乐》;多元风格;融合;回归潮流

     

    教师指导

    梁晴老师:这篇文章很有新意。整体显得不足的地方就是没有深入。对勋菲尔德的创作要有概述让读者了解。在分析上不够准确,有些用词需斟酌。咖啡厅音乐属于蓝调音乐,在部分技术分析上没有注意到,不能用大小调体系来框定。大小标题还需要改进,有些粗糙。

    陈鸿铎老师:两种风格的交融如何体现在体裁、作曲技术上。一个严肃的古典作品能不能放在娱乐场所上演。在表演场所上,决策者的意图的限定如何表现。要从更深层次挖掘两种风格的融合。

       

       

    11070211

    姓名:周梦乐

        

    论文题目:普罗科菲耶夫歌剧《三桔之爱》的“戏中戏”构思解析

    指导老师:梁晴

    内容提要:普罗科菲耶夫是20世纪上半叶最为杰出的苏联音乐家之一。他的歌剧《三桔之爱》题材新颖,音乐机智幽默,是这位苏联作曲家采用喜歌剧体裁写成的第一部成功的歌剧剧作。作品中戏中戏的构思独具匠心,向观众呈现出了多样化的视角与布局。本文即着眼于该部作品的戏中戏现象,通过对剧中六个方面的戏中戏构思及相关音乐表现的分析与探讨,揭示它的形成过程及其在剧中的具体形态,从而获得对该剧“戏中戏”问题的更多理解与思考。

    关键词:普罗科菲耶夫、三桔之爱、戏中戏、喜歌剧

     

    教师指导

    陈鸿铎老师:文字表述等细节很清楚。出了六个“戏中戏”之外,整个歌剧肯定还有一个戏剧的主线存在,这个主线是什么需要表述。“戏外戏”也是组成主线的一部分,与戏中戏的关系也需要说明。戏中戏的源头、人们用戏中戏的用法也需要说明,以体现普罗科菲耶夫的戏中戏手法和别人有何不同之处。标题改成普罗科菲耶夫“戏中戏”解析即可。“戏眼”需要概念性解释。“进行曲”是否可以不用放进“戏中戏”的范围。文章整体不错,继续努力。

    梁晴:牵扯到“戏外戏”,所以认为主线也是需要说明的。

    甘芳萌老师:你归纳的方面集中在素材方面,如果还加上动作方面归纳,加强几个方面的联系来看问题会更好。

       

    11070212

    姓名:朱佳立

        

    论文题目:肖邦钢琴协奏曲创作中对南德传统的传承——兼及对北德传统的融合

    指导老师邹彦

    内容提要:肖邦一生创作了两首钢琴协奏曲,均为他的早期作品,受到巴洛克时期至古典主义时期沿袭下来的,南德与北德两种奏鸣曲式写作传统的影响,同时有着胡梅尔作品的影子。本文从肖邦对南德传统、胡梅尔个性写作手法及北德传统的运用来对两首钢琴协奏曲进行分析,旨在说明他受胡梅尔影响,对南德传统的传承,及南、北德传统的融合两方面对他进行研究。

    关键词:肖邦;钢琴协奏曲;南德传统;北德传统;胡梅尔;音乐分析;音乐主题

     

    教师指导

    孙国忠老师:内容很有意思。标题很重要,范围有些过大了,需要缩小。北德南德的传统概念很大,直接套用是否合适,改成肖邦钢琴协奏曲创作中对维也纳古典乐派的传承是否更合适。题目不能太大,要有限定性,让人一目了然。钢琴协奏曲中体裁的问题也没有涉及。

    梁晴老师:选题很好,但是内容以及有些表述问题需要改进。进入语境前,南德、北德与其的关系也需要交代。

       

    11070213

    姓名:朱腾蛟

        

    论文题目:“秩序”与“无秩序”的对抗——浅析卡特的《第二弦乐四重奏》

    指导老师邹彦

    内容提要20世纪六、七十年代,“个人主义”思潮席卷美国,对当时社会的各方面均产生了巨大影响。美国当代作曲家埃利奥特·卡特以其明锐的洞察力观察到了当时社会的变迁,在其大量成熟的作品中,他通过不同的方式,突出了秩序与无秩序的矛盾,深刻形象地反映了当时美国社会生活中的矛盾和特点。本文将以卡特在作品中突出秩序与无秩序的矛盾这一创作观念为指导线索,从整体曲式结构、乐器的个性化、复杂的节奏语言以及空间音乐观念四个方面对其代表作《第二弦乐四重奏》进行较为全面、细致的技术剖析。

    关键词:埃利奥特·卡特;《第二弦乐四重奏》;秩序;无秩序;个人主义 

     

    教师指导

    梁晴老师:这篇文章令老师很惊喜。这个作品的难度很大,能找到那么多资料并且进行分析令老师很感动。而论文中对于秩序与无秩序的问题阐述太过详尽,可以稍微删减一些。而无秩序一词可否用混乱来代替。在几个问题的关注上缩小范围就更好了,比如节奏上的秩序与无秩序。未把所有方面的秩序与无秩序统一叙述贯穿全文。

    陈鸿铎老师:同意梁老师的一些观点。技术分析上判断得很不错。第四页上的谱例需要加出处。部分术语上的翻译需要准确。题目用“对比”代替“对抗”是否更合适。

    孙国忠老师:建议这篇文章可以投稿发表。标题尽可能不要使用其他文章用过的,建议换掉。文章要针对一个专门的问题来思考并解决。

       

       

    总结

    戴微老师:三年级的同学们在选题上分四类,比如综述:两位同学的工作很详尽,阅读量很大,对下学期的研究有帮助;针对具体作品:有七位同学的文章涉及此类,其中有深有浅,表现方面也众多,较多元化。望同学们继续努力。

    孙国忠老师:同学们很努力。在学过基础课之后,对音乐的认识很有长进。要抓住一两个关键点来讲,不要面面俱到。

    陈鸿铎老师:要加强作品分析的训练。因为作品分析对整个作品的认识、进一步结论都有影响。

    王丹丹老师:作品分析不能只,四大件和音乐元素,不能为作品分析而作品分析。不能只讲细节不讲整体。

    韩锺恩老师:对同学们表示祝贺,也对老师们表示感谢。同学们在各方面有了提高,大家的讨论也很热烈,互动有所加强,可能与论文大课的开展有所关系。每个同学进了音乐学系之后,三年级是一个转折点。这个转折点对之后的学习生涯有很大作用,需要有明确的目标和定位。还有一点需要重申,音乐学在改革开放之后才大规模进展的。由于我们的起点比较高,因此进上音音乐学系的学生要有自信和自觉。我们不要做不懂音乐的音乐学家。各位同学读了论文之后老师都会有问题提出,这些问题的提出帮助在学习中会自己提出问题,并且要告别初级阶段的对错问题,要建立问题意识,以此来推动我们的论文写作。觉得老师的问题要有所思考并深入。我们要“输得起”,不要“说不得”。要建立一些基本提问方式,第一类是对象的特殊性问题,即回答之所以是这个对象的原因;第二类是方法的特殊性问题,即传统与自我创新的方法之间的区别;第三类要交代学科史,即前人的研究状况,交代自己的发言是站在何等位置上而来的;第四类是凭什么这么说,即感性可靠性,要去听这个音乐,要有自己的可靠的感官体验,以及明白的出发点后,在研究中多问问自己我的特殊性在哪里体现。我们的研究是艺术的研究,是音乐的研究。我们的研究要向人们证实感性是可靠的,是确凿的。如果连感性体验的基点都抛弃是无法运用在实践中。

     

    记录:潘安婧、尹韶文

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